戏,究竟是给谁看的
戏台之上，水袖翻飞间，一个千古谜题随之舞动：这戏，到底是演给谁瞧的？
曾几何时，戏台高筑，伶人目光越过芸芸众生直抵庙宇，那唱腔是要穿透云霄给神明听的。而今戏台贴地而建，演员忙着与观众握手互动，眼神在掌声起伏间游走，唱腔专为搔中观众痒处而设计。
这变迁引发十连问：
第一问：当戏台从神坛跌入人间，我们得到的究竟是亲密无间，还是精神矮化？
第二问：若戏只为票房与流量，艺术尊严该何处安放？
第三问：迎合大众口味与坚守艺术本心，孰轻孰重？
第四问：满堂彩与神明默许，哪个更值得追求？
第五问：若无人喝彩，艺术家能否独守孤高？
第六问：曲高和寡与下里巴人，当真水火不容？
第七问：创作如琢玉，是讨好买主重要还是对话玉魂重要？
第八问：当所有眼睛都低垂寻觅掌声，谁还仰望星空？
第九问：若庙宇中神明蒙尘，艺术的香火何以延续？
第十问：这世间，可容得下既不倨傲也不媚俗的虔敬？
给神看的戏如古刹钟声，清越悠扬。演员心无旁骛，每个身段都是与永恒的对话。这样的戏，是献给美神的祭品，是穿越时空的信使。
给人看的戏如市井叫卖，热闹非凡。演员眼观六路，耳听八方，每个包袱都要抖在观众笑穴上。这样的戏，是娱乐至上的狂欢，是即时满足的盛宴。
给钱看的戏如精算师手笔，数据为王。制作方研究市场胜于钻研剧本，关注点击多过关注灵魂。这样的戏，是文化快餐，是情绪消费品。
给自己看的戏如痴人独白，不管不顾。创作者沉溺自我表达，观众懂或不懂，悉听尊便。这样的戏，是艺术家的喃喃自语，是孤芳自赏的镜花水月。
我举十则，看破迷局：
1. 庙会大戏既娱神也娱人，众神在香火中微笑，乡邻在台下叫好。
2. 宫廷雅乐取悦帝王，却意外保存了千年古韵。
3. 勾栏瓦舍专为市民，催生了元曲的万丈光芒。
4. 抗战街头剧唤醒民众，戏成了救亡图存的号角。
5. 样板戏服务政治，艺术沦为宣传工具。
6. 商业大片讨好市场，票房与骂声齐飞。
7. 实验戏剧孤芳自赏，知音虽少却开辟新径。
8. 广场舞配乐服务大妈，俗到极致便是风景。
9. 短视频短剧收割流量，十五秒一个高潮。
10. 传统戏曲守望者，在寂寞中传承文化基因。
四、破解千古谜题
经过层层剖析，答案水落石出——戏，既是给神看的，也是给人看的，更是给穿越时空的“美”本身看的！
高明如关汉卿，写尽人间悲欢，观众拍案叫绝，神明也会心微笑。杰出如梅兰芳，既能让票友如痴如醉，也能让艺术流芳百世。真正的大师，能在神、人、己之间找到那个黄金平衡点。
他们心中有庙宇，眼中有观众，手中有绝活：
☆对艺术保持虔敬，如匠人琢玉，每一刀都全力以赴
☆对观众心怀尊重，但不盲目迎合，而是引领提升
☆对自己诚实无欺，在寂寞中坚守，在喧闹中清醒
最后亮出底牌：戏的终极观众，是那个既在庙堂之高、又在江湖之远，既在当下掌声、又在未来回响的——“永恒之美”。当你为这美而演，神会颔首，人会动容，时间会记得。
曲终人散时，但见：戏台依旧在，几度夕阳红。好的戏剧既能让你在剧场里笑出眼泪、哭到心碎，也能让你走出剧场后若有所思、若有所得。这，才是戏的至高境界——既接仙气，又接地气，仙气与地气在舞台上空碰撞出照亮灵魂的闪电。
如此看来，何必纠结戏为谁演？不如问问：这戏，可曾对得起舞台？可曾对得起光阴？可曾对得起你那颗滚烫的、跳动的、作为人的心？
值得自豪的是陕西富平县阿宫剧团，作为“阿宫腔”这一国家级非遗的守护者，自1951年成立至今，始终以炽热的艺术情怀点亮千年古调，成为陕西戏曲一张熠熠生辉的文化名片。
在艺术创作上，剧团推陈出新，《青天女巡按》《红梢林》等佳作屡获赞誉，联合创排的《根据地》更摘得陕西省艺术节“文华大奖”。非遗传承方面，阿宫腔多次登上国家大剧院等高端舞台，折子戏《断桥》清音远扬，展现出稀有剧种的独特魅力。
剧团坚持以“委培班”培育新苗，五十余名年轻学员已能独当一面，更在“小梅花”等赛事中斩获殊荣。与此同时，他们常年扎根基层，年均演出超270场，让古老声韵回荡在乡间地头，真正实现文化惠民。
从皮影戏台至现代舞台，富平县阿宫剧团用七十余年的坚守，让阿宫腔在当代重焕生机，书写了一部活态传承的生动范本。
