笔法为书法之骨，中锋用笔是核心。王羲之《兰亭序》中“之”字的捺画，起笔藏锋、行笔中锋、收笔出锋，线条圆润劲挺，如锥画沙，尽显中锋用笔的力量感；其横画的提按变化自然，“天”字首横起笔轻按、行笔略提、收笔重按，粗细过渡流畅，让单字富有节奏感。

结体讲究“奇正相生”，在稳定中求变化。颜真卿《颜勤礼碑》的“国”字，外框宽博方正，内部“玉”字居中对称，重心稳固，尽显楷书的端庄大气；而米芾《蜀素帖》中的“峰”字，左窄右宽，右部“夆”字竖画倾斜却不失重心，通过欹侧变化打破呆板，展现出行书的灵动之美。

章法是作品的整体布局，需疏密有致、气韵连贯。王献之《中秋帖》采用贯珠式布局，文字沿无形中心线排列，笔画连绵映带，“不复不得”四字一气呵成，行气贯通，如行云流水；弘一法师李叔同的楷书作品，则常用疏影式章法，字距、行距开阔，留白充足，“悲欣交集”四字排布疏朗，营造出空灵淡泊的意境。

墨法能为作品添彩，“墨分五色”是追求。董其昌《草书诗卷》中，“风”字用浓墨，笔画饱满；“雨”字用淡墨，线条通透；“归”字出现枯笔，飞白明显，浓、淡、枯墨色交替，让作品层次丰富；王铎《赠汤若望诗册》中的破墨技巧堪称典范，“海”字以湿墨写左部，待半干时用干墨写右部，干湿交融，墨色变化生动。

落款钤印是作品的点睛之笔。苏轼《寒食帖》落款“苏轼”二字，字体小于正文，书风与正文行书协调，印章钤于落款下方，大小适中，与正文、落款形成和谐整体；赵孟頫《洛神赋》落款字体秀丽，印章选用小方印，钤印位置与落款呼应，尽显典雅精致。

历代名帖将书法技法融于笔墨之间，既是技法的传承，更是艺术的升华，为后世学书者提供了取之不尽的养分。