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尊敬的老师们大家好🌹 🌹 🌹
本周六(29日)晚八时,副会长雷君玲老师将在四乐雅集群,为大家带来一场,题为李清照之《声声慢》深度赏析的精彩讲座!望老师们积极参与,多多转发🙏 🙏 🙏

雷君玲个人简介:
陕西省西安市人,退休职工。耕笔十七年,创作作品约三千余首。现系中华诗词学会会员,陕西诗词学会常务理事,《四乐雅集》副会长,《秦岭风》诗社副社长,《西安沧浪诗社》副社长,《三秦女子诗社》创作部主任,并担任多家诗社顾问。在全国各类诗词大赛中略有斩获。2024年获得陕西诗词学会授予《长安诗人》荣誉称号,有幸忝列《长安十二金钗》之列。暂无书辑出版,作品散见于众多纸媒微刊。
长安四乐雅集宣传部
2025年11月25日

梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴
——李清照《声声慢》深度赏析
主讲人:雷君玲
在中国古典文学的璀璨星河中,李清照以其独树一帜的才情与细腻敏感的笔触,成为宋代婉约词派的巅峰人物。
她的词作前期多写闺阁闲愁、相思别绪,语言清丽明快,意境温婉动人;
后期则历经国破家亡、夫死物散的人生巨变,词风转为沉郁苍凉,情感真挚悲切,将个人命运与时代苦难融为一体,具有震撼人心的艺术力量。
《声声慢·寻寻觅觅》便是其后期词作的代表作,也是中国词史上千古传诵的名篇。
这首词以寻常语写千古愁,以细腻笔调绘沧桑心境,在声律、意象、情感表达等方面均达到了炉火纯青的境界。
本文将从词作的创作背景、声律艺术、意象建构、情感内涵与艺术成就五个维度,对《声声慢》进行深度赏析,探寻其穿越千年依然能触动人心的艺术魅力。
一、乱世悲歌:
《声声慢》的创作背景
文学作品往往是时代与个人命运的折射,《声声慢》的沉郁悲怆,根植于李清照南渡后的人生际遇与时代动荡。
李清照生于北宋末年的书香门第,自幼受文化熏陶,聪慧过人,早年与丈夫赵明诚结为连理,夫妻二人志同道合,共同致力于金石书画的搜集与整理,过着“赌书泼茶”的雅致生活。
这段幸福时光为她前期词作奠定了轻快明媚的基调,如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》等,虽有离愁别绪,却不失闺阁女子的温婉情致。
然而,靖康之变的爆发彻底击碎了这份安宁。
公元1127年,金兵攻破汴京,北宋灭亡,宋室南渡,中原大地陷入战乱之中。李清照与赵明诚被迫携家南逃,在颠沛流离的途中,他们珍藏多年的金石书画大部分遗失殆尽,成为夫妻二人心中无法弥补的伤痛。更沉重的打击接踵而至,建炎三年(1129年),赵明诚在赴任湖州知府的途中病逝,这让李清照在乱世中失去了唯一的精神支柱与依靠。
此后,李清照孤身一人漂泊于杭州、越州、金华等地,饱尝战乱之苦、丧夫之痛、晚景凄凉之悲。国破、家亡、夫死、物散,多重苦难交织在一起,将这位曾经的闺阁才女推向了命运的深渊。
《声声慢》便创作于这一时期,具体年份虽无确切记载,但学界普遍认为是李清照南渡多年后,历经沧桑、年老孤苦之时所作。
此时的她,早已不是当年那个“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”的天真少女,也不是那个“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”的相思少妇。岁月的风霜与人生的苦难在她心中刻下了深深的烙印,她将满腔的悲痛、孤独、迷茫与绝望,倾注于笔端,写下了这篇千古绝唱。
因此,《声声慢》并非单纯的闺怨之作,而是一首融合了个人悲剧与时代苦难的乱世悲歌,其情感的厚度与深度,远超一般的婉约词篇。
二、声律之美:
语言节奏与情感表达的完美契合
《声声慢》的艺术成就,首先体现在其精妙的声律运用上。
李清照精通音律,在这首词中,她对语言的节奏、声调、叠词等进行了匠心独运的安排,使语言的声律之美与情感的沉郁之悲完美融合,达到了“声情合一”的境界。
(一)叠词开篇:
奠定悲愁基调
词的开篇“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,堪称千古名句,短短十四字,连用七组叠词,不仅在形式上新颖独特,更在情感表达与声律节奏上取得了绝佳效果。
“寻寻觅觅”四字,以轻声细语的节奏,描绘出词人内心空虚、茫然无措的状态。南渡之后,词人失去了家园、丈夫与珍藏的文物,她在现实中四处寻觅,试图找到一丝慰藉与寄托,却始终一无所获。
这“寻寻觅觅”的动作,既写出了词人的孤独无依,也暗示了她对过往美好生活的眷恋与追寻。
紧接着的“冷冷清清”,由动作转向环境与心境。
词人寻觅无果,所面对的只有冷清孤寂的环境,内心也随之变得寒凉空寂。这“冷冷清清”既是对现实环境的真实写照,也是词人内心凄凉的外化。
而“凄凄惨惨戚戚”则将情感推向高潮,层层递进地抒发了词人的悲痛之情。“凄凄”写内心的凄凉,“惨惨”写境遇的悲惨,“戚戚”写内心的愁苦与哀伤,三组叠词叠加,音韵缠绵,情感浓烈,如泣如诉,将词人内心深处无法排遣的悲苦之情淋漓尽致地展现出来。
从声律上看,这七组叠词多为阴平、阳平声调,读音平缓而悠长,反复咏叹,形成了一种回环往复的韵律感,如同词人连绵不断的愁绪,萦绕心头,挥之不去。
这种叠词的运用,不仅增强了语言的音乐性,更让情感的表达更加细腻深沉,一开篇便奠定了全词悲愁的基调,让读者瞬间沉浸在词人营造的悲伤氛围之中。
(二)句式长短与声调搭配:
强化情感节奏
《声声慢》的句式长短错落,灵活多变,与词人情感的起伏变化相契合。
全词除开篇的叠词外,其余句子多为长短句相间,如“乍暖还寒时候,最难将息”“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急”“雁过也,正伤心,却是旧时相识”等。
短句节奏急促,如“雁过也,正伤心”,寥寥数字,却将词人突然看到归雁时的触景生情、悲痛欲绝的心情表现得淋漓尽致;
长句则节奏舒缓,如“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”,通过拉长句式,营造出一种缓慢、沉重的氛围,如同词人绵延不绝的愁绪,一点点侵蚀着内心。
同时,词人在声调搭配上也颇具匠心。
词中多选用仄声字与平声字相间,如“急”“识”“积”“摘”等仄声字,读音短促有力,能够增强情感的顿挫感;而“期”“息”“时”“滴”等平声字,读音平缓悠长,又能让愁绪显得更加绵长。
这种平仄相间的搭配,使语言的声调高低起伏,抑扬顿挫,既避免了单调乏味,又与词人内心悲愁交加、起伏不定的情感相呼应,让读者在诵读过程中,能够深刻感受到词人情感的节奏变化。
(三)口语化表达:
增强情感的真实性
《声声慢》的语言通俗易懂,多用口语化的表达,如“这次第,怎一个愁字了得”“最难将息”“怎敌他、晚来风急”等。这些口语化的词句,没有华丽的辞藻堆砌,却显得格外真挚自然,如同词人在向读者倾诉自己的心声。
南渡之后,李清照的生活境遇一落千丈,她不再有闲情逸致去雕琢辞藻,而是用最直白、最朴素的语言,表达内心最真实的悲痛。
这种口语化的表达,拉近了与读者的距离,让读者能够更直观地感受到词人的苦难与悲愁,使情感的表达更具感染力。
同时,这些口语化的词句也具有极强的表现力。
“怎一个愁字了得”一句,以反问的语气收尾,将词人内心复杂深沉的悲愁之情推向极致。
“愁”字本是抽象的情感,但词人通过前面一系列的景物描写与情感铺垫,让这“愁”变得具体可感,而最后一句反问,又让读者感受到词人的愁绪远超“愁”字所能概括的范围,余味无穷,引人深思。同时,这些口语化的词句也具有极强的表现力。
“怎一个愁字了得”一句,以反问的语气收尾,将词人内心复杂深沉的悲愁之情推向极致。
“愁”字本是抽象的情感,但词人通过前面一系列的景物描写与情感铺垫,让这“愁”变得具体可感,而最后一句反问,又让读者感受到词人的愁绪远超“愁”字所能概括的范围,余味无穷,引人深思。
三、意象建构:
景物与情感的深度交融
意象是古典诗词的灵魂,李清照在《声声慢》中,选取了一系列极具悲愁色彩的意象,
如“淡酒”“晚风”“过雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等,通过对这些意象的精妙刻画,将抽象的情感具象化,使景物与情感深度交融,营造出凄凉悲怆的艺术意境。
(1)淡酒与晚风:
乱世飘零的无助
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急”,这两句词中,“淡酒”与“晚风”两个意象相辅相成,共同烘托出词人的孤独与无助。
南渡之后,词人孤身一人,晚景凄凉,唯有借酒消愁。
然而,这“淡酒”并非佳酿,不足以慰藉词人内心的深痛。“三杯两盏”说明饮酒量之少,也暗示了词人无心饮酒,只是借酒排遣愁绪,却终究无法抵挡内心的悲伤。
而“晚来风急”则进一步加剧了这种悲愁。
傍晚时分,寒风骤起,不仅带来了身体上的寒冷,更勾起了词人内心的凄凉。
这晚风如同乱世的风雨,无情地摧残着词人的身心,让她在漂泊无依的境遇中更加孤独无助。“怎敌他”三个字,充满了无奈与悲凉,写出了词人在命运面前的渺小与无力,既无法抵挡寒风的侵袭,也无法摆脱悲愁的困扰。
(二)过雁:
故国之思与丧夫之痛
“雁过也,正伤心,却是旧时相识”,“过雁”这一意象在古典诗词中多象征着书信往来、思念亲友,而在《声声慢》中,词人赋予了它更丰富的情感内涵。
南渡之前,词人或许曾与赵明诚一起,看到过雁群南飞,或许曾托鸿雁传递相思之情。
如今,词人孤身一人,再次看到雁群飞过,难免触景生情,想起过往的幸福时光与逝去的丈夫。
旧时相识”四个字,看似平淡,却蕴含着无尽的悲痛。
这雁群还是当年的雁群,而词人的境遇却早已物是人非。
国破家亡,夫死孤居,昔日的温馨与美好都已化为泡影,只剩下无尽的思念与悲伤。雁群的飞过,不仅勾起了词人对故国的思念,更让她感受到了丧夫后的孤独与凄凉。
这一意象将故国之思与丧夫之痛巧妙地融合在一起,情感真挚,动人心弦。
(三)黄花:
岁月流逝与生命凋零
“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘”,“黄花”即菊花,在古典诗词中多象征着高洁、坚韧,而在李清照的笔下,菊花却成为了岁月流逝、生命凋零的象征。
南渡之前,李清照曾在《醉花阴》中写道:“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
”那时的菊花,是词人相思之情的寄托,虽有消瘦之态,却仍不失高洁之姿。
而在《声声慢》中,菊花的意象发生了明显的变化。“满地黄花堆积”,写出了菊花凋零散落的景象,不再是当年东篱下迎风绽放的姿态。
“憔悴损”既写出了菊花的枯萎衰败,也暗喻了词人自己的衰老与憔悴。
南渡之后,词人历经磨难,身心俱疲,早已不复当年的容颜与心境。
“如今有谁堪摘”一句,以反问的语气,写出了词人的孤独与凄凉。当年,或许有赵明诚与她一同赏菊、摘菊,共享美好时光;如今,孤身一人,菊花再美,也无人与她共赏,只能任其凋零散落。
这一意象将岁月的沧桑、生命的凋零与词人的孤独悲愁完美融合,意境深远,令人动容。
(四)梧桐与细雨:
无尽愁绪的蔓延
“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”,“梧桐”与“细雨”是古典诗词中经典的悲愁意象,李清照将这两个意象结合在一起,营造出了凄凉悲怆的意境。
梧桐在中国文化中素有“悲秋”的象征意义,古人常以梧桐叶落寄托悲愁之情。而细雨则缠绵不绝,如同词人连绵不断的愁绪。
“到黄昏”点明了时间,黄昏时分,本就是一天中最易引人愁思的时刻,而梧桐叶落与细雨飘零交织在一起,更让这种愁绪变得愈发浓烈。
“点点滴滴”四个字,既写出了细雨的形态,也暗示了词人内心的愁绪如同细雨一般,一点点滴落,一点点蔓延,渗透到内心的每一个角落。
这一意象将视觉与听觉相结合,让读者仿佛看到了黄昏时分,细雨打在梧桐叶上的景象,听到了雨滴滴落的声音,更感受到了词人内心无尽的悲愁。
这些意象并非孤立存在,而是相互关联、相互映衬,共同构成了一幅凄凉悲怆的画面。
淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨,每一个意象都承载着词人的悲愁之情,它们从不同角度、不同层面,将词人的孤独、无助、思念、悲伤等复杂情感具象化,让读者在感受景物之美的同时,更能深刻体会到词人内心的痛苦与苍凉。
四、情感内涵:
个人悲愁与时代苦难的交织
《声声慢》的情感内涵极为丰富,它不仅是词人个人悲愁的抒发,更蕴含着对时代苦难的感慨,是个人命运与时代命运的深度交融。
(一)个人层面:
孤独、思念与绝望
在个人层面,《声声慢》集中抒发了词人南渡后的孤独之悲、思念之苦与绝望之情。
首先是孤独之悲。赵明诚去世后,李清照孤身一人漂泊南方,无依无靠,身边没有亲人相伴,没有知己倾诉,这种孤独感贯穿全词。“寻寻觅觅”写出了词人在孤独中寻求慰藉的茫然,“冷冷清清”描绘了词人孤独的生活环境,“凄凄惨惨戚戚”则直接抒发了孤独带来的悲苦。
无论是借酒消愁,还是看到过雁、黄花、梧桐细雨,都让她更加感受到自己的孤独与无助。
其次是思念之苦。词人在词中思念的对象既包括逝去的丈夫赵明诚,也包括沦陷的故国与逝去的美好生活。
看到过雁,她想起了当年与赵明诚一同赏雁的时光,思念起丈夫的音容笑貌;看到满地黄花,她想起了当年“东篱把酒”的雅致生活,思念起故国的安宁与美好。
这种思念之情如同潮水般涌上心头,让她无法释怀。“却是旧时相识”“如今有谁堪摘”等词句,都饱含着词人对过往的思念与眷恋。
最后是绝望之情。历经国破家亡、夫死物散的多重打击,词人的内心早已千疮百孔,对生活失去了希望。
“怎敌他、晚来风急”写出了词人在命运面前的无力感,“这次第,怎一个愁字了得”则将这种绝望之情推向极致。
她的愁绪不再是简单的相思之愁,而是包含了对命运的无奈、对生活的绝望,这种情感深沉而浓烈,具有震撼人心的力量。
(二)时代层面:
对乱世的悲痛与感慨
《声声慢》的悲愁并非仅仅是个人的小悲小愁,而是与时代苦难紧密相连的大悲大愁。
北宋灭亡,宋室南渡,中原大地陷入战乱之中,无数百姓流离失所,家破人亡。李清照作为这场战乱的受害者,她的个人悲剧正是时代悲剧的一个缩影。
在词中,词人虽然没有直接描写战乱的残酷,但通过对自己漂泊无依、孤苦伶仃的境遇的刻画,间接反映了乱世给百姓带来的深重灾难。
“乍暖还寒时候,最难将息”,不仅写出了南方气候的多变,更暗喻了南宋初年局势的动荡不安。
南宋朝廷偏安一隅,不思收复失地,局势时而好转,时而恶化,让百姓看不到希望。
词人在这样的时代背景下,漂泊无依,内心的不安与焦虑可想而知。“晚来风急”既可以理解为自然中的寒风,也可以看作是时代风雨的象征,它无情地摧残着词人的身心,也摧残着这个多灾多难的时代。
因此,《声声慢》中的悲愁,既是词人个人的悲愁,也是时代的悲愁。
它承载着词人对个人命运的哀叹,更蕴含着对乱世的悲痛与对国家命运的忧虑。
这种将个人情感与时代情感相结合的写法,让这首词具有了更广阔的视野与更深刻的内涵,成为了千古传诵的名篇。
五、艺术成就:
婉约词派的巅峰之作
《声声慢》作为李清照的代表作,集中体现了她的艺术才华,在词史上具有极高的艺术成就,堪称婉约词派的巅峰之作。
(一)情感表达的真挚自然
《声声慢》最突出的艺术成就在于其情感表达的真挚自然。
词人没有使用华丽的辞藻,也没有运用复杂的典故,而是用最直白、最朴素的语言,将自己内心的悲愁之情娓娓道来。无论是开篇的叠词,还是对淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨等意象的描写,都饱含着词人的真情实感。这种情感不是刻意雕琢出来的,而是发自内心的自然流露,具有极强的感染力。
读者在诵读这首词时,能够深刻感受到词人的痛苦与悲伤,仿佛自己也置身于那个乱世之中,与词人一同承受着命运的磨难。
(二)意象运用的精妙独到
李清照在《声声慢》中对意象的运用堪称精妙独到。
她选取的意象都是日常生活中常见的景物,如酒、风、雁、花、梧桐、细雨等,但通过词人的匠心独运,这些普通的意象被赋予了丰富的情感内涵,成为了词人悲愁之情的载体。
这些意象相互关联、相互映衬,共同构成了一幅凄凉悲怆的艺术画面,让抽象的情感变得具体可感。
同时,词人对意象的描写极为细腻,如“点点滴滴”写出了细雨的形态,“憔悴损”写出了黄花的衰败,这些细腻的描写不仅让意象更加生动形象,更让情感的表达更加细腻深沉。
这种以寻常景物写千古愁绪的写法,既体现了词人对生活的敏锐观察,也展现了她高超的艺术创造力。
(三)声律与情感的高度统一
《声声慢》在声律运用上的成就,堪称古典诗词“声情合一”的典范。
开篇的七组叠词,不仅在音韵上回环往复、缠绵悠长,更与词人连绵不断的愁绪相契合;长短错落的句式与平仄相间的声调搭配,既增强了语言的音乐性,又与词人情感的起伏变化完美呼应。
词人通过对声律的精心设计,让语言的节奏、声调成为情感表达的载体,使读者在诵读过程中,既能感受到语言的声律之美,又能深刻体会到词人内心的悲愁之情,实现了声律与情感的高度统一。
(四)意境营造的深远悠长
《声声慢》通过对景物的细腻描写与情感的真挚抒发,营造出了凄凉悲怆、深远悠长的艺术意境。
词中没有直接描写战乱的残酷与人生的苦难,而是通过“冷冷清清”的环境、“憔悴损”的黄花、“点点滴滴”的细雨等景物,间接烘托出词人的悲愁之情。这种意境不是孤立的,而是与词人的个人命运、时代背景紧密相连,具有极强的感染力与穿透力。
读者在品味这首词时,不仅能感受到词人的个人悲愁,更能联想到那个动荡不安的时代,体会到乱世中百姓的苦难与无奈,让词的意境更加深远,余味无穷。
六、千古共鸣:
《声声慢》的永恒价值
《声声慢》之所以能穿越千年依然震撼人心,成为千古传诵的名篇,不仅在于其高超的艺术成就,更在于其蕴含的永恒价值——它精准捕捉了人类共通的情感体验,让不同时代的读者都能从中找到共鸣。
人生在世,难免会经历孤独、离别、失去的痛苦,而《声声慢》中所抒发的悲愁之情,正是人类这种共通情感的集中体现。
无论是南渡后孤苦无依的李清照,还是现代社会中遭遇挫折、承受孤独的普通人,都能从“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”中感受到内心的茫然与悲苦,从“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”中体会到愁绪的绵长与深沉。
这种跨越时空的情感共鸣,让《声声慢》超越了个人悲剧与时代局限,成为了人类情感的共同载体。
同时,《声声慢》也展现了中国传统文化中“哀而不伤”的审美特质。
词人虽然抒发了深沉的悲愁之情,但并没有陷入绝望的泥潭,而是以细腻的笔触、真挚的情感,将悲愁升华为一种艺术之美。这种美不是廉价的伤感,而是历经苦难后的沉静与从容,是对生命本质的深刻洞察。
它让读者在感受悲愁的同时,也能体会到生命的韧性与力量,获得精神上的慰藉与启迪。
此外,《声声慢》作为婉约词派的巅峰之作,对后世文学产生了深远的影响。
后世词人如辛弃疾、柳永、秦观等,都曾在声律运用、意象建构、情感表达等方面借鉴李清照的写法。
而“寻寻觅觅”“怎一个愁字了得”等名句,更是成为了汉语中的经典表达,被广泛引用,融入了民族的文化血脉之中。
在当代社会,《声声慢》依然具有重要的现实意义。
它提醒我们,在快节奏的现代生活中,要学会倾听内心的声音,关注情感的需求;在遭遇挫折与苦难时,要保持对生命的敬畏与对美好的向往。
同时,作为中国古典文学的瑰宝,《声声慢》也承载着传承传统文化的重要使命,它让我们感受到古典诗词的艺术魅力,体会到中华文化的博大精深,增强民族文化自信。
《声声慢·寻寻觅觅》是李清照用生命与血泪写就的千古绝唱,它以精妙的声律、独到的意象、真挚的情感、深远的意境,成为了中国词史上不可逾越的高峰。
这首词不仅记录了一位才女在乱世中的苦难与悲愁,更承载了一个时代的沧桑与无奈;它不仅是个人情感的抒发,更是人类共通情感的共鸣。
从“寻寻觅觅”的茫然到“凄凄惨惨戚戚”的悲怆,从“淡酒晚风”的无助到“梧桐细雨”的愁绪,李清照用最朴素的语言,写尽了人生的悲欢离合,道尽了时代的沧桑巨变。
历经千年岁月的洗礼,《声声慢》依然能触动人心的最柔软之处,让我们在品味其艺术之美的同时,体会到生命的厚重与情感的深邃。
它是一首乱世悲歌,也是一曲生命绝唱;它是古典文学的瑰宝,也是人类文明的财富。
正如梧桐细雨般绵长不绝,《声声慢》的艺术魅力与永恒价值,将永远在中国文学的星河中熠熠生辉,滋养着一代又一代读者的心灵。
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