弦歌映烽火,初心照青山
——观《青山儿女》首演有感
文/杨俊文 宋永强
暮色为呼和浩特的夜空铺就底色,乌兰牧骑剧场的灯火如星子汇聚,将期待与敬意熔铸在初冬的晚风里。当一声源自武川山野的爬山调“哎——”穿透静谧,如大青山巅的鹰唳划破时空,纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年重点剧目——打磨提升版《青山儿女》,在全场观众的屏息凝望中拉开大幕。80年前大青山抗日根据地的烽火岁月,在国家级非遗爬山调的苍劲韵味、灵动舞蹈与写意舞美的交织中,铺展成可触可感的红色长卷。该剧跳出宏大战争场面的叙事框架,不塑叱咤风云的英雄群像,而是聚焦平凡百姓的命运轨迹,以小切口再现波澜壮阔、可歌可泣的人民战争史诗,更以武川籍抗日女英雄石云岚事迹为核心蓝本,串联“护粮救急”“深山疗伤”“乔装送情报”“军民联防”四大核心情节,让红色故事在多元艺术表达中更具张力与温度。
剧中鲜活立体的人物群像,是这段历史最动人的注脚:铁骨柔肠、舍生取义的蒙古族共产党员、游击队队长乌力罕;慈爱坚韧、深明大义,以平凡身躯构筑抗战堡垒的“革命妈妈”石云岚;敢爱敢恨、以青春赴使命的青山“铁梅”山丹;浴血奋战、为家国勇毅前行的八路军战士高小川。该剧以“民族团结、军民同心、同仇敌忾、共御外侮”为核心主旨,以爱国主义精神为内核,将醇厚的民族情、真挚的军民情、深沉的母女情、滚烫的战友情,编织成细腻动人的情感肌理,贯穿于每一段情节、每一句唱腔、每一个舞姿之中。
作为武川献给胜利80周年的文化厚礼,《青山儿女》的诞生与打磨,始终贯穿着“以史为基、以情动人”的初心。自2015年创作以来,这部承载着地域记忆的剧目从未停止生长。此次提升打磨,在坚守原创精髓的基础上实现了艺术的全面重生:剧本深度优化,将人物情感逻辑与情节推进紧密咬合,让角色的人性光辉在烽火考验中愈发凸显;叙事节奏紧凑流畅,四大核心情节与人物命运相互交织,于平凡叙事中彰显信仰的力量。500余名来自各行各业的观众端坐剧场,随剧情跌宕起伏,为角色的命运揪心,为生死与共的情谊动容,掌声与热泪交织,成为这场红色盛宴最真挚的回响。
唱腔作为叙事筋骨与情感血脉,精准刻画着人物的心境变迁与情感波澜。“护粮救急”时,石云岚母子夜送军粮,“月挂青山尖,莜麦影芊芊”的唱词以中低音平稳起腔,质朴如武川故土的低语,藏着母亲对儿子的牵挂与护粮的坚定;遇日寇盘查则曲调骤然收窄、语速疾促,衬词“哟嗬”“哎嗨”如风吹莜麦簌簌作响,瞬间拉满生死悬念,将石云岚的沉着机敏与内心焦灼具象化。马鞍山激战诀别之际,乌力罕与高小川的对唱以真假声交替攀升,“青山作见证,热血染边关”的高音拖腔绵延不绝,既藏家国大义的壮阔,又含战友离别的缱绻,将滚烫的战友情推向极致。而爬山调更深深植根武川地域肌理,与人物情感深度绑定:“深山疗伤”中,石云岚在岩洞为重伤的乌力罕包扎,哼唱的摇篮曲以山泉流淌为底韵,“莜面窝窝暖胸膛”的浅唱温润如土,既藏着慈母般的怜爱,更暗合着唤醒战友斗志的期许;“乔装送情报”前,山丹与游击队员潜伏山间,唱段借鉴莜麦收割的劳作韵律,节奏如麦浪起伏,“莜麦青青漫山岗,游击健儿藏锋芒”的歌词里,既见少女的灵动果敢,更藏着对胜利的执着向往。创作团队在传统“两句一段、一韵到底”的曲调基础上,融入管弦乐的恢弘与合唱的厚重,“军民联防”时全体齐唱《大青山下好儿女》,曲调如山峦叠嶂,将蒙汉同心、军民并肩的情谊推至高潮,也让人物心中的家国情怀得以酣畅抒发。

这场“精雕细琢的艺术重生”,在舞蹈与舞美上同样亮点纷呈,与情节推进、人物情感形成精准呼应,让情感表达更具感染力。“军民联防”的战斗场景中,“紧打慢唱”的唱腔搭配密集鼓点,“大刀闪闪亮,怒火燃胸膛”的唱词迸发出雷霆之力;高小川带领战士们冲锋时,舞蹈演员弓步如岩、挥臂似棘,群体阵型从分散潜伏到集中冲锋如雁阵掠空,每一个动作都紧扣旋律起伏,将八路军战士的铁血豪情与视死如归的决绝具象化;写意舞美以暗红光影模拟硝烟弥漫,金属质感的山岩道具错落矗立,冷光射灯斜切而下,在舞台投射出刀光剑影的斑驳痕迹,三者合力构建出沉浸式战场氛围,让观众真切感受到战士们身处的艰险环境与抗争意志。“乔装送情报”的接头场景里,山丹扮作货郎嫂挑担山行,唱腔轻快灵动,“挑担走山梁,暗号记心上”的唱词暗藏机锋;舞蹈以细碎步幅模拟山路行走的颠簸,挥袖时指尖翻飞传递暗号,转身时侧身避让的动作暗含警惕,将少女的机智果敢与内心的紧张忐忑展现得淋漓尽致;舞美则以青灰色调勾勒出武川山梁的苍茫轮廓,背景大屏上莜麦丛随风摇曳,既呼应地域特色,又为接头场景增添隐蔽质感,与山丹的心境形成微妙呼应。重逢时刻,重伤的乌力罕伤愈归队,与石云岚、山丹及乡亲们相见,唱腔从低沉呜咽渐转昂扬,真假声转换间藏着泪中喜悦;舞蹈以细碎碎步模拟思念的绵长,轻柔挥袖呼应唱腔拖腔,群体相拥时肩膀起伏、指尖颤抖,肢体语言精准契合曲调抑扬,将石云岚对战友的牵挂、山丹对师长的敬重、乡亲们对英雄的期盼,交织成温暖的情感暖流;暖色调舞美中,淡金月光洒满山岗,莜麦田剪影随风摇曳,柔和顶光笼罩相拥身影,让久别重逢的温情直抵人心。
军民互助的暖意在情节中自然流淌,成为该剧最动人的底色,也让真挚的军民情愈发可感可触。“护粮救急”后,乡亲们自发为游击队员送莜面、缝军装,爬山调旋律轻快活泼,“莜面卷卷香,针线缝情长”的唱词满是生活气息,武川方言特有的儿化音更添亲切。舞蹈以生活化肢体语言传递情谊:妇女们弯腰揉面时手腕转动的弧度、抬手缝补时针线穿梭的节奏,与唱腔的轻快韵律形成完美呼应,藏着乡亲们对战士的疼爱;战士们接过莜面窝窝时拱手致谢、接过军装时庄重敬礼的动作,质朴却饱含敬意,群体舞蹈阵型如涟漪扩散,生动再现了军民鱼水情深的热闹场景。水墨画风的舞美铺展武川村落,土黄色茅屋道具错落有致,背景大屏上莜麦田随风起伏,暖黄色灯光如阳光洒落,舞台两侧悬挂的红蓝条纹土布,既呼应地域特色,又象征军民同心的红色情谊,让“蒙汉同心御外侮”的主题在温情中愈发鲜明。
最动人者,莫过于艺术表达与武川红色精神、人物情感的同频共振。爬山调的高亢激越、舞蹈的刚健挺拔、舞美的雄浑壮阔,共同诠释着乌力罕、高小川等将士“越是艰险越向前”的抗争意志;唱腔的低回婉转、舞蹈的轻柔缠绵、舞美的温润柔和,真切传递着石云岚、山丹等百姓“生死相依护亲人”的赤诚情怀。石云岚从普通农妇到抗日骨干的蜕变,藏着母性的坚韧与家国大义的觉醒;乌力罕舍生取义的决绝,彰显着蒙古族共产党员的信仰与担当;山丹以青春赴使命的果敢,是年轻一代对家国的赤诚告白;乡亲们倾囊相助的热忱,见证着军民同心的深厚情谊。这些情感与精神,通过音画虚实得以立体呈现。当石云岚高唱“青山为我作屏障,热血浇灌自由花”,声、形、景三者融为一体,让观众真切触摸到武川红色基因的滚烫温度,深刻感悟“国即是家、家即是国”的真谛,在共情中传承不朽的抗战精神。
这出剧目,是武川红色基因的鲜活载体,更是地域文化的生动表达。从指导单位的悉心引领,到市县两级的合力承办,再到武川县乌兰牧骑与呼和浩特市二人台艺术研究剧院的携手演绎,每一份付出都凝聚着对历史的敬畏、对文化的珍视。爬山调作为武川的文化名片,不再是尘封的非遗符号,而是通过舞台艺术焕发新生,成为讲述红色故事、传递民族精神的鲜活语言。当剧情落幕,弦歌未息,那穿透时空的旋律里,藏着大青山儿女的坚韧不屈,藏着蒙汉同心的民族团结,更藏着中华民族生生不息的精神力量。
据悉,首演之后,《青山儿女》将开启全区巡演的征程,带着武川的山水记忆与红色底蕴,走进更多基层阵地。相信这出浸润着非遗韵味与家国情怀的剧目,必将在广袤的内蒙古大地上播撒红色种子,让跨越八秩的初心与勇气,在新时代的土壤中生根发芽,让青山不老、精神永存的信念,在弦歌传唱中代代相传。

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