书法创作技法是历代书家智慧的结晶,笔法、结体、章法、墨法与落款钤印环环相扣,而传世名帖正是这些技法的最佳载体。
笔法为书法之骨,中锋用笔是核心。王羲之《兰亭序》中“之”字的捺画,起笔藏锋、行笔中锋、收笔出锋,线条圆润劲挺,如锥画沙,尽显中锋用笔的力量感;其横画的提按变化自然,“天”字首横起笔轻按、行笔略提、收笔重按,粗细过渡流畅,让单字富有节奏感。
结体讲究“奇正相生”,在稳定中求变化。颜真卿《颜勤礼碑》的“国”字,外框宽博方正,内部“玉”字居中对称,重心稳固,尽显楷书的端庄大气;而米芾《蜀素帖》中的“峰”字,左窄右宽,右部“夆”字竖画倾斜却不失重心,通过欹侧变化打破呆板,展现出行书的灵动之美。
章法是作品的整体布局,需疏密有致、气韵连贯。王献之《中秋帖》采用贯珠式布局,文字沿无形中心线排列,笔画连绵映带,“不复不得”四字一气呵成,行气贯通,如行云流水;弘一法师李叔同的楷书作品,则常用疏影式章法,字距、行距开阔,留白充足,“悲欣交集”四字排布疏朗,营造出空灵淡泊的意境。
墨法能为作品添彩,“墨分五色”是追求。董其昌《草书诗卷》中,“风”字用浓墨,笔画饱满;“雨”字用淡墨,线条通透;“归”字出现枯笔,飞白明显,浓、淡、枯墨色交替,让作品层次丰富;王铎《赠汤若望诗册》中的破墨技巧堪称典范,“海”字以湿墨写左部,待半干时用干墨写右部,干湿交融,墨色变化生动。
落款钤印是作品的点睛之笔。苏轼《寒食帖》落款“苏轼”二字,字体小于正文,书风与正文行书协调,印章钤于落款下方,大小适中,与正文、落款形成和谐整体;赵孟頫《洛神赋》落款字体秀丽,印章选用小方印,钤印位置与落款呼应,尽显典雅精致。
历代名帖将书法技法融于笔墨之间,既是技法的传承,更是艺术的升华,为后世学书者提供了取之不尽的养分。