由心灵通向自然

——读张道同老师的《古稀之约》

张宗发

       《审美经验现象学》（杜夫海纳著）中有这么一句话：“不同的知觉者在艺术品中发现的意义和作品的深度是不同的，但不管什么意义，总是在作品中发现的，而非他自己外在赋予作品的。”最近，读张道同老师的《古稀之约》，按照自己的审美经验、知识储备、自身能力来衡量，发现《古稀之约》中，《由心灵通向自然》这一突出特点，令我大开眼界，不把博大精深的厚重倾吐出来，感觉不快，所以冒然自进。

       坦率地讲，诗词都离不开丰富多彩的生活，生活才是创作取之不竭、用之不尽的源泉，但是，诗词不是简单的描摹和复制，而是经过诗人的处理，提炼出了审美价值，是诗人对生活点滴的升华，虽然来源于生活，但又高于生活，超越生活，返回来，它又服务于生活。陆游在《舟中感怀三绝句呈大傅相公兼简岳大用郎中》中，这样写道：“功名本是无凭事，不及寒江日两潮。”将虚幻不可靠的功名和规律性的江潮来对比，感慨深沉；张道同老师《曾为军人“八一”感慨多》的首联：“五十年前一小兵，单纯憨厚进军营。”和尾联的“看今华夏已强大，幸福康宁后半生。”形成鲜明的对照和陆游如出一辙，都是对阅历、实践、见识、领悟、修养、胸襟、精神等方面的思考、积累与创作。

       一个毛毛糙糙的小伙子，在家务农、打铁、打石头练就的勤劳、吃苦、勇敢、刚强，在部队练就的服务、正直、忠诚、无畏，相融相合，造就了一个崭新的战士。由首联的憨厚，到颔联的家国情志，再而颈联钢铁战士的精神风貌，以至尾联含蓄砺人的高尚人格境界，为人所尊重。

       人格的境界，人格的魅力，是最能触动心灵的美德。在张道同老师的《古稀之约》中，可以说随处可见。“铁血官兵惊世界，保家卫国筑长城”，其报国的雄心壮志撼天动地；“夕照余辉无限美，笔耕不辍谱新篇”，以勤奋、敬业的心态耕读于诗词之间，让多少仁人志士所震撼、钦佩、敬仰。“艺海无涯当努力，夕阳豪迈照征程”，为人如此，学习如此，写作如此，成就又何尝不如此？

       黑格尔说，“只有从心灵生发的，仍继续在心灵土壤中长着的，受过心灵洗礼的东西，只有符合心灵的创造品，才是艺术作品。艺术作品抓住事件、个别人物以及行动的转变和结局所具有的人的旨趣和精神价值，把它表现出来，这就比起原来非艺术的现实世界所能体现的，更为纯粹，也更为鲜明。”张道同老师的《初秋阵雨》：“初秋阵雨遍清凉，庄稼丰盈待满仓。喜悦心情藏不住，收回付出自然忙。”这样驾驭心灵渗透作品的自然产品，比起那些花样百出、高调无边、未经心肺的产品更高一层。再如《机落济南遥墙机场》：“空中地上两重天，万里无云头顶蓝。脚下浪涛翻滚猛，遥墙降落厚衫添。”把自己的亲眼所见，亲身体验，自己情感和识见描绘出来，自然出自心灵的作品就高于本来的自然风景。所以说，“一切心灵性的东西都要高于自然产品。此外，艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物所不能做的”。“心灵不仅能把它的内在生活纳入艺术作品，它还能使纳入艺术作品的东西，作为一种外在事物能具有永恒性。”（黑格尔著《美学》第一卷）

       罗曼•罗兰在《罗兰与梅森葆的通信》中说：“一个艺术家的基本品质：感觉的敏锐、情感的深沉、心灵的丰满。”张老师《古稀之约》中的诗词大作虽不是“前不见古人，后不见来者”，但也具有深厚的生活积累、艺术积蓄；虽谈不上“两句三年得，一吟双泪流”，但也体现着他“功夫在诗外”的汗流浃背，同样彰显着张老师强大的气魄与修养；彰显着张老师有一颗优国忧民的大爱与大心；彰显着张老师经年累月艺术实践的成果与展望，别看诗词的表达只是那么寥寥几句，同样承载着古今诗人那些几乎终生的苦难泡就、生存痛苦的呐喊，或是喜悦自豪、幸福美满的欢呼；同样承载着长期创作实践与间接的大量认知；同样承载着自己的“说来话长”，倾注在我眼里，他屹然是一位了不起的作家。既然是作家，那他的作品就是以丰富的生活素材来塑造完整而优美的艺术形象；就是在反复考虑、不断追求的目标；就是经历着艰苦、曲折的道路，甚至是有时碰上暗礁、找不到出路，而又豁然开朗后的文思泉涌！这才有了《055型万吨驱逐舰齐聚南海实战化训练》，这才有了《看抗日电视剧有感》，这才有了《谢九十二岁堂嫂给我们做两床棉被留念》……

       “会当凌绝顶，一览众山小”，这是谁都知道的道理，若能立于泰山之巅，其境界高远，精骛八极思接千载，自然会体悟更深，从而开启吟咏之道、智慧之门，步入崇高之境，出品惊人之作。也就是诗人陆游说的那句话：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”为此，张老师为了提高自己拜师学艺，取得真经，加之自身的才智、学养、操守，最终修道成仙。潇潇洒洒的《古稀之约》里也包涵这些曾经的曾经，也诠释诗词的本质，把那些特定时空的生存感觉，一瞬间的感动，一刹那的思绪，一转身的感悟，或者是对重大事件的关注，或者是对重要人物的倾情，就像诗人西川说的那样，“凡是能够使我获得再生之感的东西，都是诗意。”由我要写诗变成诗要我写，达到“凡一草一木，一鱼一鸟，无不裁剪入诗”的境地。

       记得有个材料说郭沫若写《地球，我的母亲》一诗时的情态，“那时他正在日本的阅览室里看书，忽然灵感一来，他急匆匆地独自而去，到了租居处，脱了鞋袜，几乎光了身子来回地在院内地上行走，并不住地趴下亲吻地面，那时他对自己已经不作主了，他大概就认为地球就是他的母亲了，直至这首诗写完，他才转为正常状态。幸亏那时没有外人看见，否则怕要被送进精神病院了！这就是说诗已支配了他， 是‘诗要你写’的典型例证！写不完都不行！”虽然没有听说张道同老师像郭沫若那样的痴迷，但已经看出他不管是“言志”，还是“载道”，都是发自“心灵”的声音，已成为自然。

       世界万物就在我们的前前后后，上上下下，左左右右环绕，或者说我们被世界万物所包围，花草鱼虫，日月星辰，云雾山川，它们的“信号”多样纷繁，就看我们能否去积极地收集并充分利用。一旦发现、收集并利用这些“有意义的信号”，我们的作品就会自然地神采起来。这也是真正的诗人、作家、艺术家们责无旁贷的艺术义务，否则，我们的艺术宝库就会匮乏，就会造成许多不足与遗憾，这就需要有像张道同老师那样，自觉地去接收这些信息，并主动在创作准备与创作过程中，尽可能去“人化自然”，去和自然交朋友，了解自然，认识自然，感化自然，要像知觉人那样知觉万物。在花草鱼虫中寻求灵性。“艺术家要有这样的‘特异功能’，要懂得鸟兽的‘语言’，要像理解人的表情动态那样‘理解’草木的形态与姿态，还要设身处地知觉环境对它们的刺激，比如‘树冻得瑟瑟地发抖’‘猫觉得浑身暖洋洋的’。这样，一旦命笔，描绘才有魅力。”(《艺术家族与微观美学》32页，中央民族大学教授郭振华著)。回过头来，纵观张道同老师的《古稀之约》，你就会发现他的写作已由物象的自然脱胎换骨、凤凰涅槃，由心灵通向自然的自然、意象的自然。

       “拢天地于形内，搓万物于笔端。”（陆机语）

2025年11月30日

       张宗发简介

       山东省作家协会会员；中国写作学会会员；中华诗词学会会员；山东省散文学会会员；济南市民间文学研究会会员；济南市文艺评论家协会会员。济南市莱芜区散文学会会员。

       中国长城研究会会员。

       山东省民俗学会会员；济南市民俗学会理事。