谈志平（1953年生），江苏泗洪人，资深山水国画家。他自幼酷爱书画，数十年深耕研习，形成融传统与现代审美的独特画风，作品笔触劲挺、墨色分明，于山水间寄情自然，笔墨意境俱佳。

他曾函授就读于徐州美术学院，师从赵振科深耕现代山水画，筑牢创作根基。現任北京润墨斋书画院高级院士，兼顾创作与传统书画传承推广。

谈志平屡获殊荣，2023年摘得《华夏杯》《鸿儒杯》一等奖，《诗意山水》被泗洪县政协永久收藏，获《秦韵源》优秀作品奖；2025年斩获三项金奖、一项银奖，两度获评“优秀书画名家”。

现任北京润墨斋书画院高级院士、北京秦韵源书画院及江苏省泗洪县美术家学会会员，凭借深厚造诣被誉为“用笔墨传递正能量”的艺术家。其艺术成就获主流媒体重点关注，2023年12月网易新闻专题刊发《中国著名画家谈志平――美术作品赏析》，2025年4月江南书画艺术家网推出《谈志平:笔墨情深，绘就人生华章》专题报道，两篇报道均被国内多家大型网站同步转载，形成广泛传播效应，进一步扩大了其艺术影响力。

其多幅作品应邀录入二0二三年巜纪念抗美援朝胜利70周年书画名家精品集》和二O二四年中国美术家出版社编辑部:特邀艺术家，作品入编《中国字画收藏指南》巜国家一级美术师作品选集》在全国发行。

墨染山河藏气韵 笔耕岁月见初心

——谈志平山水画艺术评析

中国山水画自古便是文人寄情山水、安放心灵的载体，讲究笔墨为骨、意境为魂，在传承与革新中延续着东方美学的精神脉络。谈志平深耕山水国画数十载，以传统为根、以时代为壤，在笔墨淬炼与意境营造中，走出了一条兼具古典韵味与现代审美的艺术之路，其画作不仅是自然山水的具象描摹，更是精神世界与生命感悟的诗意投射。

笔墨是中国画的灵魂，谈志平对笔墨的掌控，彰显着数十年沉潜修炼的功底。其落笔有力沉稳，如锥画沙、如屋漏痕，线条在提按转折间勾勒出山川的筋骨与气韵，既保留了传统山水画的笔法精髓，又融入了现代审美对质感的追求。墨色运用上，他深谙“墨分五色”之道，干湿浓淡的层次变化丰富而和谐，远山的朦胧空灵与近景的苍劲厚重形成鲜明对比，让画面在虚实相生中生出悠远意境。这种笔墨功力，源于他对传统技艺的系统研习，更得益于师法名家的点拨与长期写生创作的积累，最终沉淀为独属于他的笔墨语言。

意境营造是谈志平山水画的核心魅力，其作品跳出了单纯描摹自然的局限，走向“以形写神”的艺术境界。他笔下的山水，并非对实景的简单复刻，而是经过艺术提炼与情感浸润的精神图景——峰峦叠嶂间藏着天地辽阔，溪泉流转中透着生命灵动，草木亭台里藏着人文情怀，恰如“诗意山水”所传递的，每一处景致都承载着对自然的敬畏与对生活的感悟。这种意境的生成，既源于他对山水自然的深刻体察，也离不开他对文化内涵的挖掘，将传统文人画的“逸气”与现代审美追求的“共情”相融，让观者在赏画时既能感受到山川之美，亦能体会到画者的精神旨趣。

在艺术传承与革新的命题上，谈志平给出了自己的答案。他扎根传统，从函授研习到名家点拨，始终坚守中国画的文化根基，汲取传统山水的艺术养分；同时他不困于古法，以现代视角审视山水题材，在构图、色彩与情感表达上融入时代元素，让传统山水画在当代语境中焕发新生。这种创作态度，使得他的作品既能获得业内专家的认可，也能引发普通观者的情感共鸣，实现了艺术价值与传播价值的统一。

画为心声，山水为媒。谈志平以笔墨为桥，连接传统与现代；以山水为语，诉说对自然与生命的热爱。他的画作，没有刻意炫技的雕琢，唯有沉潜岁月的真诚与坚守，在笔墨流转间藏着东方美学的深邃，在山水意境中见出画者的初心。这份对艺术的执着与敬畏，正是他的作品能够跨越时空、打动人心的根本所在，也为当代山水画的传承与发展提供了有益的启示。