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海派书画名家
李龙英的艺术人生
文/袁德礼，摄:吴建国
海派书画家李龙英，原上海市委宣传部长，中国作家协会会党组书记，副主席金炳华，著名摄影师吴建国在一起。
笔墨初心奔未来
上个世纪八十年代开始，我先后在《文汇报》，巜劳动报》，巜文化与生活》杂志，《八小时以外》杂志以及外省市报纸上写过陈从周，刘旦宅，范增，周成，王世英，成莫愁等280多位艺术人生特稿。后來在报社主编巜创业人生》专栏，为社会经济繁荣发展推波助澜。说句大实话，我十分怀念那个难忘的时代。去年底，一家企业要我去协助他们办个年会，我就邀请军转书画院长陈裕顺，著名书画家李小为，成莫愁等名流一起过去泼墨助兴，这使我有幸结识了驰名中外的大美才女书画家李龙英同志。
李龙英（笔名颖瑜），1952年來到这个世界，自幼痴迷书画，以“克求精髓”为志，深耕中国传统艺术六十余载。她有创新意识。上世纪九十年代初，她发起创立上海滩首家企业文化组织“华翠艺术沙龙”，汇聚夏征农、杜宣、胡铁生、周慧珺、钱君匋、高式熊、江寒汀等一代宗师，得其亲炙点拨，奠定“笔墨清秀而空灵”的独特风格。她遍临张大千、吴湖帆、江寒汀、于非闇等大师之作，尤慕高式熊篆隶之气韵、江寒汀与王雪涛花鸟之神髓，融汇古今，自成一家。这些年更师从陈葆棣、赵春秋、史国良三位当代巨匠，画艺再攀高峰。她的作品屡获殊荣，两度被联合国收藏并授予“杰出贡献奖”，多次登陆《人民日报》《联合时报》等权威媒体，楷书《心经》手卷更于香港富得、上海朵云轩拍场创下佳绩。现为上海浦东新区美协等多家艺术机构核心成员，被誉为“中华艺术优秀传承人”。
一、墨痕里的童年密码
1959年上海弄堂的阁楼上，七岁的李龙英伏案描摹梧桐叶影，父亲案头的《芥子园画谱》成为她最早的启蒙。小学美术课上，“仿佛”二字如惊雷劈开混沌：“艺术是生活的镜像，更是心灵的映照。”她攒三个月零花钱换来的《工农兵画报》，纸页翻卷间藏着少女对美的执念。母亲病榻旁，仿宋体抄写的《钢铁是怎样炼成的》笔锋渐显筋骨；工业中学车间晕倒时怀中的《怎样画素描》，让班主任将她调入政工科刻蜡纸——油印机滚筒声中，铁笔游走蜡纸的沙沙声，成了她最初的笔墨韵律。
二、艺术沙龙的黄金时代
1990年代，“华翠艺术沙龙”是海派艺术的微缩江湖。李龙英初见高式熊先生时，老人银髯垂胸，手持放大镜端详她临摹的《兰亭序》：“这笔捺的力道，倒有几分邓石如的味道。”每周三的沙龙聚会，成了她的“艺术课堂”：江石邻授“计白当黑”构图法，杨秋宝示范“吴带当风”仕女图，吴棣华手把手教山石皴法。1995年冬夜，高式熊煮着陈皮红豆汤，突然按住她画观音的手腕：“衣褶要像八大山人的鱼，线要活！”枯笔飞白间，衣袂竟似随风鼓荡。那夜她临摹至砚台结冰，却将“悬腕作画”的习惯保留至今——手腕转动如舞，墨色便有了呼吸。
三、工笔世界的诗意栖居
《荷塘情趣》创作历时半月，李龙英在苏州博物馆观察荷叶脉络，坚持用工笔双钩法：“每片叶子都要数清叶脉，如读一首诗。”为表现晨露晶莹，她调试二十余种胶矾比例，终以蛤粉混钛白点出露珠光泽。《锦上添花》中的孔雀羽毛，每根羽枝皆用劈笔丝毛法，近看绒毛分明，远观浑然天成——为捕捉开屏瞬间，她在动物园蹲守三日，速写本记满尾羽弧度。佛画更需心性修持：绘三十三相观音时，她每日诵《心经》，朱砂打底后以泥金勾勒法描金线。“高老说观音眼要‘慈而不悲’”，她展示手机草稿，瞳孔淡墨分染出深浅变化，眼角微翘透出悲悯。
四、书画院里的守望者
2005年云洲古玩城“博雅大观”揭牌，李龙英的画室成了艺术家据点。每周五雅集，她备好松烟墨与老坑歙砚，为樊星涛的微雕定制LED画案，陪青年画家小王熬通宵改稿，凌晨三点煮的酒酿圆子氤氲着温情。作为骏转书画院副院长，她的工作日志写满密密麻麻的安排：“周一评审新人作品，周三组织写生……”去年筹备《海上名家联展》，她连续二十天住画院，脚肿如馒头仍涂红花油整理展品。墙上“慎独”二字墨迹斑驳，恰是她的人生注脚。最欣慰的是弟子小林的成长——从握笔姿势纠正半小时到《二十四节气》系列拍出高价，她笑言：“书画院不是名利场，是传承艺术的驿站。”
五、墨韵中的生命哲学
李龙英视艺术为“养出来的功夫”，案头永远摊着《张迁碑》与《灵飞经》。“高老教我‘逆入平出’，如做人外圆内方。”她的瘦金体融宋徽宗笔意与汉简拙趣，笔画末端常带意外之趣。丈夫吴建国发明“移动画架”，女儿归国后运营画院新媒体——直播拍卖时客串主播，将创作故事讲得妙趣横生。去年冬日画院突发心绞痛，学生轮流陪护，病房变临时画室。“小张带速写本让我批改，小李熬养生粥。”她抚胸口手术疤痕笑道：“这疤像条小龙，守护艺术生命。”
尾声·墨痕永续
暮色浸染画室，李龙英仍在修改《随缘随喜心常泰》弥勒佛图。案头宣纸舒展，暖光中佛像笑容愈显慈祥。“高老说画到最后都是画心。”她蘸赭石颜料，在眉心轻点如启智慧明灯。窗外霓虹闪烁，绢帛上的花鸟虫鱼似欲振翅，携东方灵韵飞向时空深处。
李龙英在国际上影响颇大：她的作品被联合国70周年组委会收藏，获“杰出贡献奖”；多件作品入藏美、英、法、日等12国私藏。
媒体聚焦：2017年《人民文宝艺术》专刊4幅作品+专访；2019年《联合时报》发过专题报道。
市场认可：楷书《心经》手卷3次亮相香港富得、朵云轩拍卖，最高成交价28.6万元。
学术地位：入编《当代海上花鸟人物画百家》（2016）；任上海长三角书画研究院副院长，2019年担任军转书画院副院长等要职。
六十年光阴凝于笔端，李龙英以工笔为舟，载东方美学穿越喧嚣。正如她所言：“一笔一画，皆需经岁月凝视。”当“博雅大观”匾额在射灯下泛起温润在，光泽，那些沉睡的墨痕，正悄然唤醒下一个全新的艺术春天。在结束此文之前，我用一首小诗表达对李龙英的赞颂之情……
我给李龙英写首点赞诗
作者:袁德礼
弄堂旧瓦漏晴光，七岁描红影未央
芥子园边春睡浅，工农画报墨痕香
铁笔刻尽蜡笺语，油印声里种丹青
华翠堂前聚鸿儒，银须漫指《兰亭》书
高公煮豆论笔力，江翁授诀计白虚
冻砚凝霜摹观音，悬腕犹带夜风徐
衣褶如鱼游墨海，慈眸半敛见真如
工笔细勾荷露重，双钩叶脉数晨昏
廿番胶矾调玉露，蛤粉轻点水晶痕
孔雀开屏追影去，尾翎弧度记满襟
三十三相心经诵，朱砂为底泥金匀
悲悯藏于淡墨里，眼角微扬见佛魂
博雅门庭岁月深，松烟老砚待知音
为雕微刻移画案，陪改残稿到鸡鸣
评审日志堆作岭，写生带队踏霜行
慎独二字墙头立，恰似梅枝立雪晴
瘦金融得汉简趣，逆入平出见性灵
丈夫制架随行处，女儿直播话艺经
病榻犹批速写本，粥香漫绕病房馨
心口刀痕化小龙，护得墨魄永长明
暮色漫过宣纸皱，弥勒笑靥又新修
赭石轻点眉心痣，智慧灯开照九州
六十光阴凝笔底，工舟载韵过重楼
且看墨痕醒处，春风已上少年头
龙英大姐有大将风度，谈笑风声不摆谱，直觉告诉我能长久相处。这首破诗以时间为轴，串联李龙英从童年初萌到画院守望的艺术人生，融入《芥子园画谱》《兰亭序》等具体物象，刻画其与高式熊、江寒汀等大师的交游细节，工笔创作时的细腻观察，画院传艺的温暖日常，最终落脚于“墨痕醒处春长在”的生命哲思，既见技法之精，更彰匠心之厚。语言兼取古典意境与现代温度，力求“笔落有韵，情动有声”……
魂 牵 梦 萦 忆 童 年
诗:局座作家毛恒锅
题记：我的桑梓地泰州市城南钱家庄，几年前全村拆迁，取而代之的皆是高层商品房。近瞧远看不免婉叹。昔日的场景面目全非，剩下的只是童年的美梦，儿时的回忆。
岁月厚积，
还是海市蜃楼来袭？
童年的梦，
近黄昏的思念，
满满啼笑皆非的往事，
还有生我长我的那片桑梓。
不是名人荟萃，
让我留念；
也非风景旑旎。
让我陶醉。
走不出、绕不开、忘不了，
平常而温馨的茅屋瓦舍，
家家户户的袅袅炊烟。
浓浓的乡土风情，
还有一群天真烂漫的无瑕少年。
挎着小书包，
追逐蜻蜓蝴蝶；
骑着竹马，
扬鞭千里走单骑；
端着木枪，
土墩高处演兵上甘岭。
挑猪草，
拾麦穗。
徜徉在瘦瘦的田埂上放歌，
隐藏在草堆深处调侃陈情。
说隋唐，
评水浒，
学关公、效李广、师岳飞，
幼稚的心灵已经种下匹夫有责的概念。
田边或是打谷场，
夸张、褒贬、较真无奇没有的童音。
狶沟头没魂哪叱闹龙宫，
猫头汪火烧赤壁假戏真演。
翩翩少年，
褪了色犹时尚的夏布大掛。
传宗接代的银项链特酷别，
惯宝宝的小辫子在后脑勺不停地摇曳。
田野里追逐，
风雨中比拼。
不管天高地厚的精灵，
仿佛要把所有的喜怒哀乐一古脑儿上演。
……
惊回首，
往事如烟。
走进喧嚣的夜幕，
穿过时代的变迁，
真想放下难以休止的童恋，
叫停漫无边际的乡愁放映。
可是孩提的情结，
总是大军压境把我的脑壳全盘占领。
夜无眠，
梦难醒。
挥之不去的童话世界啊！
我欲与你同床共寝。
好好亨受一下没有拘谨的梦中甜蜜，
当一回朽木可雕的再生童年！
袁德礼简历:
袁德礼:1954年生于上海。资深媒体人、专栏作家、中国作家协会会员。毕业于复旦大学中文糸。40年來，先后在报刊杂志发表过上万篇各类作品。先后出版过《百位老总谈人生》《女儿袁靓》《记者写天下》《袁德礼小说散文集》等书稿，累计1800万文字。作者曾在建筑与服装公司、团市委研究室、新闻报社、城市导报洒下过几多汗水。现为德礼传媒(国企)法人。
总编：山旮旯
责编：袁德礼
总设计：黄诚专
