杨子谈创作与朗诵：

《 让文字生香，让声音开花 》

作者/杨子

主播/童心未泯

我常常在想，好的文章应该像春天的风，轻轻拂过心田，让人感受到温暖，又带着若有似无的花香。好的朗诵则应该像山间的溪流，清澈透亮，叮叮咚咚地敲击在人们的心上，留下久久不散的余韵。

记得小时候读朱自清的《背影》，那个穿着青布棉袍、蹒跚地穿过铁道的身影，至今还深深印在我的脑海里。这就是好文章的魅力——不需要华丽的辞藻，用最朴实的情感反而最能打动人心。我总对年轻作者说：写文章就像煲一锅好汤，火候到了，味道自然就出来了，强求不得。

说到朗诵，我特别喜欢听那些老艺术家的诵读。他们读徐志摩的《再别康桥》，"轻轻的我走了，正如我轻轻的来"，每一个字都像是从心底流淌出来的，既带着淡淡的离愁，又有着诗人特有的洒脱。这样的朗诵，让人听了还想再听，每次回味都有新的感触。

如今这个时代，很多人追求快餐式的阅读，这让我有些忧虑。有一次，我看见一个年轻人在地铁上读诗，他戴着耳机，手指在屏幕上飞快地滑动，一分钟就"读"完了三首诗。这让我想起古人说的"囫囵吞枣"，吃是吃下去了，可什么滋味都没尝出来。

我觉得，无论是写还是读，都要学会慢下来。写文章的时候，要像老匠人打磨玉器一样，细细地雕琢每一个字。朗诵的时候，要像品茶一般，让每一个字在唇齿间留香。比如读余光中的《乡愁》，就要读出那枚小小邮票承载的思念，读出那张窄窄船票背后的期盼。

最近在指导一个朗诵会时，有个小姑娘问我："杨子老师，怎么才能把文章读得动人？"这话真是问到了我的心坎上。我跟她聊起一段往事：虽说我有一副还算动听的嗓子，在歌唱方面小有心得，但我深知，朗诵是另一门博大精深的艺术。它需要的不仅是好声音，更需要对文字的理解、对情感的把握，甚至是表情和肢体语言的配合。

早年在文工团担任评委的经历，让我深刻体会到这一点。那时候，我要评判各种各样的节目。我不一定会弹吉他，但我必须懂得吉他的和弦是否精准；我也不一定会拉二胡，但我必须能听出二胡弦音里的旋律与情感。同样，朗诵作为一门独立的艺术形式，它的精妙之处不在于声音是否华丽，而在于能否用声音传递出文字背后的灵魂。

想要朗诵得好，首先要听懂文字背后的心跳。就像读戴望舒的《雨巷》，要能感受到那个丁香一样的姑娘带来的惆怅；读舒婷的《致橡树》，要体会出那种作为木棉树，与橡树并肩站立的独立与深情。你自己先要被文字感动，你的声音才可能去感动别人。

说到写作，我觉得最重要的是真诚。我见过一些作者，为了追求所谓的"深度"，把文章写得云山雾罩。这让我想起齐白石先生的话："妙在似与不似之间。"太直白固然无味，太晦涩却也失去了写作的本意。

好的文章应该像一幅写意画：远看气势磅礴，近看笔笔到位。比如我读余秋雨的《文化苦旅》，既能感受到历史的厚重，又能品味出每个典故的韵味。这样的文章，读一遍有一遍的收获，常读常新。

现在很多人问我："杨子老师，您觉得什么样的文章才算好文章？"我说：要让人读得进去，读完之后还能想一想。要像吃橄榄，初尝或许平淡，但越品越有味道。要像听古琴，余音袅袅，三日不绝。

这些年来，我越来越觉得，写作和朗诵是一门需要慢慢修炼的功夫。就像书法要天天练笔，歌唱要天天吊嗓，写文章、读文章也要天天揣摩。我虽然年纪不小了，可每天还是要读两小时书，写几段文字。这种习惯，让我始终保持着对文字的敏感。

最后，我想对热爱写作和朗诵的朋友说：别着急，慢下来。让每个字都落在实处，让每个声音都发自内心。好文章不在长短，而在有没有真情；好朗诵不在技巧，而在有没有真心。让我们都用最真诚的心，写出最美妙的文字，读出最动人的声音。

____秋冬书房灯下的杨子