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上海 张更煜
摘要： 在文化繁荣发展的今天，书法艺术作为中华文化的瑰宝，其发展路径引发了广泛思考。“入古文字守正，出新雅俗共赏”这一命题，精准地指出了当代书法创作的核心方向与价值追求。本文旨在从理论阐发与创作实践两个层面，理论与实践的双重维度，探讨“守正”与“出新”的内涵、关系及实现路径，阐明唯有深植传统法度，方能生发时代新意；唯有追求雅俗共赏，才能使书法艺术在当代焕发蓬勃生机。
关键词：书法创作；守正；创新；古文字；雅俗共赏；理论与实践。
1. 理论内涵：法度、气韵与精神的传承
“守正”的理论内涵：法、意、道的三重境界。守“法度”之正：这是“守正”的基石。它指向的是经过千锤百炼的笔法、字法与章法。从篆隶的“藏头护尾”“蚕头雁尾”，到行草的“使转纵横”“气脉贯通”，这些法度是书写从实用技术升华为艺术的桥梁。“入古文字”之“古”，首先指向的是先秦篆籀、两汉隶书、魏晋楷行草等奠定书法基石的经典碑帖。这些文字形态中，蕴含着书法最根本的“法度”：笔法上的中侧、藏露、提拔、疾涩；结构上的疏密、欹正、向背、参差；章法上的计白当黑、气脉贯通。如孙过庭《书谱》所言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。” 这种严密的法度体系，是书法之所以成为艺术的基石。更深一层，“入古文字”是追寻古人笔下的“气韵”与“精神”。我们临习王羲之，不仅是模仿《兰亭序》的形态，更是体会其“清风出袖，明月入怀”的萧散风神；我们研读颜真卿，不仅是掌握《祭侄文稿》的笔触，更是感受其悲愤交加、忠义填膺的情感洪流。这种对气韵、格调、品格的追求，是“守正”的高阶要求，它使书法超越了单纯的技艺，成为书家心性的写照与文化的载体。
2. 实践根基：以“古文字”为起点的深度临摹
“守正”的实践路径：以“古文字”为门的深度修炼。在创作实践中，“入古文字守正”绝非空谈，它要求书家进行长期、系统且深入的技法锤炼与心性涵养。取法乎上，直溯本源，避免在时人书风或末流碑帖中盘桓，而应直攀艺术高峰，与经典对话。在创作实践中，“入古文字守正”体现为对传统经典长期、深入、系统的临摹与研习。这要求书家取法乎上直溯源头，从甲骨、金文、秦篆、汉隶中汲取高古浑朴之气，避免在时人或末流书风中徘徊。对“古法用笔”进行艰苦锤炼，如篆书的“玉箸”“铁线”所要求的匀净与力度，隶书“蚕头雁尾”的波磔变化，行草书中“锥画沙”“屋漏痕”般的质感与节奏。对古文字（如篆、隶）的深入学习，能帮助书家理解汉字构形的本源与演变，在下笔时做到“字有出处”，避免出现错字、俗字，从根本上保证作品的“正”统性与文化底蕴。当代书家林散之先生曾自谓“六十岁后才学草书”，其背后是数十年对汉碑、唐楷的深厚积累。他的草书线条浑厚苍茫，如万岁枯藤，这正是深度“入古”后内化而成的笔墨精神。由此可见，“守正”非但不是创造的桎梏，反而是为“出新”积蓄最强大的内力。因此，“守正”不是创作的束缚，而是为“出新”积蓄最强大的能量。
二、 通变与开新：“出新雅俗共赏”的时代要求与创作探索
论“出新雅俗共赏”的时代诉求与创作探索。“出新”是书法艺术保持生命活力的必然要求。时代在变迁，审美在演进，书写工具与展示空间也已发生巨变。若一味泥古不化，书法将沦为博物馆中的标本。“出新”并非凭空创造，而是在“守正”根基上的“通变”。
1. 时代要求：艺术性与公共性的平衡
“出新”的时代背景：从书斋到展厅的审美变迁。“雅俗共赏”是“出新”的重要价值尺度。“雅”指向艺术的本体规律与精神高度，保证书法的文化品格；“俗”并非低俗、庸俗，而是指大众的、通俗的审美接受度。在当代，书法作品既要悬挂于艺术展厅，接受专业眼光的审视；也要进入百姓家居、公共空间，与大众日常生活产生共鸣。这就要求创作在保持艺术性的同时，必须具备一定的可读性、亲和力与时代感。因此，“雅俗共赏”成为衡量“出新”成功与否的重要尺度。“雅”保证了书法的文化品格与艺术高度，“俗”则强调了其公共性与传播力，是连接艺术与大众的桥梁。
2. 创作探索：形式、笔墨与意境的融合创新
“出新”的创作探索：形式、笔墨与意境的现代转型。在实践层面，“出新”体现在多个维度：形式构成的探索，受现代视觉艺术影响，当代书法在章法布局上大胆突破，强化空间的对比、块面的组合与线条的构成感，使作品在整体上更具视觉张力，以适应现代展厅的观赏方式。笔墨语言的拓展，在继承古法的基础上，探索水墨的浓淡干湿、润燥相生所带来的丰富肌理与情感表现力。例如，借鉴绘画中的“泼墨”“积墨”手法，增强书法的画面感与意境营造。书写内容的拓宽，除了经典诗文，也可以书写能反映时代精神、贴近现代生活的文辞，使文字内容与书法形式共同传达当代人的情感与思考。“古文字”的现代激活，这是一条极具潜力的创新路径。将甲骨文、金文等古文字的象形、神秘之美，通过现代设计构成原理进行重组，创作出既古意盎然又极具现代视觉冲击力的作品。例如，将篆书的圆转结构与抽象的几何空间相结合，在“古”与“新”之间架起一座桥梁。书家王冬龄的“乱书”实验，虽争议颇大，但其试图打破汉字识读藩篱，纯粹以线条、空间来表达情感，可视为在“出新”道路上的一种极端探索。而更多书家则致力于在传统笔法框架内，融入个人性情与时代审美，其作品既见功力，又具新意，是“雅俗共赏”的成功范例。其作品笔精墨妙，意蕴悠长，同时又面貌清新，为广大观众所喜爱，是“雅俗共赏”的典范。
1. 理论反思：无正不新，无新不正
理论上的辩证关系：无正不新，无新不正。“入古”是“出新”的前提与基础。没有对传统的深刻理解与把握，“新”便是无源之水、无本之木，极易流入野狐禅，沦为浅薄的形式游戏。正如苏轼所言：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。” 深厚的传统功力是创新的最大底气。同时，“出新”是“守正”的目的与归宿。守正不是为了复古，而是为了更好地创造属于这个时代的艺术。不能为时代所接受、所欣赏的“正”，终将失去生命力。真正的“守正”，本身就包含着“通变”的基因，如书法史上从篆到隶、从隶到楷的演变，每一次都是伟大的创新，也都成为了后世的“正”统。真正的“守正”，本身就蕴含着“通变”的基因。
2. 实践路径：以“古文字”为桥，达“雅俗共赏”之境
实践上的融合路径：以古人之规矩，开自己之生面。 对于当代书家而言，实现守正与创新的统一，可遵循以下路径：筑基，选择一至二家经典碑帖（尤其建议包含篆隶），进行为期数年的“精准临摹”，务求形神兼备，打下坚实的笔法、字法基础。博涉，在专精的基础上，广涉百家，融会贯通。上至甲骨金文，下至宋元明清法帖，开阔眼界，丰富自己的艺术语言库。化古，在创作中，将所学的古法进行分解、转化与重组。例如，尝试以汉碑的笔意书写行书，或以简牍的趣味融入楷法，寻找个人风格的生发点。求意，在确保法度严谨的前提下，大胆抒发个人情感，追求作品的意境与格调。使技术服务于艺术表达，让观者既能感受到传统的魅力，又能触摸到时代的脉搏与书家的个性。在具体创作一幅以“雅俗共赏”为目标的书法作品时，书家可以这样思考：在内容上，选择一首意境优美、广为传诵的诗词，保证其“可读性”；在书体选择上，可以行书或楷书为主，兼顾艺术性与辨识度；在笔法上，坚守中锋为主等核心古法，确保线条质量；在章法上，可以在传统行气的基础上，适度强化疏密、虚实对比，增强现代形式感。化古与求意：在创作中，将所学古法进行消化、提炼与重组。可以尝试以篆籀笔意入行草，以碑版趣味写尺牍，在传统的融合碰撞中寻找个人风格的突破口。平衡雅与俗：在创作一件旨在“雅俗共赏”的作品时，可做如下考量，内容上，选取意境高远、广为传诵的经典诗文，保证文化内涵与可读性；书体上，多以行书、楷书或风格明朗的隶书为主，兼顾艺术表现与大众辨识度；技法上，坚守中锋为本，确保线条质量，让内行看出门道；章法上，在传统行气基础上，适度强化虚实、疏密对比，增强形式美感，让外行感受气氛。最终，使专业者能品其笔法之精妙，普通观众能感其气韵之生动。
“入古文字守正，出新雅俗共赏”，为当代书法创作指明了一条康庄大道。这是一条需要沉潜与勇气并重的道路。它要求书家们具备“板凳要坐十年冷”的定力，深入传统堂奥，恪守艺术法度；同时，又要求他们拥有“笔墨当随时代”的敏感，勇于探索，善于创造，让古老的书法艺术在新时代绽放出璀璨的光芒。
我们期待，越来越多的书家能在这条道路上砥砺前行，创作出更多既有传统根柢、又有时代气息，既能登大雅之堂、又能入寻常百姓家的精品力作。唯有如此，书法艺术才能如同参天古木，根系深扎于沃土，而枝叶蓬勃向苍穹，最终实现其作为民族文化瑰宝的永恒价值与无限魅力，真正做到“笔底乾坤大，古今意气通”。书法这一中华文化的独特标识，才能在文化的传承与创新中，实现其永恒的当代价值，真正成为一座连接历史与未来、沟通精英与大众的宏伟桥梁。
