撰文/马 彦

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有数十篇论文在报刊和网络平台发表。

2025年12月11日

暗室星穹：马学林诗词中的普鲁斯特诗学图景

一、引言：跨时空的精神对话

中国著名诗人马学林先生以十首同名诗词致敬马塞尔·普鲁斯特，这本身就是一场跨越东西方文化界限的精神对话。普鲁斯特，这位终身与疾病抗争的法国小说家，以其七卷本《追忆似水年华》构筑了现代文学史上最辉煌的意识流殿堂；而马学林先生则以其深厚的中国古典诗词功底，用七律、五律、山花子、临江仙等多种传统形式，为这位西方文学巨匠绘制了一幅诗意的精神肖像。这种跨越时空与文化的美学对话，不仅展现了普鲁斯特思想的普世价值，更彰显了中国传统诗学强大的诠释能力和现代生命力。

二、疾病与创作：囚室中的永恒星辉

1、马学林先生敏锐地捕捉到普鲁斯特创作生涯中最核心的悖论：疾病囚禁了身体，却解放了灵魂。“病榻支离筑史诗”（七律·四支韵）、“病躯铸就峥嵘塔”（七律·一先韵）——在这些诗句中，疾病不再是单纯的苦难，而转化为一种特殊的创作条件。普鲁斯特因哮喘而长期卧病，几乎与世隔绝，但正是这种“幽居囚病躯”（五律·七虞韵）的状态，使他得以“闭门蓄瓣久含盈”（七律·八庚韵），在时间的沉淀中酝酿出文学的奇迹。

2、“暗室忽逢旧友到，涌春田”（山花子）这一意象极为精妙。普鲁斯特的创作往往始于一个微小的感官触发：玛德琳蛋糕蘸茶的味道的感觉，勺子的叮当声……这些看似平凡的瞬间，却如“旧友”般突然造访，开启了记忆的洪流。马学林先生用“涌春田”三个字，既表达了这种记忆涌现的蓬勃生命力，又暗合了中国古典诗学中“春”所象征的生机与复苏。

3、“永夜幽居燃碎忆”（临江仙）中的“燃”字尤为传神。普鲁斯特的记忆不是简单的回忆，而是通过艺术创造重新点燃生命经验的碎片，使其在文学中获得永恒。这种“燃”既是精神的燃烧，也是创作的燃烧，与“生命的燃点”这一总主题完美呼应。

三、时间哲学：逝水中的永恒琥珀

1、普鲁斯特的时间哲学是其思想的核心。他认为真正的时间不是线性的物理时间，而是通过非自主记忆重新获得的心理时间。马学林先生对此有深刻把握：“追忆心河逝水眠，灵光乍破永恒妍”（七律·一先韵）。这里的“心河”既是普鲁斯特笔下流淌的记忆长河，也是中国古典诗词中常见的“逝者如斯夫”的时间意象。但普鲁斯特的独特之处在于，他能在“逝水”中发现“永恒”，在流动中捕捉不变的本质。

2、“逝水握沙终散落，闭门蓄瓣久含盈”（七律·八庚韵），这一对仗工整的诗句，巧妙地对比了两种时间体验：物理时间的徒劳（握沙终散）与心理时间的丰盈（蓄瓣含盈）。普鲁斯特通过艺术创作，将那些看似消逝的时光转化为“书成琥珀暗香赢”（同前）——琥珀这一意象绝妙地象征了时间在艺术中的凝固与永恒化。

3、在《翻香令》中，马学林先生写道：“深帷焚烬旧韶光。倚偎世界溯光茫。”这里的“焚烬”并非毁灭，而是如同炼金术般的精神提炼过程。普鲁斯特正是在回忆的灰烬中，提炼出生命的黄金。而“溯光茫”则指向他逆时间之流而上的精神探索，在过去的微光中寻找照亮现在的永恒光芒。

四、意象系统：普鲁斯特诗学的中国转化

1、马学林先生诗词最令人称道之处，在于他用中国古典诗歌的意象系统，精准地传达了普鲁斯特文学世界的核心意象。

2、 玛德琳蛋糕与天鹅颈曲

“玛德琳糕梦里翩”（七律·一先韵）、“天鹅曲颈波涛戏”（同前）——这两个普鲁斯特的标志性意象，在马学林先生笔下获得了新的诗意维度。玛德琳蛋糕作为非自主记忆的触发器，在诗中与“梦里翩”结合，强调了记忆涌现时那种轻盈而不可捉摸的特质。而天鹅颈的曲线，则成为普鲁斯特优美句法和曲折意识的视觉象征，“漾微漪”（七律·四支韵）的描写更增添了动态的韵律感。

3、帘幕与暗室

“暗雾千层窥本质”（七律·一先韵）、“千层帘幕藏真谛”（七律·四支韵）。帘幕意象在十首诗词中反复出现，象征着普鲁斯特作品中层层叠叠的记忆、感知和意义。与“暗室”、“幽帷”、“病帷”等空间意象相结合，共同构筑了一个既是物理空间又是心理空间的创作场所。“星辉透入逝山川”（临江仙）则暗示，正是在这暗室的最深处，才能窥见最璀璨的精神星辉。

4、茧与丝

“时光封茧字丝连”（山花子）、“漫把浮光蚕作茧”（临江仙）。“茧”的意象既暗示了普鲁斯特与世隔绝的创作状态，也象征了艺术作品如何从时间之丝中编织而成。在中国文化中，蚕吐丝作茧自缚，但最终破茧成蝶；这正好对应了普鲁斯特通过自我封闭完成精神超越的创作历程。“知觉抽丝，浮光织锦”（念奴娇）更是直接将创作过程比作纺织，将碎片化的感知编织成完整的艺术图景。

五、记忆考古学：微观知觉的宏大宇宙

1、普鲁斯特的创作方法被形容为一种“记忆考古学”，他从最微小的感官细节出发，挖掘出整个心理世界的地质层。马学林先生毕业于北京大学历史系考古专业，对此有精到的理解：“纤微知觉在灯燃”（山花子），记忆的火焰由最纤细的知觉点燃。“糕痕温永夜”（五律·六麻韵）中的“糕痕”二字，既指玛德琳蛋糕的痕迹，也象征着记忆在心灵留下的印记，这些微小的痕迹却能温暖整个漫漫长夜。

2、“一瞥灵光万古垂”（七律·四支韵）抓住了普鲁斯特“灵光乍现”的本质。这种记忆不是有意回忆的结果，而是在不经意间突然涌现的完整过去。马学林先生用“一瞥”强调其短暂性，用“万古垂”强调其永恒价值，这种张力正是普鲁斯特时间体验的核心。

3、在《念奴娇》中，这种微观与宏观的辩证达到了高潮：“暗室长燃星象耀，烬里银河多转。”从暗室中的一点星火，到整个银河的旋转；从玛德琳蛋糕的碎屑，到整个人类经验的宇宙，这正是普鲁斯特艺术的魔力所在。马学林先生用“碎羽深勾篆”来形容这一过程，“篆”既指篆刻般的深刻记忆，也暗含中国书法艺术中线条的力量，将微小细节升华为永恒形式。

六、孤独与永恒：病榻上的精神远征

1、“病榻浮槎游太古”（念奴娇）——浮槎是中国神话中往来于天河的木筏，马学林先生以此比喻普鲁斯特在病榻上的精神漫游。这位身体虚弱的作家，通过记忆和想象，进行着跨越时空的远征。“游太古”不仅指回到个人记忆的深处，更暗示了普鲁斯特对人性永恒本质的探索。

2、“卷底驻春嘉”（五律·六麻韵）中的“春嘉”二字意味深长。普鲁斯特的作品虽然充满了对失去时光的哀悼，但最终指向的是艺术拯救的可能，是在文学中获得“永恒的春天”。“孤灯绘美图”（五律·七虞韵）——这盏孤灯既是普鲁斯特写作时的真实照明，也是他在人类精神黑暗中点燃的美学之光。

3、“风烟俱静处，一卷立人寰”（临江仙）。在这对句的结尾，马学林先生达到了对普鲁斯特精神的最高礼赞。当一切尘世的纷扰都沉寂下来，只有这一卷书稿巍然屹立，成为人类精神的丰碑。这不仅是对《追忆似水年华》的评价，也是对所有伟大艺术作品永恒价值的肯定。

七、诗学形式的创造性转化

1、马学林先生对传统诗词形式的运用，本身就构成了对普鲁斯特诗学的创造性诠释。七律的严谨格律对应普鲁斯特作品中精密的结构；五律的简洁凝练捕捉了普鲁斯特那些瞬间的顿悟；而词的长短句变化，则呼应了意识流的起伏波动。

2、特别值得注意的是《翻香令》这个词牌的选择。“翻香令”原为苏轼创制，多写闺情离思，马学林先生却用来书写普鲁斯特的记忆哲学，实现了词牌本意与创作内容之间的创造性张力。“倚偎世界溯光茫”中的“倚偎”一词，既保留了原词牌的柔情，又赋予了新的哲学深度——记忆是对世界的亲密拥抱，是对时光的温柔回溯。

3、在押韵和平仄的处理上，马学林先生也显示出高超的技巧。如“暗雾千层窥本质，明霞一抹示深诠”（七律·一先韵）中，“本质”与“深诠”的对仗，不仅形式上工整，意义上也层层递进，从“窥”到“示”，从“雾”到“霞”，从“暗”到“明”，完整呈现了普鲁斯特从现象到本质的认知过程。

八、普鲁斯特精神的中国诗学镜像

1、马学林先生这组诗词的意义，不仅在于对普鲁斯特的准确解读，更在于构建了普鲁斯特精神的中国诗学镜像。通过中国古典诗歌的美学范畴，如“意境”、“气象”、“韵味”等，重新诠释了普鲁斯特的现代性体验。

2、“意境”的营造在《临江仙》中尤为突出：“病帷深锁月，心域自生莲。”物理空间的封闭（深锁月）与心理空间的开放（自生莲）形成强烈对比，创造出“境生象外”的艺术效果。普鲁斯特的暗室既是现实的囚牢，又是精神的莲花池——这一意象融合了佛教的清净与中国诗学的空灵。

3、“气象”的宏大在《念奴娇》中展现：“幽帷深锁，此时光暗涌，星尘零乱。”开篇即有吞吐宇宙的气象，将普鲁斯特的卧室与整个时空连续体联系起来。这种从小空间见大宇宙的写法，既是中国古典诗歌的常见手法，也是普鲁斯特小说的结构特征。

4、“韵味”的悠长体现在所有诗词的结尾：“绽放奇文万古坚”、“一卷立人寰”、“永恒凝视人现”……这些结句都留有深长的余韵，让普鲁斯特的精神力量在诗句结束后继续回荡，正如《追忆似水年华》的阅读体验，合卷之后，余音绕梁。

九、结语：暗室中的星穹图景

1、马学林先生这十首诗词，如同十扇不同的窗户，让我们窥见普鲁斯特精神世界的不同侧面。这些诗词本身也构成了一座中国诗学的“普鲁斯特大教堂”，在其中，东西方美学得以对话，传统与现代得以融合，个人病痛与人类永恒得以和解。

2、普鲁斯特曾写道：“真正的发现之旅不在于寻找新风景，而在于拥有新的眼睛。”马学林先生正是用中国古典诗歌这双“新的眼睛”，重新发现了普鲁斯特。在这组诗词中，我们看到的不仅是马学林先生对普鲁斯特的深刻理解，更是两种伟大文化传统在最高精神层面的相遇与交融。

3、“暗光星子缀帘霜”（翻香令）——在普鲁斯特的暗室中，在记忆的帘幕上，那些星子般闪耀的瞬间，经马学林先生的诗笔点染，已成为跨越文化和时间的永恒星光。这组诗词本身，也如同那些星子，在中国传统诗学的天幕上，为普鲁斯特这颗西方文学的巨星，找到了一个独特而璀璨的位置。

4、正如普鲁斯特通过艺术战胜了时间，马学林先生先生通过这组诗词，也让普鲁斯特在中国文化的语境中获得了第二次生命。这不仅是批评，更是创造；不仅是致敬，更是对话；不仅是解读，更是延伸。在这暗室星穹的诗意图景中，我们看到了人类精神永恒的燃点——那在疾病、孤独、遗忘的黑暗中，依然倔强闪烁的创造之光。

撰文/马 彦

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有数十篇论文在报刊和网络平台发表。