在词根处守望：

评陈寿才《父亲》的土地诗学

安徽/王瑞东

        陈寿才的《父亲》是一首拒绝浮泛抒情的诗。它摒弃了关于父亲的陈词滥调，转而潜入“地脉深处”，在一个更为古老、稳固的象征系统中，完成了一次对父辈生命与土地的深度解读。这首诗的成功，在于它构建了一个层次分明且彼此交融的意象世界。

1. 奠基：与土地同构的父亲

        诗的开篇便显示出不凡的立意：“挖空、掩埋的只是故乡的浮土”。诗人一上来就区分了“浮土”与“词根”，宣告了那些表面的变迁与毁损的无足轻重。真正的根基，是“山石的词根”，它已深深扎入地脉，并与“沉睡着父亲”这一意象融为一体。

        父亲的“沉睡”：在这里并非逝去，而是一种回归本源、化为永恒的存在状态。父亲不再是具体的个体，而是成为了土地记忆本身，一种沉默而坚固的精神源头。

2. 仰望：风霜刻就的共生年轮

       第二节的视角从“深处”拉升到“悬空的山巅”，展开了一幅充满光晕的画卷。

       “云絮”与“杜鹃花”：云的轻与杜鹃的燃，构成了轻柔与炽烈的视觉融合，为艰苦的劳作披上了一层神圣、静穆的诗意。

        核心意象的并置：“一头老牛牵着父亲蹒跚”。一个“牵”字，巧妙地道出了牛与父亲之间非驱使、而是相依为命的共生关系。随之而来的“牛的脊背、父亲的脊梁，都刻着风霜的年轮”，则将这种共生关系推向极致——他们的生命已被同一种自然力量（风霜）塑形，拥有了相同的纹理与坚韧。

       “光”的盘桓：头顶的光，既是自然的天光，也是一种敬慕与神性的凝视，为这艰辛的图景注入了温暖与尊严。

3. 回响：穿越时空的血脉召唤

        如果诗歌止于前两节，它已是一幅成功的静态画像。但第三节的转向，赋予了全诗动态的灵魂与情感的纵深。

       “音符破土”：将看不见的记忆与呼唤，转化为可听的、具有破土而出的生命力的“音符”，构思极为精妙。

        飞鸟与霞光：构成了动态的、壮美的背景，暗示着时间的流转与希望的色彩。

        诗眼的爆发：“一群孩子正朝着父亲/扬起稚嫩的手，唤他回头”。这无疑是全诗最具冲击力的画面。

         空间的张力：“远山尽头”的孩子与画中的父亲，形成了遥远的空间对峙。

        时间的隐喻：孩子们既是真实的下一代，也象征着父亲曾经的年少，是生命循环的起点。

        情感的悖论：“唤他回头”的诉求，与父亲在牛背上坚定前行的姿态，形成了一种永恒的拉扯。这声呼唤，仿佛要将他从既定的、沉重的生命轨迹中暂时唤醒，回望那份最初的纯真。它让父亲的形象瞬间复杂起来——他既是坚实的依靠，也是一个无法停步、无法回头的，被命运与责任所驱策的孤独行者。

      《父亲》一诗，通过“地底词根-山间脊梁-远山呼唤”的三重空间建构，成功地让父亲的形象超越了个人记忆，升华为一种与土地、劳作、血脉传承紧密相连的永恒象征。它不煽情，却因意象的精准与情感的克制而显得格外深沉有力。这首诗证明，真正动人的抒情，在于将个人情感锚定在坚实而普遍的文化土壤之中，从而在词根处，打捞起我们共同的乡愁与敬仰。