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图片由作者提供
上海外国语大学贤达经济人文学院
“中国与世界”通识大讲堂
——《中日艺术歌曲的新话及译配演唱》讲座
歌声跨语而来，文化于音符间流转。
翻译与演绎，开启中日艺术的新话。
主讲人： 潘幽燕
时间： 2025年11月13日（星期四）18:00–19:30
地点： 综合楼同传教室
主持人： 邓俊玲
中日两国一衣带水，文化相通，艺术相融。音乐作为情感与思想的共鸣体，既是语言之声，又是文化之心。
潘幽燕教授以其深厚的艺术修养与跨文化研究视野，在本次“中国与世界”通识大讲堂中，以《中日艺术歌曲的新话及译配演唱》为题，
从歌词译配、声韵探究到演唱风格，
展开了一场兼具学术深度与艺术温度的探索。
本次讲座吸引了230位师生热情参与，
现场氛围融洽，思维与歌声同频共振。
讲座内容融汇中日艺术歌曲的历史源流、语音韵律、文化意象与演唱技艺，
既展现了音乐语言的审美之美，
又彰显了文化交流的思想之光。
听众于学术中得启迪，于歌声里见共鸣。
七绝 中日艺术歌曲新话讲座纪念
潘 幽 燕
讲座繁开学术花，
一衣带水映天涯。
歌词译配探声韵，
文化交流意趣华。
中日乐声里的回响
——记《中日艺术歌曲的新话及译配演唱》讲座
文：潘幽燕
十月的余温还未散尽，十一月的风就裹着初冬的软意漫了过来。
2025年11月6日上午，忙完手头工作与两场活动的准备，纷乱的心绪渐渐沉淀。把傍晚讲座的脉络在脑海里过了又过，指尖下意识打着节拍，轻轻练了几段声线，为这场要聊“歌与远方”的分享攒足状态。中午的简餐对味：韭菜盒子咬开满是鲜香，土豆丝配着友人自制的哈尔滨红肠，撒上几粒红辣椒提味，家常的热乎气熨帖了身心。换上暗暖红的连衣裙，外披一件素白外衣，我便踏上了去往上海外国语大学贤达经济人文学院的路。近一小时的车程里，窗外的风景缓缓后退，心里既揣着对学术分享的沉静，又藏着与年轻学子相遇的雀跃。
四点十分，车子稳稳停在校园门口，田教授与陆老师早已在那儿等候，笑容像晚秋的阳光，暖融融的不刺眼。校园里的欧式建筑巍然矗立，廊柱与尖顶透着典雅，金黄的银杏叶铺满小径，踩上去该是沙沙作响的温柔——可惜来不及细赏，便跟着老师们径直走进了综合楼的同传教室。会场布置得井井有条，负责的老师笑着说：“咱们这‘通识大讲堂’可是抢手得很，每学期报名一放出来就秒空！”今夜，两百多位学生坐满了教室，再加上几位业界专家和任课教师，空气中满是年轻的好奇与期待，热度悄悄往上攀升。
调试好PPT、音响和提前准备的音视频片段，一切都顺顺利利。有位老师忽然提议：“讲座结尾能不能唱两首歌？学生们肯定喜欢！”我笑着应下，又特意补充：“多留些时间和同学们互动吧，想问什么、想聊什么，咱们互动说。”走出教室透气时，走廊里立着印满讲座主题的海报展架，几位老师热情地拉着我合影，夕阳透过欧式拱窗斜斜照进来，在墙上投下斑驳的光影，温柔得像首慢节奏的歌。随后，田建国教授、邓俊玲老师和陆老师邀我去校园食堂小聚，途中路过新建的图书馆和教学楼，远处的灯火次第亮起，映在玻璃幕墙上映，像夜幕初垂时缀满的星子，亮得让人更觉温馨。。
食堂明净又宽敞，饭菜色香可口。席间和邓老师聊起互动环节，我俩曾在虹口校区合作过一次，默契十足：不光要解答同学们的疑问，更想借着提问，引导大家琢磨“音乐怎么跨越大洋传承”“译配怎么既留原味又接地气”这些藏在歌声里的学问。饭后赶回教室时，已近五点五十，推开门的瞬间，暖意扑面而来——学生们早已坐得满满当当，眼神里满是专注与好奇，像一群等着拆礼物的孩子。六点整，邓老师用沉稳的声音拉开了讲座的序幕，《中日艺术歌曲的新话及译配演唱》的分享，正式开始了。
我从“一衣带水”的文化渊源说起，把中日艺术歌曲的故事慢慢铺展开来：《樱花》里飘着的日式清雅，《北国之春》藏着的乡土眷恋，《四季歌》流转的灵动韵味，《早春赋》溢出的诗意盎然；还有《旅愁》与《送别》的跨时空呼应，《归燕》承载的乡愁点点，《千与千寻》《清风万缕》治愈人心的旋律……每聊一首，就穿插一段音视频片段，细细拆解歌词译配里的门道——怎么让中文的平仄对仗日文的音拍，怎么在传递原意时留住诗歌的意境，怎么让两种语言在旋律里和谐共舞。我总想着让大家明白：音乐从来都是无界的桥，它能让两个国家的文化在声韵里彼此照亮，也能让不同语言的人，听懂藏在旋律里的喜怒哀乐。
互动环节果然热闹，学生们的提问既真诚又有想法，听得我心里暖暖的。
有同学举手：“老师，为什么日文歌曲里总爱夹杂英文呀？这不会影响译配吗？”
我笑着答：“日语里本就有丰富的外来语系统，片假名表音的特性让语言自带流动性，加点英文既添了节奏的跳跃感和时尚感，也藏着日本文化的开放包容；译配时咱们不用刻意回避，反而要顺着旋律，让中文表达既不违和，又能留住这份多元的韵味，这正是跨文化音乐的妙处呀。”
又有同学问：“唱非母语的歌，怎么才能‘唱词唱情’时，真正把情感和情绪传出去呢？”
我望着他认真的眼睛说：“先吃透歌词里的故事和文化背景，让脑海里浮现出具体的画面——是樱花飘落的静，还是思念家乡的暖；再把这份画面感融进呼吸里，藏在眼神中，通过声音的轻重缓急传递出来。你看，情感从来不是语言的附属品，它是声音里的心跳，是目光里的温度，能跨越所有界限。”
还有同学追问中日艺术歌曲的审美差异，聊起译配时的取舍难题，我借着具体作品一一拆解，慢慢引导大家思考：文化的美好，既在于各有千秋的独特，更在于能彼此读懂的共通。
分享的尾声，我清了清嗓子，唱起了《泪そうそう》（《眼泪滴滴》），一边唱一边比着手语。轻柔的旋律在教室里流淌，刚才还热闹的教室瞬间静了下来，只剩歌声在空气中盘旋，灯下的光映在每一张年轻的脸上，亮闪闪的。七点二十五分，最后一个音符落下，掌声如潮水般涌来，经久不息。应着学生们的点唱，我又用中日双语唱起了《我只在乎你》，熟悉的旋律响起，全场学生轻轻跟着哼唱，温柔的音浪在教室里起伏，那一刻，语言不再是隔阂，歌声成了我们最默契的对话。
夜深了，讲座圆满落幕，老师们却没急着散去，陪着我参观了校园里即将落成的音乐厅。听他们说起贤达学院已经走过了二十载春秋，如今在校生逾万人，单是外语专业就有四百余名学子，心里不由得生出几分敬意与感动——这方校园，正用包容的姿态，孕育着一代又一代懂文化、爱艺术的年轻人。
那一夜美丽壮观的贤达校园，灯火与歌声交织，青春与学问同频共振。我深深觉得，音乐从来不止是听觉的艺术，更是流动的文化语言。当旋律越过国界，当歌词在另一种语言中获得新生，我们便重新读懂了“美”的边界——它从不在某一种语言里，而在每一颗懂得共情的人心里。
“洋为中用”从来不是简单的照搬借鉴，而是让他者的声音，照亮我们自己的思考；中日艺术歌曲的互译与演唱，也不只是字与音的对接，更是心与心的共鸣。就像我常想的：音乐是桥，语言是舟，文化的海洋，正因为彼此摆渡，才变得愈发辽阔。而心与心在音符间的共振，恰是艺术最动人的意义。
2025．11.6 ，于上海外国语大学贤达经济人文学院 · 综合楼同传教室。．
结语
本次讲座以音乐为桥梁，以文化为纽带，展示了中日艺术歌曲的独特魅力与深厚底蕴。学术与艺术并行，思想与美感共生，彰显了贤达学院在国际化人文教育中的开放视野与学术格局。
2025年11月6日，上海外国语大学贤达经济人文学院综合楼同传教室。
潘幽燕简介：抒情女高音潘幽燕，现执教上海师范大学音乐学院，上海协申联合大学/国家开放大学循环经济学院特聘教授。东京艺术大学独唱科硕士。1996年取得日本第一位外籍人士“新進音乐家”称号。曾获第二届亚洲留学生歌唱比赛第一名；获意大利VIVA声乐比赛“最优秀奖”；维也纳金色大厅歌舞音乐总决赛「举剑筝砚---中国梦」领衔表演获得团体金奖、个人荣获“雪绒花奖”；「首届 邓丽君歌唱大赛总决赛」冠军。在海内外举办了数百场的个人独唱音乐会，并且参与诸多重大国际性演出，长期活跃在音乐舞台，收获了无数奖状和荣誉，有“幽燕美民通”之誉。
