汉风唐韵铸神骏,独树一帜汉唐马
——浅谈李孟先生汉唐马绘画艺术魅力
2026年属于丙午马年,在当代中国画坛,以马为题材者众,然能植根千年文脉,将汉唐马文化的精神内核与当代审美相融合,并形成独特艺术语言者,屈指可数。
一级美术家、西安画家李孟先生,正是这样一位卓然成家者。作为徐悲鸿先生的关门弟子,他数十载深耕于此,立足汉唐故都的文化沃土,从秦俑马的雄浑、昭陵六骏的英武中汲取养分,开创出融汉风雄健与唐韵雍容于一体的绘画体系。其作品不仅在笔墨技法上承古开新,更在精神层面上实现了汉唐气象的当代转化,兼具高妙的艺术价值与深厚的文化意义。
一、画风源流:双重滋养下的风格生成
李孟艺术风格的形成,源于师承传统与地域文脉的双重滋养,并敏锐回应着时代呼唤。
师承方面,李孟系统继承了徐悲鸿学派融汇写实与写意的精髓,更以“以马为友”的赤诚,遍访南北,积累了大量鲜活的视觉经验。加之有一段军旅生活,与马结缘。后期通过参与军旅慰问及文化交流,和马结缘更深。他深切体悟到马所承载的忠诚、勇毅等精神品格,为其创作注入了深沉的家国情怀。
西安这座古都,为其艺术提供了无可替代的文化土壤。秦兵马俑的肃穆整饬、昭陵六骏的刚健风骨、唐三彩马的华贵丰腴,不仅是其研习的范本,更是浸润其艺术灵魂的“空气”。这使得他的作品天然携带着一种深厚的历史质感与精神标高。加之身处传统文化复兴的时代语境,李孟摒弃简单“仿古”,致力于以当代视角重新诠释汉、唐精神,让古老题材焕发新的生命力。
二、艺术独创:融会贯通的艺术语言
李孟先生艺术的核心在于“独创”。他取法汉唐而不拘泥,构建起形、技、神三位一体的独特语言。
造型上,他化合汉唐精髓。 汉代艺术重骨力气势,风格朴拙雄强;唐代崇尚饱满神韵,体态丰盈灵动。李孟将二者巧妙融合,创造出“骨肉匀停、形神兼备”的崭新形象:既有汉马的筋骨开张与结构张力,又具唐马的雍容体态与飞扬神采。其笔下骏马,矫健而圆润,奔腾中内力充盈,静立时气宇轩昂,实现了剽悍与华美的统一。
笔墨上,先生注重传承与创新。 线条运用深得书法韵味,刚柔并济,力美兼具。色彩方面,大胆结合矿物颜料与水墨晕染,以赭石、朱砂等色表现毛色,在保持国画典雅的同时,焕发出汉唐艺术特有的辉煌气象;水墨的层层渲染,则增强了形象的立体感与皮毛质感。构图无论单骑特写还是群马奔腾,皆能经营得当,既突出个体神韵,又营造磅礴气势。
精神上,他致力古今对话。 李孟先生并未止步于形似,而是着力提炼汉唐盛世“雄强自信、开放包容”的精神内核,并与当代价值相连接。在其作品中,将马升华为忠诚、奋进、担当等品格的象征。尤其在军旅题材中,战马与军人形象相得益彰,共同传递出坚不可摧的意志与奉献家国的情怀,使作品超越了物象描绘,具备了激励人心的精神力量。他的作品频频受到将士追捧,在军营上至将军、下到战士无不受到青睐。
三、文化担当:超越审美的人文价值
李孟先生的汉唐马绘画,承担着艺术审美与文化传承的双重使命。
其艺术审美价值, 在于“外美”与“内蕴”的和谐。形式上的张力、韵味与典丽,给予观者直接的视觉愉悦;精神层面的历史积淀与家国情怀,则引发深层的文化共鸣与思考,实现了“技道两进”。
其传统传承价值, 在于为古典鞍马画的当代转化提供了成功范式。他在深刻理解徐悲鸿这一脉传统的基础上,打破时代壁垒,首创“汉唐合璧”理念,并以扎根传统又别开生面的技法,丰富了马画的语言体系,启示后来者:真正的创新源于对传统的深悟与时代的回应。
其文化传播价值, 在于成为诠释长安文化乃至民族文化的生动艺术符号。他将历史文物中凝固的精神,转化为可感可亲的艺术形象,成为向世界讲述中国故事、传播长安文化的有力载体。其作品多次在新加坡、马来西亚等海内外进行展览,并被收藏,有效推动了文化交流与长安汉唐文化影响力的提升。
李孟先生的汉唐马绘画,是长安汉唐文脉、传统技艺与时代精神三者熔铸的结晶。他以精湛功力为根基,以深厚文化为滋养,以当代视野为明镜,成功塑造了气韵非凡的汉唐马艺术形象。
当前,文化自信不断增强的背景下,李孟先生汉唐马绘画实践告诉我们:传统的辉煌文化,亟待我们以创造性的姿态、手法去接续;真正的创新,永远离不开对文化根脉的眷顾和对时代精神的精确把握。
李孟先生汉唐马绘画艺术成果,不仅为当代中国画坛贡献了独特范例,也会在中国传统绘画的创新发展历程中,留下鲜明而深刻的一笔。
他的作品不论在艺术性、思想性和收藏价值性,无疑具有旺盛的生命力。
李孟 1942年生,西安人。徐悲鸿关门弟子,一级美术师、中国汉唐马研究成果奖、中国非物质文化功勋艺术家、中华书画联合会名誉主席 陕旅白鹿原文化艺术研究院艺术顾问。中国高层决策协会副会长兼书画艺术家委员会主任。 李孟因爱马而画马,因画马而懂马,以马为友几十载。笔下之马豪迈奔放、形神俊逸,诞生了万千匹汉唐骏马,被美术界、军方、官方等各界誉为“马痴”“马上好”“骏马王子”等美名。