午后三点，在北京刘波的工作室里，他指着的身后桌子上，那整齐码放着几大本厚重的相册，那是他用七年时间追踪拍摄的《剩饭》系列影像档案。窗外光影流转，恍惚间，与2018年10月山水美术馆《流量》展览现场交叠起来。婚宴后的剩菜、食堂里没动几口的盒饭、家庭聚餐后被丢弃的馒头，彼时，那些关于餐桌、关于剩余食物的静默图像，在聚光灯下形成一种无声却刺目的“流量”，静静地叩问着观者的心。镜头里的剩饭，藏着民生改善的痕迹，更戳中了社会资源浪费的痛点。

很少有人能把刘波的身份完全说全。澳门城市管理学院的MBA、日本武藏野美术学院的深造、广告艺术公司的实战、中国书画院的高级研究员、中国企业家摄影协会的理事……这些看似跳跃的身份标签，最终都像溪流归海，汇聚成一个清晰的指向：艺术不是孤芳自赏的阁楼，而是通向人群、温暖社会的桥梁。而这座桥梁的基石，是他对“看见”的执着。

比起镜头，画笔在刘波手里，多了几分温情。他擅长手绘油画，却很少画市场上追捧的题材，反而总把画笔对准普通人。给志愿军后代送手绘肖像时，他会反复核对史料，力求还原先辈在朝鲜战场上的英姿；走进乡村，看到满脸皱纹的农民老人，他会主动提出画像。有一次，给一位独居老人画完像，老人捧着画，用粗糙的手反复摩挲，眼泪掉在画纸上。“那一瞬间就明白，画笔不只是用来谋生的，还能传递信念。”这些画像，他从不收费，有时还会自己掏腰包装裱好再送过去。

2023年4月，为了集善款救治100位白内障老人，让他们重现光明。刘波参加玄奘之路八百流沙大满贯戈壁行走公益活动，戈壁徒步的艰辛，远超预期。300公里的无人区，白天日晒能把皮肤晒脱皮，晚上寒风能吹透冲锋衣。有天傍晚，他实在走不动了，坐在沙丘上想放弃，可一想到阿坝地区那些等着手术的老人——他们可能一辈子没看清过孙辈的脸，没好好看过家乡的山山水水，他就又站起来了。“不是为了自己完成挑战，是为了一百个家庭的希望。”九天八夜后，他终于走到了终点，15万元善款顺利筹集到位。当后来看到老人们手术后睁开眼，对着他笑、抹眼泪时，他觉得所有的苦都值了。2025年十一长假，他又一次踏上戈壁，这次又为十几位眼疾患者筹到了手术费。

没人能想到，这位在戈壁上咬牙坚持的汉子，拿起摄像机，还能拍出打动国际评委的纪录片。2024年12月，俄罗斯第19届弗·缅绍夫“共同胜利”国际电影节上，刘波担任导演的《何妈妈的故事》，拿下了组委会纪录片大奖。片子里讲的，是一位北京老师的故事——玉树地震后，她把一批藏族遗孤接到北京抚养，直到孩子们考上大学，自己却积劳成疾离开了。“拍这部片子的时候，好几次对着镜头哭。”刘波说，何妈妈的大爱，让他更坚定了用艺术做公益的想法。这部片子没什么华丽的特效，却用最真实的细节，让不少观众红了眼眶。

刘波的公益版图，离不开中国狮子联会（简称“中狮联”）这个充满爱心的平台。2016年8月，他主动加入中狮联北京代表处梦想服务队，成为创队会员并担任会员发展主席，从此与这支公益队伍结下不解之缘。在中狮联的十几年间，他辗转多个关键岗位，从梦想服务队第一副队长、队长，到北京代表处第八分区主席，再到大型活动委员会主席、精准助残委员会主席，每一个岗位都留下了他深耕公益的足迹。后来，他还牵头创办京狮TV并担任创台台长，出任公共关系与宣传委员会主席，用自己的艺术专业能力打造公益宣传阵地；如今身为援疆援藏委员会和融媒体服务委员会主席，他更是将艺术公益的触角延伸到更偏远的地区。“一个人的力量有限，中狮联就像一个纽带，把无数有爱心、有担当的人聚在一起，让公益行动更有组织、更有力量。”刘波坦言，正是依托中狮联的平台资源，他的诸多公益设想得以落地——无论是为失语症患者筹拍纪录片的《失语者》项目，还是多次戈壁行走筹款的《光明行行动》，都得到了狮友们的大力支持。他还多次利用中狮联的活动契机，组织公益画展、影像展，将自己的艺术作品转化为公益力量，带动更多狮友和社会人士参与到助残、助学、助老等公益事业中，让艺术温度通过这个平台传递到更多需要帮助的人身边。

除了镜头和画笔，他还花了6年时间，做过一件很“笨”的事——为1000位无偿献血者拍照。那些年，他跑遍了多个城市的献血点，镜头里的人形形色色：刚满18岁的大学生，第一次献血时带着紧张；常年献血的职场人，熟练地卷起袖子；头发花白的老人，眼神里满是慈祥。“他们用热血救人，是最平凡的英雄。”这些照片被整理成系列，在社区、学校展出，不少人看完后，主动走进了献血点。

有人问他，艺术家该怎么用公益传递艺术温度？刘波想了想，说：“心里得装着老百姓。艺术不应该悬在天上，要落地，要走进生活。用镜头记录他们的日子，用画笔满足他们的心愿，用作品解决实际问题，这就是温度。”现在，他又在筹备一部新纪录片《失语者》，讲的是狮友们帮助失语症患者康复的故事。“想让更多人关注这个群体，也想让更多人加入公益，让社会多些温暖。”

艺术生涯里的困难，不止戈壁上的体能极限。创作《剩饭》时，有人说他“小题大做”，拍剩饭没艺术价值；公益筹款时，也曾遇到质疑，有人觉得他是“作秀”。甚至有段时间，创作遇到瓶颈，他对着空白的画布，好几天画不出一笔。“难的时候肯定有，但不能退。”他的办法很简单，就是回到生活里找灵感——去菜市场看看烟火气，去乡村和老人聊聊天，去献血点感受善意。“对艺术的执着，不是死磕技巧，是守住初心。”

现在的刘波，还多了个“老师”的身份。2024年，他和合伙人在上海办了平源艺术空间，招了30多个想走艺术道路的高中生。他亲自当艺术总监，教孩子们美术基础。“艺术需要传承，更需要有人告诉他们，艺术不只是用来考学、谋生的。”在他的指导下，这30个孩子全部考上了理想的院校，一半去了英国伦敦艺术学院，一半考上了英国金斯顿艺术学院。他常跟孩子们说，不管以后走多远，都要记得用艺术做些有意义的事。

从《剩饭》系列的社会警示，到无偿献血者的影像定格；从手绘画像的温情传递，到戈壁行走的公益筹款；从纪录片的大爱讲述，到艺术教育的薪火相传，刘波用艺术为笔、公益为墨，在人生的画卷上描绘出了最温暖的底色。他用自己的行动证明，艺术可以有温度，公益可以有力量，未来，这位执着的艺术与公益践行者，还将继续以艺为炬，在温暖他人的道路上坚定前行。

编辑：李 斌

审阅：王志鹏

终审：刘尚文