文/谢雷

 

     乡土题材的歌词创作，最高境界并非辞藻的雕琢，而是以原生的语言锚定地域的底色，以直白的情感笔触触碰时代的脉搏。《曲水稻花香》便是这样一首扎根乡土、直抵人心的佳作，它摒弃了刻意的文学修饰，以最质朴的民间话语体系，绘就了一幅关中乡村振兴的鲜活长卷，让乡土的烟火气与时代的幸福感在歌词中浑然交融，达到了“大巧若拙，返璞归真”的艺术高度。

 

一、场景叙事：以“时序”铺展乡土生活的本真样貌

 

      词作以“春耕—夏盛—秋收”的自然时序为叙事线索，从“清清的曲水绕着画意村庄，勤劳的人们播种希望”的春耕图景起笔，到“风吹绿田吆，掀起层层波浪”的夏日田畴之景，再到“遥望着稻田一片金色景象，田间和地头笑声朗朗”的秋收盛景，层层递进间勾勒出关中乡村四季流转的生活画卷。这种叙事并非宏大的概念铺陈，而是聚焦“播种”“欢唱”“笑谈”等具象的农家日常，将乡村的生产与生活、劳作与欢悦融合在一起，让歌词成为乡土生活的“活态切片”。尤为珍贵的是，词作保留了“吆”这类民间劳作的语气词，以及“家乡的，家乡的秦腔”这种口语化的重复，还原了关中农民的语言习惯，让文字跳出纸面，化作田埂上的乡音，真正实现了“歌词即生活”的表达境界。

 

二、文化锚点：以“秦腔符号”锚定关中乡土的精神内核

 

     乡土题材创作的核心困境，在于易陷入“千村一面”的同质化表达，而《曲水稻花香》的破局之笔，便是将“秦腔”这一关中文化的核心符号嵌入歌词。“田野上回荡着家乡的，家乡的秦腔”一句，并非简单的地域元素堆砌，而是将秦腔的豪放与稻田的温婉、秦腔的文化底蕴与农家的生活烟火相融——秦腔是关中百姓的精神底色，是劳作之余的情感宣泄，是乡土文化的传承载体。当秦腔秦语的旋律与稻浪的起伏交织，歌词中的“乡情”便不再是抽象的抒情，而是有了可触可感的文化根脉。这种将地域文化符号与自然风物、生活场景深度绑定的创作手法，让词作跳出了一般乡村歌词的审美窠臼，成为扎根关中大地的“专属叙事”。

 

三、情感表达：以“叠句咏叹”唱响时代乡土的幸福共鸣

 

     歌词的情感力量，往往藏在节奏与重复之中。“稻田里”的三次排比、“稻花香”的三重咏叹，构成了词作的情感骨架：“稻田里，莺歌燕舞人欢唱；稻田里，笑谈着愿景梦想；稻田里，满满是农家如意吉祥”，以排比铺陈农家的喜乐；“稻花香，醉了月亮追太阳；稻花香，醉了客人来观光；稻花香，香透了甜蜜的日子幸福小康”，以咏叹抒发丰收的欢畅与小康的幸福。这种民间歌谣式的叠句手法，并非简单的文字重复，而是模拟了关中百姓劳作时的号子节奏、欢歌时的情感递进，让演唱时的气息与情感同稻浪的起伏、秦腔的意韵共振。而“醉了月亮追太阳”“香透了甜蜜的日子幸福小康”这类直白的表达，恰恰是民间情感的真实流露——乡土百姓的幸福从不需要含蓄的隐喻，而是“稻花香里说丰年”的直白欢悦，是“幸福小康”的真切宣告，这种不加修饰的情感表达，远比刻意的文学雕琢更具打动人心的力量。

 

四、时代价值：以“乡土小景”映照乡村振兴的宏大叙事

 

      优秀的乡土歌词，总能以“小叙事”折射“大时代”。《曲水稻花香》没有空泛地歌颂乡村振兴，而是将这一时代主题拆解为“播种希望”的春耕、“丰收欢畅”的秋收、“幸福小康”的生活，让宏大的时代命题落足于稻田的一缕香、秦腔的一声唱、农家的一抹笑。词作中的“愿景梦想”“幸福小康”，不是悬浮的概念，而是与“莺歌燕舞”“笑声朗朗”的乡土场景相伴相生的现实，这种以“乡土小景”映照“时代大境”的创作手法，让乡村振兴的时代意义变得可感、可知、可触，也让这首歌词超越了一般的文艺创作，成为记录时代、书写乡土的鲜活文本。

 

     归根结底，《曲水稻花香》的艺术高度，在于它忠于乡土、忠于生活、忠于情感。它以民间的语言写民间的事，以乡土的腔调唱乡土的情，不刻意追求文学的精致，却在质朴中见真味；不刻意迎合艺术的范式，却在本真中见境界。这正是乡土题材歌词创作的终极追求——让文字扎根土地，让歌声回响田间，让稻花香里的乡土记忆，成为镌刻时代的鲜活注脚，让每一个音符都带着稻花的芬芳与泥土的温度。

 

      刘勇先生的《曲水稻花香》词美意切，若能配上契合关中乡土气韵的悠扬旋律，再由满含生活温度的质朴嗓音演绎，必能插上音乐的翅膀飞入千家万户，成为脍炙人口的经典，长久回荡在乡野与街巷，化作镌刻时代记忆的乡土金曲。

刘勇老师近影