诗词创作中的避忌

文/殷国利

提要：平仄、用韵及对仗必须严格遵守，不能自以为是，其它视情况而定。

提要：题目尽量不要用评论性语言，少用形容词。

四、转而无弯的避忌

我们知道，诗的结构通常都是由起承、转合构成的，而转是全诗的纽带，转捩得当全诗就浑然一体，转捩不当就可能支离破碎。这个捩呀，就是一个提手啊，加一个户口的户底下一个犬字儿啊。这个念捩（列），学诗的人应该知道这个字儿啊，文贵曲，诗亦贵曲。见头编织尾的诗不是好诗，出乎意料，又在情理之中，才有味道，这就需要通过转捩达成目的。转捩，说白了就是转弯儿，有人不知如何拐，有人不敢拐，还有人拐不好。

我们看看几个经典的转捩，其一送元二使安西，唐王维。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。此时，前两句以景起兴，第三句突然转为言事，这是明显的拐弯儿了。但承上而未断，启下而贯通。

我们来看例子二，登鹳雀楼，唐王之涣。白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。前两句也是以景起兴，第三句则转为含设问性的言理。虽然转了弯儿，但却天衣无缝。

其三，无题，这是明朱元璋的，有两个版本。鸡叫一声撅一撅，鸡叫二声撅二撅。三声四声天下白（这个白呀，在旧音念簸），褪尽残星与晓月。另一个版本说的是咏鸡鸣，鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。三声唤出扶桑日，褪尽残星与晓月。

我更倾向于第二个版本啊，这首诗头两句俗不可耐，但第三句一转，不再言撅不撅，而是唤出了太阳。太阳一出，星月尽褪，由大俗到大雅的沧桑巨变，全由一个转字得来。如果我们把写诗当做一次旅途。那么这个转就是枢纽站、加油站、中转站，它不是表意的核心，但它却是这个核心的向导，由他决定核心的走向。

提要：转处宜荡开，但要保证似断而实连，承上而启下。

五、结不达意的避忌

有句俗语说，编筐织篓，全在收口儿，诗词创作也一样，中心思想关键都在结句上。我发现有相当一部分诗友。作品的起承转都很通畅，唯独结句总是言不达意或软弱无力。

常见的问题有两点，一是结句用比，比不是不能用，但一定要注意。意思要明确，比而意不明，读者就不知所云，特别是当转句儿也用比象的语言更是如此。比如讲李白的桃花潭水深千尺。不及汪伦送我情，改为桃花潭水深千尺，好似云端万丈情。语气够豪迈，但却不知何指。

二是语弱气短。比如有人写抒怀，前三句都很有力，最后一句来个不怕他人说我亏。人吃亏是常有的事，不怕也应该是人之常态，拿这点事儿说抒怀，显然格局不够大。我统计过古人的结句，很少用比，尤其是转结都用比的极其罕见。一般情况是结句用比，转则用赋。比如，欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰，再如，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。都是赋与比的并用。

提要：绝句不宜空或弱，少用比象手法或抽象的概念。

六、选韵不当的避忌

    选韵一般有两种方式，一是定向选择，二是随机选择。定向选择就是我们在未做诗之前就把韵确定了。随机选择就是根据首句或某个重点句子的韵而确定用韵。无论哪种方式，当我们遇到无法达意时，就该反思是否选韵得当了。有位诗友让我改诗，我怎么也想不出能表达他本意的好句子，后来发现他用的是冷韵，也可以叫它是僻韵，险韵，也就是可以很少字的韵。

对于选韵，我编过一首歌诀啊，这是按新韵编的，不是平水韵。高山壮志日东升，收飞方根别有情，东山花开好季景，收歇其姑歌不平。意思是高山东升四韵，适宜言志，收飞方根四韵，适宜言情，东山花开四韵，适宜言景，收歇其姑歌五韵适宜言愁。当然这种说法只是参考，重点是让大家知道选韵对表达主题很重要。

提要：尽量用适合主题的宽韵，如果遇到阻碍，要及时换韵。

七、用韵不当的避忌

我这里所说的用韵，不是选用的用。选用问题我们刚讲过了，这里的用是指使用。一般来说，用韵有八忌。一凑韵，二落韵，三重韵，四倒韵，五哑韵，六僻韵，七异韵，八撞韵。 凑韵就是这个字没什么意义，但是为了用韵而把它拿来用。落韵就是没入韵，这个字没入韵，这也叫失韵。重韵就是同样一个声儿重复使用。你比如生活的生和声音的声同时使用，或者是声音的声使用了两次，这就是重韵。倒韵就是为了用韵，而把这一个词给它颠倒着说，比如说慷慨，说成慨康。哑韵就是软弱无力，读起来一点儿味道也没有。僻韵就是字很冷僻，不太认识，很少用。异韵就是有分歧的韵，用的这个韵意思有很多种，大家不好下结论。上面这个都好理解了，我们现在主要要讲一讲这个撞韵，这个是有分歧的，我们把这个撞韵给大家解读一下。

以绝句为例，第3句是转，正常情况是不能用韵的，用了就为撞韵。撞韵不是不行，要分怎么撞。撞韵缺少语音变化显然不好，但古人却有大量运用，李商隐、王安石等都有名作。撞韵最有名的如春风又绿江南岸，明月何时照我还。

毛主席的七律长征中，金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒也是撞韵。这两个例子我们都没有不适的感觉，因此撞韵行还是不行，要看语境和意境，所谓词不害意，放在这里是实用的。

提要：尽量避免用韵不当，但不要听信那些绝对化的说教。

八、步韵合掌的避忌

   经常写诗的人大都写过步韵诗，因为是同样的韵脚，所以很多人会出现其他字也重复的现象，并由此导致意重。步韵诗如果没有新意，也就失去了步的意义。避免意重有个技巧，那就是避免与原作用相同的起句方式。比如原作用平起，那我们就改用仄起。这样一来，你想重复原作的词句都难，自然而然的避开了重复合掌。

当然，如果你是依韵，就不必为难自己了，怎么达意怎么写好了。我这里所说的合掌，不是对仗概念的合掌，而是全诗意境的合掌及平仄形式上的合掌。杜甫写过秋兴八首，不是同韵，有人也写过同题同韵8首或10首，不用看重复造词肯定难免。所以和诗不一定非步韵不可，一定要步韵，要注意语言及句式上的合掌。

提要：步韵不是附和，要有新意，平仄句式最好与原玉相反。

九、四言一法的避忌

  四言一法一般指的是绝句中四句或律诗中的中间两联句式完全相同。比如五言绝句：唐苍玉蕊会，崇敬牡丹期，短李芬芳酒，迂辛寂寞时。唐昌崇敬为地名，短李迂辛为人名，都是专有名词，且后三句的结构又都一样，这就是四言一法，也叫结构合掌。

这是改的白居易的诗。白居易的原诗是这样说的，唐昌玉蕊会，崇敬牡丹期，笑劝迂辛酒，闲吟短李诗。从中我们不难发现，句式相同虽然都可以叫自然一法，但如果词性不同，也不能以失并论，古人名作中句式相同的例子比比皆是，因此我们也没有必要带上这个紧箍咒。

提要：尽量避免句式重复，如果句式难变，则变词性。

十、平头摞眼的避忌

平头有两种说法，一种是上下句都是平起，这个大家都懂得。没必要讨论。另一种是词性相同，比如四句话用风花雪月开头或纸墨笔砚开头，这种写法缺少变化。是要回避的，但如果只是词性相同而非同类，则不必计较。而且即便是词性相同，如果后面的结构不同，也不是什么大毛病。比如白居易赋得古原草中的中间四句。这四句是野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。这四句中前两个字儿啊，都是偏正名词。第三字呢，又都是动词，唯后面两个词性不同。毛主席的七律长征中的四句也与此相类似。古人这样的例子很多，我们可以引起注意，但没必要过分计较。

至于摞眼，说的是诗眼的位置都用了相同的字，一般情况下，五言的诗眼在第三字七言的诗眼在第5字，如果4句在这个位置都用了相同的词，就是所谓的摞眼。前面白居易的诗烧吹侵接就是摞眼，摞眼也不是什么大毛病，但如果是其他词性和结构又都相同，那就不简单摞眼的问题，而是四言一法了，绝不可取。

平头摞眼都是现代人的说法，古人并无此说，但我们并不要因为古人没有而完全否认，也不要因为古人有做的我们就一概传承。正确的做法是去其糟粕，取其精华，坚持原则而不失变通。

提要：平头摞眼不是绝症。平头变句式，摞眼变词性。

十一、对仗不工的避忌

对仗是写诗不能不懂的修辞，尤其是写律诗，抛开偷春格之类的变体，七律中间两联儿必须用对仗。但有些人写了一辈子诗，就是过不了对仗这一关，于是找个借口给自己开脱。规则就是规则，不符合规则，那就不叫律诗，无论你怎么洗，那律诗也是个脏东西。古代没有语法，但人家有一个不成文的共同认知。人家不讲词性，但人家有一个词性的代名词，叫同类。凡看过笠翁对韵的都知道，那里的对仗都非常的标准，我们现在既有语法又有词性划分，搞不明白对仗实在说不过去。对仗不工是律诗的大忌，因此，想成为合格的诗人，多花点时间规范这个问题是十分必要的。

提要：加强词性与短语的学习，多读律诗及“对韵”。

十二、用典不明的避忌

用典是写诗填词常见的修辞，有些人还偏爱用典。用典可以扩大语言的张力，有事半功倍的效果。但在用典时要注意尽量用通典，而不要用或者尽量少用冷典。所谓通典就是大家都知道的典故，而冷典则是不常见的。或多数人不知道的典故。有些人喜欢用冷典，怕人不懂又用注释来补充说明，这种做法无异于画蛇添足。诗词的主要特点就是言简意深，而你又加出一大段注解，那还不如直接写散文好了。

当然，冷典也不是一概不能用，这要看对象。假如你的读者知道这个典，那就不能以冷典论。毛主席与柳亚子的唱和，就经常用典，也不乏冷典，但两个人都懂得，反而更有知音的感觉。

提要：多用通典，少加注释，冷典视读者而定。

十三、僻字造词的避忌

有人写诗习惯用冷僻字，自己造词，用冷僻字可能是想证明认字多，学识广，造词可能是知识匮乏。3000多的常用字足可以让你表达任何思想，舍近求远，不但不会得到你想要的称赞。反而会被人认为是卖弄。

造词很难找到一个统一的标准，我们也只能把从没见过的且没有确解的词叫做造词。比如有人用领巾代替红领巾，用天安代替天安门，这是典型的造词，因为红领巾和天安门都是专有名词，是不可拆分的。

或许有人会说，有人称尔滨，用这个尔滨代替哈尔滨怎么就行了呢？这个很好理解，因为这是约定俗成的，它已经俗成了，就可以用在我们的文章上。毫无疑问，约定俗成是要有过程的，要有人开头儿，但这个开头儿一般是由口语相传的，而不是书面语。

比如现在的呆板，原本是读呆（矮）板，因为读呆的人多了，现在新华词典都改成了呆板。这不是哪一个文人创造的，而是长时间里大众的力量。

某一个人造词的例子有没有呢？肯定有。武则天就造过20个新字，包括她自己的名字，那个曌啊，就是明字下面一个空字儿，这个字念曌（照），她可以造，你我都不行。因为咱们不是孤家寡人，还是本分点儿好。需要说明的是，对于生僻字，有一种情况可以例外，那就是专有名词，如人名、地名或建筑名等。

提要：少用生僻字、词，但专有名词除外。

十四、违反自然的避忌

写诗不能违背自然规律，我本以为这是一个公理或公知，不值一提，但有一件事让我不得不谈一谈这个话题，曾经有一位诗友写大庆的春天。注意，他本人确定是写大庆的春天。在诗中有类似的鸟语花香，莺歌燕舞啊，蜂蝶翩跹的句子。当时正值农历二月初，雪还未完全融化，哪来的这番景象呢？我的质疑引来一些反对者，他们都认为这是可以的。我说你如果写的是南方或者去年的晚春，也许可以。幻想今年大庆的晚春也不是不行，但你说的是现在的大庆，那就绝不允许。如果这个被允许，那么我们写除夕的夜空，就可以用一轮明月照长空了。

还有人感到蝉这个小东西挺好听的，就用诗把它招来了，这是典型的莫须有。自然规律也是有特例的。比如日全食、北极光等奇特景象，雾霾、暴风雪等异常天气，写这类诗要注意交代背景，否则就会被人认为造镜。

有一个故事很能说明这个问题，宋代的时候，王安石在河南开封写了一首诗咏菊。其中有两句是西风昨夜过园林，吹落黄花满地金。苏东坡见后以为有失自然呢，就提醒啊，就在他那个纸上啊，加了两句话。但是他到那前儿，王安石不在，不在场。他写的是秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。据说就因为这句诗，结果他刚从湖州回来，又被贬到黄州去做团练副使了。次年，又是这个季节，一夜大风过后黄花满地，他恍然大悟，原来王安石写的不是河南开封，而是湖北黄州。这件事两个人都有过错，王安石没交代背景，苏东坡又没查背景，才造成这场误会。所以，我等当引以为戒。

提要：自然规律不可以用想象改变，如果是特例，要交代背景。

十五、华而不实的避忌

写诗是要用诗语的，何为诗语？有人解释为诗的语言，这跟没解释没什么两样儿。还有人说了一大堆的解读，结果也是让人一头雾水，雾里看花儿。我给诗语总结了6个字，就是简洁、含蓄、深刻。

我发现有些诗语言够简练，句子够华美，但就是不知道他想表达什么，或者虽然知道他想表达什么，但总感到离我们的生活是那么的遥远，可望而不可及。究其原因，就是缺少一个字，实。

诗语是语言的最高艺术形式，但再高的艺术如果落不到实处，那也无异于海市蜃楼，空无而缥缈。不朽的文学作品都是贴近生活的，只有贴近生活才有生命力，诗词也一样。

提要：诗语不厌其白，诗意不厌其深；宁拙而实，勿巧而虚。

十六、诗词不分的避忌

诗与词是密不可分的两种文体，虽然有很多相通之处，但也有一些原则上的区别。有一种公认的说法是诗言志，词言情，但这不是绝对的。但它说明一个问题，一个普遍现象，有很多人不知诗与词的区别，用诗语作词而浑然不知，还自得其乐。我们举一首小令来说明。

如梦令，李清照。昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否。应是绿肥红瘦。假如我们把最后那句应是绿肥红瘦改成应是晚春花旧之类的，虽然语义没什么大变化，但词意全无。词的特点是借物言事或言情，通常是借景渲染、烘托，而诗虽然也可以这么做，但不是必须。也就是说词中如果无景无物，那就是诗语入词了。

要注意的是，啥事儿都不能绝对化，有些词跟诗很相似，如浣溪沙、鹧鸪天之类的词，词谱中有大量的七言句，想避开诗语确实很难，诗语不是不能用，只是不要通篇都用。如果这还不能太明白，不妨看看晏几道的两首鹧鸪天。这两首鹧鸪天前后都是诗语，但中间有词语。在这方面儿做的最好的是李煜，他的词几乎没有杂毛儿，可以当做典范。

提要：诗显，宜言志；词隐，宜言情。情景交融是词的常态写法。

十七、争奇斗怪的避忌

前几年书法界风靡争奇斗丑，至今阴霾尚存。诗词界虽然没有这种歪风，但值得警惕，有些人出于好奇或某种目的，常写一些非正统的奇诗怪诗，如果这是出于娱乐游戏，倒也无可厚非，当做唱和消遣也不失乐趣，不可取的是有人把它当做主业来经营。

比如藏头诗、猜字诗、谜语诗、回文诗之类。试想诗词本身的格律已经把我们束缚的够紧了，无形中再给自己套个枷锁，那就几乎让人窒息了，很难出现好的作品。如果把这些旁门左道当高深的艺术来提倡，那诗词离消亡就不远了。因此，在正规的场合尽量不要写这种诗。至于娱乐消遣，则另当别论。

提要：诗词的首要问题是表意，奇与怪是技巧，如果害意则不可取。

十八、刚愎自用的避忌

刚愎自用就是固执己见，自以为是，而其实不是。常见的有两种情况，一是根本不懂而自以为是。二是似懂非懂而自以为是。对于根本不懂的，我们可以理解，不值一谈，也不值一驳。但对于似懂非懂者，我们就要有所警惕，以防上当受骗，让他带到沟儿里去。

比如有人说写诗忌浅白，从原则上讲这是对的，但他反对所有的浅白诗，这就有些自以为是了。写诗主要是看意境，如果你的意境足够深，那么浅白又何妨呢？用最直白的语言说最深刻的哲理，难道不行吗？请看贺知章的回乡偶书二首：

其一，少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰，儿童相见不相识，笑问客从何处来。其二，离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。再看孟郊的游子吟，慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

这种诗虽然直白，但有深刻的内涵，不但不应反对，反而应该提倡。因此，我们反对的应该是浅白，而不是言语的直白。刚愎自用还表现在许多有争议的方面，对某些问题有不同观点，这很正常，有不同见解，可以讨论、交流，无法沟通，可以搁置不要强加于人。

对于那些死要面子、无理狡辩的人，我们敬而远之好了。人一旦习惯了自以为是，就会走向一个狭隘的误区而不可自拔。观点偏激作品也必定缺少共鸣，没有共鸣的作品也只能是孤芳自赏吧。学诗的人一定要避之、戒之、慎之。

提要：兼听则明，偏信则暗。从善如流，远离固执，辩证思维。

以上我们谈了18种避忌，这18种避忌主要是指格律和规则方面儿的。如果从内容与表达上说，主要还有8种避忌，这8种是一派胡言，拾人牙慧，空洞无物，人云亦云，文不对题，生拼硬凑，无病呻吟，格调低下。这8种避忌比较好理解，在此就不展开谈了。

最后，我想说的是，规则不是永恒的，有些不合时宜的规则可以废，有些利于发展的规则可以立，过去正确的，现在未必还正确，现在正确的不代表永远都正确，有些规则必须遵守，有些规则可以变通。对于大家都公认遵守的，我们不要当那个讨人嫌的另类，对于可以变通的，我们也没必要固执偏见一条道儿走到黑。所有避忌的共同目的就是让我们的作品更加完美。玉不琢不成器，而要成为珍品，就必须精雕细刻，手艺不精还偷懒耍滑怕麻烦，那就只能出残次品或废品了。知识来源于积累，质变来源于量变。勤奋耕耘，必有收获。

我的分享就到这里，再一次感谢荔子副会长、东来版主的信任抬举，感谢大家的热情陪伴。祝各位今宵好梦，快乐永远！谢谢大家！

（责任编辑  战飞）