汉风唐韵铸神骏，独树一帜汉唐马
——浅谈李孟先生汉唐马绘画艺术魅力
2026年属于丙午马年，在当代中国画坛，以马为题材者众，然能植根千年文脉，将汉唐马文化的精神内核与当代审美相融合，并形成独特艺术语言者，屈指可数。
一级美术家、西安画家李孟先生，正是这样一位卓然成家者。作为徐悲鸿先生的关门弟子，他数十载深耕于此，立足汉唐故都的文化沃土，从秦俑马的雄浑、昭陵六骏的英武中汲取养分，开创出融汉风雄健与唐韵雍容于一体的绘画体系。其作品不仅在笔墨技法上承古开新，更在精神层面上实现了汉唐气象的当代转化，兼具高妙的艺术价值与深厚的文化意义。
一、画风源流：双重滋养下的风格生成
李孟艺术风格的形成，源于师承传统与地域文脉的双重滋养，并敏锐回应着时代呼唤。
师承方面，李孟系统继承了徐悲鸿学派融汇写实与写意的精髓，更以“以马为友”的赤诚，遍访南北，积累了大量鲜活的视觉经验。加之有一段军旅生活，与马结缘。后期通过参与军旅慰问及文化交流，和马结缘更深。他深切体悟到马所承载的忠诚、勇毅等精神品格，为其创作注入了深沉的家国情怀。
西安这座古都，为其艺术提供了无可替代的文化土壤。秦兵马俑的肃穆整饬、昭陵六骏的刚健风骨、唐三彩马的华贵丰腴，不仅是其研习的范本，更是浸润其艺术灵魂的“空气”。这使得他的作品天然携带着一种深厚的历史质感与精神标高。加之身处传统文化复兴的时代语境，李孟摒弃简单“仿古”，致力于以当代视角重新诠释汉、唐精神，让古老题材焕发新的生命力。
二、艺术独创：融会贯通的艺术语言
李孟先生艺术的核心在于“独创”。他取法汉唐而不拘泥，构建起形、技、神三位一体的独特语言。
造型上，他化合汉唐精髓。 汉代艺术重骨力气势，风格朴拙雄强；唐代崇尚饱满神韵，体态丰盈灵动。李孟将二者巧妙融合，创造出“骨肉匀停、形神兼备”的崭新形象：既有汉马的筋骨开张与结构张力，又具唐马的雍容体态与飞扬神采。其笔下骏马，矫健而圆润，奔腾中内力充盈，静立时气宇轩昂，实现了剽悍与华美的统一。
笔墨上，先生注重传承与创新。 线条运用深得书法韵味，刚柔并济，力美兼具。色彩方面，大胆结合矿物颜料与水墨晕染，以赭石、朱砂等色表现毛色，在保持国画典雅的同时，焕发出汉唐艺术特有的辉煌气象；水墨的层层渲染，则增强了形象的立体感与皮毛质感。构图无论单骑特写还是群马奔腾，皆能经营得当，既突出个体神韵，又营造磅礴气势。
精神上，他致力古今对话。 李孟先生并未止步于形似，而是着力提炼汉唐盛世“雄强自信、开放包容”的精神内核，并与当代价值相连接。在其作品中，将马升华为忠诚、奋进、担当等品格的象征。尤其在军旅题材中，战马与军人形象相得益彰，共同传递出坚不可摧的意志与奉献家国的情怀，使作品超越了物象描绘，具备了激励人心的精神力量。他的作品频频受到将士追捧，在军营上至将军、下到战士无不受到青睐。
三、文化担当：超越审美的人文价值
李孟先生的汉唐马绘画，承担着艺术审美与文化传承的双重使命。
其艺术审美价值， 在于“外美”与“内蕴”的和谐。形式上的张力、韵味与典丽，给予观者直接的视觉愉悦；精神层面的历史积淀与家国情怀，则引发深层的文化共鸣与思考，实现了“技道两进”。
其传统传承价值， 在于为古典鞍马画的当代转化提供了成功范式。他在深刻理解徐悲鸿这一脉传统的基础上，打破时代壁垒，首创“汉唐合璧”理念，并以扎根传统又别开生面的技法，丰富了马画的语言体系，启示后来者：真正的创新源于对传统的深悟与时代的回应。
其文化传播价值， 在于成为诠释长安文化乃至民族文化的生动艺术符号。他将历史文物中凝固的精神，转化为可感可亲的艺术形象，成为向世界讲述中国故事、传播长安文化的有力载体。其作品多次在新加坡、马来西亚等海内外进行展览，并被收藏，有效推动了文化交流与长安汉唐文化影响力的提升。
李孟先生的汉唐马绘画，是长安汉唐文脉、传统技艺与时代精神三者熔铸的结晶。他以精湛功力为根基，以深厚文化为滋养，以当代视野为明镜，成功塑造了气韵非凡的汉唐马艺术形象。
当前，文化自信不断增强的背景下，李孟先生汉唐马绘画实践告诉我们：传统的辉煌文化，亟待我们以创造性的姿态、手法去接续；真正的创新，永远离不开对文化根脉的眷顾和对时代精神的精确把握。
李孟先生汉唐马绘画艺术成果，不仅为当代中国画坛贡献了独特范例，也会在中国传统绘画的创新发展历程中，留下鲜明而深刻的一笔。
他的作品不论在艺术性、思想性和收藏价值性，无疑具有旺盛的生命力。
李孟 1942年生，西安人。徐悲鸿关门弟子，一级美术师、中国汉唐马研究成果奖、中国非物质文化功勋艺术家、中华书画联合会名誉主席 陕旅白鹿原文化艺术研究院艺术顾问。中国高层决策协会副会长兼书画艺术家委员会主任。 李孟因爱马而画马,因画马而懂马，以马为友几十载。笔下之马豪迈奔放、形神俊逸，诞生了万千匹汉唐骏马，被美术界、军方、官方等各界誉为“马痴”“马上好”“骏马王子”等美名。
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