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海派书画名家
李龙英的艺术人生
文/袁德礼,摄:吴建国

海派书画家李龙英,原上海市委宣传部长,中国作家协会会党组书记,副主席金炳华,著名摄影师吴建国在一起。

笔墨初心奔未来
上个世纪八十年代开始,我先后在《文汇报》,巜劳动报》,巜文化与生活》杂志,《八小时以外》杂志以及外省市报纸上写过陈从周,刘旦宅,范增,周成,王世英,成莫愁等280多位艺术人生特稿。后來在报社主编巜创业人生》专栏,为社会经济繁荣发展推波助澜。说句大实话,我十分怀念那个难忘的时代。去年底,一家企业要我去协助他们办个年会,我就邀请军转书画院长陈裕顺,著名书画家李小为,成莫愁等名流一起过去泼墨助兴,这使我有幸结识了驰名中外的大美才女书画家李龙英同志。

李龙英(笔名颖瑜),1952年來到这个世界,自幼痴迷书画,以“克求精髓”为志,深耕中国传统艺术六十余载。她有创新意识。上世纪九十年代初,她发起创立上海滩首家企业文化组织“华翠艺术沙龙”,汇聚夏征农、杜宣、胡铁生、周慧珺、钱君匋、高式熊、江寒汀等一代宗师,得其亲炙点拨,奠定“笔墨清秀而空灵”的独特风格。她遍临张大千、吴湖帆、江寒汀、于非闇等大师之作,尤慕高式熊篆隶之气韵、江寒汀与王雪涛花鸟之神髓,融汇古今,自成一家。这些年更师从陈葆棣、赵春秋、史国良三位当代巨匠,画艺再攀高峰。她的作品屡获殊荣,两度被联合国收藏并授予“杰出贡献奖”,多次登陆《人民日报》《联合时报》等权威媒体,楷书《心经》手卷更于香港富得、上海朵云轩拍场创下佳绩。现为上海浦东新区美协等多家艺术机构核心成员,被誉为“中华艺术优秀传承人”。

一、墨痕里的童年密码
1959年上海弄堂的阁楼上,七岁的李龙英伏案描摹梧桐叶影,父亲案头的《芥子园画谱》成为她最早的启蒙。小学美术课上,“仿佛”二字如惊雷劈开混沌:“艺术是生活的镜像,更是心灵的映照。”她攒三个月零花钱换来的《工农兵画报》,纸页翻卷间藏着少女对美的执念。母亲病榻旁,仿宋体抄写的《钢铁是怎样炼成的》笔锋渐显筋骨;工业中学车间晕倒时怀中的《怎样画素描》,让班主任将她调入政工科刻蜡纸——油印机滚筒声中,铁笔游走蜡纸的沙沙声,成了她最初的笔墨韵律。

二、艺术沙龙的黄金时代
1990年代,“华翠艺术沙龙”是海派艺术的微缩江湖。李龙英初见高式熊先生时,老人银髯垂胸,手持放大镜端详她临摹的《兰亭序》:“这笔捺的力道,倒有几分邓石如的味道。”每周三的沙龙聚会,成了她的“艺术课堂”:江石邻授“计白当黑”构图法,杨秋宝示范“吴带当风”仕女图,吴棣华手把手教山石皴法。1995年冬夜,高式熊煮着陈皮红豆汤,突然按住她画观音的手腕:“衣褶要像八大山人的鱼,线要活!”枯笔飞白间,衣袂竟似随风鼓荡。那夜她临摹至砚台结冰,却将“悬腕作画”的习惯保留至今——手腕转动如舞,墨色便有了呼吸。

三、工笔世界的诗意栖居
《荷塘情趣》创作历时半月,李龙英在苏州博物馆观察荷叶脉络,坚持用工笔双钩法:“每片叶子都要数清叶脉,如读一首诗。”为表现晨露晶莹,她调试二十余种胶矾比例,终以蛤粉混钛白点出露珠光泽。《锦上添花》中的孔雀羽毛,每根羽枝皆用劈笔丝毛法,近看绒毛分明,远观浑然天成——为捕捉开屏瞬间,她在动物园蹲守三日,速写本记满尾羽弧度。佛画更需心性修持:绘三十三相观音时,她每日诵《心经》,朱砂打底后以泥金勾勒法描金线。“高老说观音眼要‘慈而不悲’”,她展示手机草稿,瞳孔淡墨分染出深浅变化,眼角微翘透出悲悯。

四、书画院里的守望者
2005年云洲古玩城“博雅大观”揭牌,李龙英的画室成了艺术家据点。每周五雅集,她备好松烟墨与老坑歙砚,为樊星涛的微雕定制LED画案,陪青年画家小王熬通宵改稿,凌晨三点煮的酒酿圆子氤氲着温情。作为骏转书画院副院长,她的工作日志写满密密麻麻的安排:“周一评审新人作品,周三组织写生……”去年筹备《海上名家联展》,她连续二十天住画院,脚肿如馒头仍涂红花油整理展品。墙上“慎独”二字墨迹斑驳,恰是她的人生注脚。最欣慰的是弟子小林的成长——从握笔姿势纠正半小时到《二十四节气》系列拍出高价,她笑言:“书画院不是名利场,是传承艺术的驿站。”

五、墨韵中的生命哲学
李龙英视艺术为“养出来的功夫”,案头永远摊着《张迁碑》与《灵飞经》。“高老教我‘逆入平出’,如做人外圆内方。”她的瘦金体融宋徽宗笔意与汉简拙趣,笔画末端常带意外之趣。丈夫吴建国发明“移动画架”,女儿归国后运营画院新媒体——直播拍卖时客串主播,将创作故事讲得妙趣横生。去年冬日画院突发心绞痛,学生轮流陪护,病房变临时画室。“小张带速写本让我批改,小李熬养生粥。”她抚胸口手术疤痕笑道:“这疤像条小龙,守护艺术生命。”

尾声·墨痕永续
暮色浸染画室,李龙英仍在修改《随缘随喜心常泰》弥勒佛图。案头宣纸舒展,暖光中佛像笑容愈显慈祥。“高老说画到最后都是画心。”她蘸赭石颜料,在眉心轻点如启智慧明灯。窗外霓虹闪烁,绢帛上的花鸟虫鱼似欲振翅,携东方灵韵飞向时空深处。

李龙英在国际上影响颇大:她的作品被联合国70周年组委会收藏,获“杰出贡献奖”;多件作品入藏美、英、法、日等12国私藏。
媒体聚焦:2017年《人民文宝艺术》专刊4幅作品+专访;2019年《联合时报》发过专题报道。

市场认可:楷书《心经》手卷3次亮相香港富得、朵云轩拍卖,最高成交价28.6万元。
学术地位:入编《当代海上花鸟人物画百家》(2016);任上海长三角书画研究院副院长,2019年担任军转书画院副院长等要职。

六十年光阴凝于笔端,李龙英以工笔为舟,载东方美学穿越喧嚣。正如她所言:“一笔一画,皆需经岁月凝视。”当“博雅大观”匾额在射灯下泛起温润在,光泽,那些沉睡的墨痕,正悄然唤醒下一个全新的艺术春天。在结束此文之前,我用一首小诗表达对李龙英的赞颂之情……

我给李龙英写首点赞诗
作者:袁德礼
弄堂旧瓦漏晴光,七岁描红影未央
芥子园边春睡浅,工农画报墨痕香
铁笔刻尽蜡笺语,油印声里种丹青
华翠堂前聚鸿儒,银须漫指《兰亭》书
高公煮豆论笔力,江翁授诀计白虚
冻砚凝霜摹观音,悬腕犹带夜风徐
衣褶如鱼游墨海,慈眸半敛见真如
工笔细勾荷露重,双钩叶脉数晨昏
廿番胶矾调玉露,蛤粉轻点水晶痕
孔雀开屏追影去,尾翎弧度记满襟
三十三相心经诵,朱砂为底泥金匀
悲悯藏于淡墨里,眼角微扬见佛魂
博雅门庭岁月深,松烟老砚待知音
为雕微刻移画案,陪改残稿到鸡鸣
评审日志堆作岭,写生带队踏霜行
慎独二字墙头立,恰似梅枝立雪晴
瘦金融得汉简趣,逆入平出见性灵
丈夫制架随行处,女儿直播话艺经
病榻犹批速写本,粥香漫绕病房馨
心口刀痕化小龙,护得墨魄永长明
暮色漫过宣纸皱,弥勒笑靥又新修
赭石轻点眉心痣,智慧灯开照九州
六十光阴凝笔底,工舟载韵过重楼
且看墨痕醒处,春风已上少年头

龙英大姐有大将风度,谈笑风声不摆谱,直觉告诉我能长久相处。这首破诗以时间为轴,串联李龙英从童年初萌到画院守望的艺术人生,融入《芥子园画谱》《兰亭序》等具体物象,刻画其与高式熊、江寒汀等大师的交游细节,工笔创作时的细腻观察,画院传艺的温暖日常,最终落脚于“墨痕醒处春长在”的生命哲思,既见技法之精,更彰匠心之厚。语言兼取古典意境与现代温度,力求“笔落有韵,情动有声”……








魂 牵 梦 萦 忆 童 年
诗:局座作家毛恒锅
题记:我的桑梓地泰州市城南钱家庄,几年前全村拆迁,取而代之的皆是高层商品房。近瞧远看不免婉叹。昔日的场景面目全非,剩下的只是童年的美梦,儿时的回忆。
岁月厚积,
还是海市蜃楼来袭?
童年的梦,
近黄昏的思念,
满满啼笑皆非的往事,
还有生我长我的那片桑梓。
不是名人荟萃,
让我留念;
也非风景旑旎。
让我陶醉。
走不出、绕不开、忘不了,
平常而温馨的茅屋瓦舍,
家家户户的袅袅炊烟。
浓浓的乡土风情,
还有一群天真烂漫的无瑕少年。
挎着小书包,
追逐蜻蜓蝴蝶;
骑着竹马,
扬鞭千里走单骑;
端着木枪,
土墩高处演兵上甘岭。
挑猪草,
拾麦穗。
徜徉在瘦瘦的田埂上放歌,
隐藏在草堆深处调侃陈情。
说隋唐,
评水浒,
学关公、效李广、师岳飞,
幼稚的心灵已经种下匹夫有责的概念。
田边或是打谷场,
夸张、褒贬、较真无奇没有的童音。
狶沟头没魂哪叱闹龙宫,
猫头汪火烧赤壁假戏真演。
翩翩少年,
褪了色犹时尚的夏布大掛。
传宗接代的银项链特酷别,
惯宝宝的小辫子在后脑勺不停地摇曳。
田野里追逐,
风雨中比拼。
不管天高地厚的精灵,
仿佛要把所有的喜怒哀乐一古脑儿上演。
……
惊回首,
往事如烟。
走进喧嚣的夜幕,
穿过时代的变迁,
真想放下难以休止的童恋,
叫停漫无边际的乡愁放映。
可是孩提的情结,
总是大军压境把我的脑壳全盘占领。
夜无眠,
梦难醒。
挥之不去的童话世界啊!
我欲与你同床共寝。
好好亨受一下没有拘谨的梦中甜蜜,
当一回朽木可雕的再生童年!

袁德礼简历:
袁德礼:1954年生于上海。资深媒体人、专栏作家、中国作家协会会员。毕业于复旦大学中文糸。40年來,先后在报刊杂志发表过上万篇各类作品。先后出版过《百位老总谈人生》《女儿袁靓》《记者写天下》《袁德礼小说散文集》等书稿,累计1800万文字。作者曾在建筑与服装公司、团市委研究室、新闻报社、城市导报洒下过几多汗水。现为德礼传媒(国企)法人。
总编:山旮旯
责编:袁德礼
总设计:黄诚专





