在当代书画艺术的璀璨星河中，李玉玺以其独特的艺术语言与执着的创作精神，构筑起一方别具韵味的艺术天地。 自1980年踏入绘画领域，四十余载岁月流转，他始终以笔 为犁，以墨为壤，在传统与创新的交织中深耕不辍，用一幅 幅佳作诉说着对艺术的赤诚之心。

      李玉玺的艺术根基，深深扎根于传统的沃土之中。他有幸得到王雪涛、李可染、卓然等艺术大师的亲授指点，这些大师们的艺术理念与技法，如点点星火，照亮了他的艺术征程。1982年，他拜入周思聪先生门下，更是为其艺术生涯 注入了深厚的底蕴。周思聪先生的艺术造诣与人格魅力，成为李玉玺艺术成长道路上的灯塔。在名师的指引下，李玉玺对传统书画艺术的精髓有着深刻的领悟与把握，从笔墨的运用到构图的经营，都展现出对传统的敬畏与传承。

      其画作题材丰富，尤以墨竹、虫鸟及神话人物见长，每一类题材都彰显出独特的艺术魅力。笔下的墨竹，枝干遒劲有力，竹叶疏密有致，或迎风摇曳，或挺拔而立，通过浓淡干湿的墨色变化，将竹子的清雅高洁与坚韧不屈展现得淋漓尽致。在描绘虫鸟时，他以细腻的笔触勾勒出其形态与神韵， 无论是振翅欲飞的灵动，还是栖息枝头的静谧，都栩栩如生， 仿佛赋予了这些小生灵鲜活的生命。而神话人物作品，则充满了浪漫主义色彩，他巧妙地将传统神话故事与现代审美相结合，通过独特的造型与构图，营造出神秘而悠远的意境，让观者在欣赏画作的同时，仿佛置身于奇幻的神话世界之中。

      李玉玺的笔墨精妙绝伦，蕴含着深厚的功力与独特的艺术见解。他的用笔灵活多变，或中锋行笔，线条圆润流畅， 如高山流水；或侧锋取势，线条苍劲古朴，似老树盘根。在墨色的运用上，他更是达到了炉火纯青的境界，通过巧妙调配水与墨的比例，使画面呈现出层次丰富的墨韵效果，既有“墨分五色”的细腻变化，又不失整体的和谐统一。这种精妙的笔墨技法，不仅使他的作品具有强烈的视觉冲击力，更赋予了画作深刻的文化内涵与艺术价值。

      其作品的意境深远，是传统精髓与个人灵思的完美融合。 他在传承传统绘画技法的基础上，融入了自己对生活、对自然、对人生的感悟与思考。每一幅画作都不仅仅是客观物象的再现，更是他内心情感的抒发与精神世界的写照。在欣赏他的作品时，观者能够感受到一种宁静致远的氛围，仿佛心灵得到了净化与升华。这种独特的意境营造，使他的作品超越了单纯的视觉审美，具有了更深层次的艺术感染力与精神共鸣 。

      作为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师，以及中国诗书画家委员会副主席，李玉玺在艺术领域取得的成就备受认可。然而，他始终铭记恩师周思聪临终教诲：“风吹雨打不回头，骨碎筋断为怨忧，何心计较鞭加背，此身便是拓荒牛!”这句铿锵有力的话语，成为他 艺术生涯的座右铭。他以拓荒牛般的精神，在艺术创作与传承的道路上砥砺前行。他不仅专注于个人艺术创作的精进， 还积极投身于艺术教育与文化传播事业，培养了众多优秀的 艺术人才，为推动中国书画艺术的发展贡献着自己的力量。

      李玉玺的书画艺术，是对传统的坚守与创新，是对艺术理想的执着追求。在他的作品中，我们看到了一位艺术家对艺术的无限热爱与敬畏之心，也看到了中国传统书画艺术在当代的传承与发展。相信在未来的艺术道路上，他将继续以笔为剑，以墨为魂，在书画艺术的天地中开拓出更加绚丽多彩的篇章，为我们带来更多震撼心灵的艺术佳作。

      以上评论展现了李玉玺书画艺术的魅力与价值。你若觉得某些部分需要调整，或想补充更多细节，欢迎随时告诉我。

著名评论家：罗成