初冬的风裹着赣南的清润，十二月五日，秋痕未消，冬阳温软得恰好。蛰伏心底的写生念想悄然萌动，恰逢师弟纬东亦有此意，两人不谋而合。他驱车来接，又同往迎林增光老师，三人一行踏着暖光奔赴于都罗江——踏田埂、攀峡山，将山间浮动的云气、江畔漫溢的冬阳，一并揉进海琳画派书画者的心怀，也装进随身的画夹里，要以笔墨为舟，载下这天地清欢。

       车行途中，目光追着罗江碧波映岸的澄澈，直至峡山苍松叠翠的苍茫，三人皆心潮微动：今日定要以笔墨追着山光水色游走，把这赣南初冬的灵秀，凝于宣纸之上。

       驻足罗江岸边，初看是寻常江景，细品却见光影斑驳，竟有几分“月移壁”的清寂意趣——日光洒在岸山，明暗交错间，似有流动的诗意漫来。纬东率先驻车摊纸，取枯笔蘸淡墨，层层皴染间，江水褪去了相机里的澄澈，反倒蒙着一层朦胧薄雾。近观是细碎墨点交织，远看便成了粼粼流动的波光。他望着画纸，轻声慨叹：“今日在罗江蹲守半日，看江水绕青洲婉转，风过处浪尖光影明灭，倒正合咱们海琳画派的积墨心法——不是单调叠加，是笔墨里藏着的层次，恰似峡山岩壁上的苔痕，一层覆一层，越品越有回甘。” 

      我指着自己笔下峡山的苍松，笑着应和：“正是这般！上午登峡山写生，我换了三个角度落笔：立山脚而画，松枝是撑天的劲健；攀至半山再观，松针成了掩映山岚的朦胧；待登顶回望，整座山的松涛竟化作墨色的浪潮。你看这松干线条，我用了‘一、三、七、〇’的概括法——直线为‘一’以立骨，曲线为‘三’以显柔，折线为‘七’以藏劲，墨点为‘〇’以铺韵。未刻意描摹某一棵松，却画出了我心中的峡山松——不求形似，只求捕捉松风穿林时，那份浸润心底的清净。” 

      一旁的林增光老师静静摩挲着画纸，纸上是罗江映峡山的合景：江绕山行，山映江色，笔墨浓淡相衬间，竟藏着几分虚实相生的妙趣。他缓缓开口，语气温和却笃定：“我今日最深的感悟，是‘观画即观心’。方才在车上倦意袭来时看这幅画，只觉江水平缓、山影安然；初抵此处写生时满心欢喜，再看画中笔触，竟似有风掠过江面，松涛落满山崖。咱们海琳画派所追所求，不正是这份‘以笔墨显心性’吗？不是画眼前的山，是画心中的山；不是画眼中的水，是画胸中的水。” 

      他顿了顿，指尖轻点画中交织的笔墨，目光里满是期许：“你看市面上有些画作，平涂直抹，乍看鲜亮，再观便觉单薄——只因笔墨里没有心境，没有故事。咱们作画却不同，一笔一画皆是心绪的延伸；一点一线皆藏当下的感悟。故而远看有境，近看有韵，换个角度、换种心境，便能品出不同滋味。就如今日三人同画罗江峡山，皆循海琳画派笔法，却各有风骨：我的山偏厚重，纬东的水偏灵动，文海你的松偏清劲。这才是艺术家的写生——不是画匠的复刻，是心性的绽放。” 

       纬东闻言，提笔在画角添了一笔淡墨，笑意里满是认同：“老师说得极是！咱们画画，本就不是为了‘惟妙惟肖’，若求逼真，不如执相机定格。海琳画派要的是‘心相’——是对物象的提炼概括，是对心性的真诚表达。我画罗江的水，是想藏‘月移壁’的光影斑驳；文海兄画峡山的松，是想传‘松风入怀’的清净淡然；老师您画山水相依，是想显‘天人合一’的安然自在。笔墨不过是载体，心性才是画作的灵魂。这便是咱们的画‘耐看’的缘由——观画者能在笔墨间看见自己的心境，寻见自己的故事。” 

      暮色渐浓，三人收拾画架返程。车窗外的赣南山水渐渐融进暮色，车厢里的话语却愈发清晰。林增光老师望着窗外，轻声说道：“今日写生，我们带回来的何止是满纸山光水色，更是一场海琳画派的艺术共鸣。咱们的笔墨，从来不是对眼前风景的复刻，而是对心中境界的描摹；从来不是执着于形似，而是坚守心性的表达。就如这罗江的水、峡山的山，在我们笔下，早已不是固定的风景，而是藏着我们的欢喜、清净与热爱，藏着海琳画派‘以心绘象，以墨传情’的真谛——越品越醇，百看不厌。” 

      归途之中，暮色漫过车窗，车厢里的静谧被一纸未干的画稿轻轻打破。关于写生、关于笔墨、关于心性的絮语，也随晚风缓缓铺展。晚风从车窗溜入，拂动着未干的画纸，笔墨的清香与山间的草木香交织萦绕。三人相视一笑，无需多言——今日的写生，是笔墨的修行，是心性的共鸣；而海琳画派的传承之路，亦是这般一笔一画，以笔墨为基，以心性为魂，在每一次写生里，画天地，画自我，画心中那片独一无二的山河盛景。

      谢文海，中国楹联协会会员，江西省书法家协会会员，赣州市作家协会会员，章贡区书法家协会主席，章贡区美术家协会员，曾在省，市报刊，发表散文，诗歌多篇，小说《致命一刀》被喜马拉雅平台朗读。海琳画派创始人之一，书画被邮政部印制邮票多次。