《孙楚泊——王者风范》(散文)
文/雁滨
暮色四合，华灯初上。广场的喧嚣在某个瞬间忽然安静——孙楚泊来了。
一袭素衣，一管竹笛，往那里一站，便是千军万马。这位歌剧舞剧院的竹笛演奏家，生于1978年，江南水乡苏州人氏。可她的笛声里，听不见小桥流水的婉约，只有大漠孤烟的苍茫，黄河奔流的壮阔。
她的成长轨迹，是一部与笛为伴的传奇。六岁启蒙，少年时便以一曲《鹧鸪飞》惊艳四座；青年时期考入中央音乐学院竹笛专业，师从名家；中年已成歌剧舞剧院台柱，却选择走向更广阔的天地——广场。获奖无数：文华奖、金钟奖……奖杯在她家中角落蒙尘，她说：“真正的奖在人心深处。”
父亲孙建平是中学音乐教师，母亲周晓梅是越剧演员，丈夫陈志远在大学任教，女儿孙雨桐尚在读书。家学渊源赋予她底蕴，但她超越了这份传承。代表作品《大漠》《听雪》《山河颂》，每一首都不仅是演奏，更是一场灵魂的远征。
今年11月22日，她与罗懿在广场的合奏，堪称绝响。
罗懿，1981年生，杭州人。中央音乐学院琵琶专业毕业，同在歌剧舞剧院。她的琵琶，是江南烟雨淬炼出的利剑。《十面埋伏》的激越，《春江花月夜》的缠绵，在她指下都有了新的生命。父母皆是西泠印社的篆刻师，丈夫李哲是建筑师，这份家学让她懂得：最美的旋律，也需要最坚实的结构。
两位大家，一笛一琵琶，《痴情冢》不再是简单的哀婉。孙楚泊的笛声如长剑破空，罗懿的琵琶似密雨敲窗，刚柔相济，阴阳共生。广场上千人驻足，鸦雀无声，曲终时掌声如雷，久久不散。
这已不是孙楚泊第一次在广场创造奇迹。她曾与古琴大师李明远合奏《广陵散》，与二胡名家周建华演绎《长城随想》，与笙王赵立新共谱《云门》。每一次，她都把庙堂之高的雅乐，带入江湖之远。有人不解：国家一级演员，何必“沦落”街头？她答：“音乐若不能抵达人心，便是死的文物。”
她的王者风范，不在高高在上，而在能俯身倾听大地的心跳。罗懿的贡献，则在于让千年琵琶说出当代语言。她们的不足？或许太过执着于完美，太过在意每一个音符的生死。但正是这份“痴”，成就了她们的艺术。
哲思如笛声，在夜色中盘旋：
这个时代不缺精致的利己主义者，不缺循规蹈矩的优等生，缺的是敢于打破界限的勇者。孙楚泊从剧院到广场的一步，看似下降，实是升华。她把艺术还给了艺术最该侍奉的对象——人民。
启示如琵琶的轮指，点点叩击心灵：
真正的王者，不以王冠自矜。她可以站在金碧辉煌的音乐厅，也可以立于尘土飞扬的广场。因为她的王国，不在方寸舞台，而在所有能产生共鸣的心灵深处。艺术的生命力，不在于被供奉得多高，而在于能走得多远。
夜深了，人群渐渐散去。孙楚泊收拾笛囊，神情平静。明天，她还会出现在某个广场，某个街角。对她而言，有人的地方就是舞台，有心的地方就是知音。
这，才是一个艺术家真正的王者风范——不恃身份，不囿场所，以天地为幕，以民心为台。当最后一个音符融进夜色，我们恍然：原来最高贵的艺术，从来都是低入尘埃，然后开出花来。
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