第280期
《意趣藏于笔墨，温情融于丹青》
——杨淑娟老师国画系列作品赏析
文/墨禅
诵读：帝企鹅阿玲
主编：静心
杨淑娟老师的国画作品，像一本摊开的生活与文化札记，既有传统吉祥题材的温度，也有经典场景的鲜活，更有人物形象的神韵，每一幅都带着“懂生活、通人心”的创作底色，不刻意炫技，却处处藏着巧思。
一、吉祥花果：把祝福画成可触摸的生动
她笔下的花果从不是冰冷的图案，而是带着生长的灵气：
- 《南山五桃》：桃子用淡粉到深红的渐变设色，花瓣状的果纹用细笔勾勒，像刚从枝头摘下的饱满；枝叶的墨色有浓淡层次，老叶深绿、新叶浅青，藏着“五福临门”的祝福，却画得像院子里能看见的桃树。
- 《事事如意》（柿子）：橙黄的柿子用没骨法铺色，果蒂处留一点墨色加重，圆润又有体积感；枝干的焦墨笔触苍劲，几片枯叶点缀其间，让“事事如意”的寓意不刻意，反而有秋收的踏实感。
- 葡萄图：紫、红葡萄用点染结合的方式，颗颗饱满透亮，藤蔓用灵动的曲线牵引，底部两只小鸡啄食的细节，让画面瞬间有了生活的热闹气，不是单纯的“多子多福”符号，是庭院里的鲜活场景。
二、经典题材：老故事里的新温度
她对经典题材的演绎，总带着贴近生活的视角：
- 《清明上河图》局部：没有复刻原作的宏大，而是用细腻的线条勾勒市井人物的神态——挑担的小贩、撑船的船工、桥上的行人，每个角色都有生动的动作，色彩明快却不杂乱，像把千年前的热闹，变成了能走进的“老集市回忆”。
- 白梅图：金底纸衬托下，白梅用留白+白粉点染，花瓣通透如霜；枝干的焦墨笔触有“老而弥坚”的苍劲，题字“春寒料峭笑东风”落在一侧，把梅花的傲骨，画成了“冬天里等春来”的温柔期待，不是孤高的意象，是人人都懂的希望。
- 荷花图：荷叶用大笔触泼墨，边缘晕染出自然的水痕；荷花从花苞到盛放层次分明，蜻蜓点水、小鱼游弋的细节，让“出淤泥而不染”的清雅，多了几分夏日池塘的鲜活，亲切又有诗意。
三、人物画：神韵里的文化敬意
她的人物创作，重“神”而非“形”的复刻：
- 张天师像：红袍用浓艳却不刺眼的朱砂色铺陈，衣纹线条流畅有力，面部神态威严却不凶戾，光环和衣袂的细节藏着传统绘画的规矩，却带着一份温和的敬意，不是距离感的神像，是有温度的文化符号。
- 钟馗图：红袍的笔触带着动感，挥剑的姿态利落，面部的“怒”不是狰狞，而是正气凛然的神态，把钟馗“驱邪”的意象，变成了守护安宁的温暖形象，贴合她公益创作里“传递安心”的初心。
杨淑娟老师的国画最珍贵的，是“接地气”的温度——不管是吉祥花果、经典场景还是传统人物，她都用生活里的感知去解读，让传统国画从画框里走出来，变成能触达人心的温暖表达，这也是她作为公益艺术家，最动人的创作底色。
图片制作：仇奇
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