爱的创世神话

一一评王瑞东《不要》

湖北/张吉顺

        王瑞东的《不要》是一首用超现实笔触书写的创世神话，但其创造的并非世界，而是一个由“失去”这一核心情感所统摄的悲剧宇宙。它拒绝浅白的抒情，以一系列骇人而壮丽的意象，构建了一个逻辑自洽、情感浓度极高的寓言空间。

        这首诗的艺术成就，主要体现在以下三个方面：

1. 惊心动魄的意象链与神话逻辑

        诗歌最夺目的光彩在于其意象的创造与连接方式。诗人建立了一条环环相扣、因果严密的意象链：

       电雷与哑巴：首句便石破天惊。将天地间最狂暴的“电雷”与最沉寂的“哑巴”并置，构成了一个不可解的悖论。而答案——“因它喊爱人/嘴巴喊的丢失”——则将无形的、极致的思念，实体化为一种器官的损耗与牺牲。爱的激情，竟以自我毁灭的方式表达。

        胡杨与声音：意象的转换更为精妙。“胡杨树”不长叶子，因其“前世是/是电雷的嘴巴”。那呼喊到丢失的器官，转世为沙漠中千年不死的枯木。这意味着，胡杨永恒的沉默姿态，其本身就是那一声被消耗殆尽的、凝固的呼喊。意象完成了从瞬间（雷）到永恒（胡杨）、从声音到形态的史诗级跨越。

        海与思忿：“海”的意象将内在情感外化为恐怖的景观。它的“安静”并非空虚，而是因无尽的“思忿”而陷入的深渊般的死寂。这种静，比喧嚣更具压迫感。

       夕阳与忏悔：结尾的“夕阳”将悲剧推向高潮。它的“满脸通红”被解释为因短暂分别而“忏悔”，直至“跳下山崖”的自我毁灭。这完成了一个从呼喊（雷）到失语（胡杨）到内耗（海）再到殉道（夕阳）的完整悲剧循环。

2. 结构的力量与情感的递进

        诗歌以“不要问”的排比句式贯穿始终，这并非简单的修辞，而是一种强大的结构性力量。它如同神谕或咒语，强行终止了理性的追问，将读者直接抛入这个已成定局的宿命现场。从电雷到胡杨，再到海与夕阳，情感的维度从“呼喊”到“形态”，再到“思绪”与“行动”，层层递进，最终汇聚成一种弥漫于天地万物之间的、无法逃脱的普遍性悲怆。

3. 超越情爱的存在论悲悯

        这首诗虽然以“爱人”与“分别”为起点，但其内涵早已超越了个人情爱的范畴。它描绘的是存在本身的孤独与宿命：极致的表达导致失语，炽热的爱恋导向永恒的守望，短暂的分别酿成宇宙尺度的忏悔与自毁。我们看到的，是一个因爱而受伤、而残缺、而彻底改变本性的世界图景。它探讨的是“关系”断裂后，在个体乃至整个宇宙中留下的永久性创伤。

      《不要》是一首现代诗中的瑰宝。它以其独创的意象系统、严谨的隐喻逻辑和磅礴的悲剧气质，成功地构建了一个自足且强大的艺术世界。它并非在倾诉悲伤，而是在展示悲伤如何重塑了世界的面貌与法则。这正是它作为一件上乘艺术品的核心价值所在。