宣纸之上，墨与彩的交融犹如一场无声的礼赞，既向古老传统致敬，又与当代审美对话。

在中国山水画的当代探索中，如何在传统笔墨的根基上注入时代活力，是诸多艺术家不懈求索的命题。徐世立的彩墨山水画创作，以“诗意入画，彩墨焕新”的鲜明路径，在这一命题下交出了富有个性的答卷。

他的《雨后千山铁铸成》《故人诗意图》《山幽云树多》等系列作品，既深植传统山水的精神内核，又以大胆的彩墨语言拓展了表现边界，成为当代彩墨山水领域极具研究价值的个案。

01 诗画互文，传统文脉的当代激活

中国山水画向有“以诗入画，以画释诗”的传统，徐世立的创作牢牢锚定了这一精神内核。观其《故人诗意图》，以“深水乃有意，暮禽乐遇人”的诗意铺陈画面，流水的灵动、林木的葱郁、山峦的悠远，皆成为诗歌情感的视觉延伸。

《山幽云树多》则直接以古人诗句为题，通过云山、树海、溪流的层次构建，将诗歌的空灵意境具象为可感的山水气象。

这种“诗意入画”并非简单的图文对照，而是对传统“画外之意”美学追求的当代诠释。徐世立深谙，山水画的灵魂在于“意境”，而诗意正是触发意境的关键钥匙。

他将古人诗意中的哲学思考、情感意绪，转化为山水间的笔墨节奏、色彩层次，让观者在视觉审美之外，更能体悟到传统文脉的精神流动。

正如清代王昱在《东庄论画》中所言“学画先贵立品”，徐世立以其深厚的文化修养，在当代画坛浮躁之气中保持了一份难得的沉静。这种对文人画精神的坚守，是对“外师造化，中得心源”创作理念的生动实践，也是在当代语境下对传统山水“意境论”的有效激活。

02 彩墨重构，视觉语言的当代转化

在坚守传统诗意内核的同时，徐世立以极具突破性的彩墨技法，为其山水创作插上了时代的翅膀。他摒弃了传统山水画“水墨至上，设色为辅”的固有范式，大胆运用红、绿、蓝、黄等饱和色彩，通过泼墨、泼彩的技法让色与墨在宣纸上交融、碰撞。

在《雨后千山铁铸成》中，红色山峦的厚重、蓝色云雾的空灵、黄色林木的鲜活，既强化了“雨后千山”的质感差异，又通过色彩的对比与调和，构建出层次丰富的视觉交响。

《山幽云树多》里，红与绿的撞色、墨与彩的渗透，让山峦的“幽”与云树的“繁”在视觉上形成强烈冲击，却又在整体气韵上和谐统一。

这种彩墨技法的创新，源自他对中西绘画语言的深刻理解。如艺术评论所述，徐世立“将中国画与西画巧妙融合，使作品既有中国画的笔墨意境，又富有水彩、粉画的艳丽朦胧”。他的线条依然保持着传统皴法的苍劲与韵律，墨色的浓淡干湿依然遵循着山水写意的笔墨逻辑。

03 四艺融通，文人精神的当代延续

徐世立艺术的独特之处在于其“四艺融通”的全面修养——诗、书、画、印的完美结合，构建起他横跨数域的艺术版图。他的书法根基深厚，五岁起临《九成宫》，真草隶篆无一不精，这种“童子功”内化为绘画的笔墨语言。

他画山石的“斧劈皴”，起笔如楷书般方正，行笔似草书流畅，收笔则含隶书的波磔；画梅枝时，以篆书“屋漏痕”笔法勾勒枝干，顿挫间见金石质感。

在《草书条幅·李白诗》中，他将绘画的空间意识融入书法——浓墨重笔的“飞流直下三千尺”与枯笔轻扫的“疑是银河落九天”形成虚实对比，恰似山水构图中的“疏密有致”。

篆刻是徐世立艺术体系的重要闭环。他治印取法秦汉，却不拘泥于古玺形制，常将绘画的留白与书法的笔意融入其中。他认为：“印章是画面的点睛之笔，既需与笔墨风格统一，又要能独立成‘境’。”这种理念让他的印章不仅是署名符号，更是画面意境的延伸。

04 和合之境，艺术语言的当代建构

徐世立的彩墨山水画中蕴含着一种“和合”的哲学观，这种观念“不仅由象至理，超越现实存在与精神世界的界限，也从作品形式内容与文化意涵方面解构‘古今’‘中西’的边界、追求不同时空审美情趣和形式语言相融合”。

在他的画作中，我们能看到他对现代文化语言的敏感把握，信笔而就的画面构成、自由的思想表达、强烈的色彩对比和视觉冲击力处处与当代视觉时尚相统一。

但骨子里，他拒绝西方文化的对抗性和浮躁气息，博采众长同时始终保有对民族文化的虔诚。

他的“陶艺-绘画”双生创作体系，将陶瓷窑变肌理与水墨氤氲气韵互文，拓展了东方材料哲学的边界。这种跨界的融合能力，正是当代艺术家所需要的创新素质。

05 意境重构，审美价值的当代彰显

徐世立彩墨山水画的价值，既体现在个人艺术风格的独特性上，更体现在对时代艺术审美趋势的回应中。

从个人风格来看，“诗意彩墨山水”已成为他鲜明的艺术标识。无论是诗意的深度融入，还是彩墨的大胆运用，都指向他对“传统与现代如何共生”这一命题的个性化解答。

从时代价值来看，他的创作契合了当代山水画坛“回归传统又面向现代”的发展思潮。一方面，他对诗意意境、笔墨根基的坚守，呼应了“传统复兴”的艺术诉求，为当代山水创作锚定了文化根脉。

另一方面，他对彩墨语言的创新探索，又满足了当代观众对视觉冲击力、形式创新性的审美期待，为山水画的当代转型提供了可行路径。

在当代中国画面临传统与现代的冲突矛盾之际，徐世立以和合中庸的法则把握适度，“在中西不同视觉经验中折中贵和，避免物质社会带给艺术思想的茫然感”。他的艺术探索，为中国水墨画在异质文化与本土文化的双重语境中寻找符合自身特征的“画语权”作出了贡献。

徐世立的彩墨山水画创作，犹如一条连接传统与当代的艺术纽带：以诗意为骨，确保了创作的文化深度；以彩墨为翼，赋予了作品的时代活力；以和合为境，构建了古今中西的对话空间。

站在当代水墨发展的坐标系中，他的艺术探索不仅是个人的风格建构，更是一种文化姿态的展现——在全球化语境中，中国画家如何以自信的姿态，既扎根传统，又面向世界。


文/林沐（中国艺术研究院著名理论评论家）

【艺术家简历】

徐世立，字士力·号逸石斋主人，山东济南人，著名画家·陶艺家，东方艺术能量建构者，中央美术学院当代中国画方向终身特聘教授，清华大学美术学院高级研修班导师，文化和旅游部认证【徐世立水墨艺术工作室】主理人，山东省美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长，中国科学美术专业委员会委员，《美术大家》杂志主编，以【四艺融通】为轴心（诗·书·画·印），重构东方艺术表达范式，突破通俗绘画审美阈限，建立哲学维度的水墨道统。依据空间属性（为企业总部/收藏空间）融合《周易》象数理占、奇门遁甲时空模型及五行生克原理，通过笔墨气韵调谐能量流变，实现【以玄鉴绘事，以墨改气运】的场域精神赋能。
学术传承：主持央美、清华等院校创作方法论课程，大型主题创作现场示范教学（丈二匹及以上尺幅）
作品收藏：今日美术馆、日本美秀美术馆等20余国权威机构
展览体系：参与北京国际美术双年展、威尼斯艺术周等顶尖学术展
出版著作：《东方气韵·徐世立卷》《水墨玄鉴集》等12部学术画集
首创【陶艺-绘画】双生创作体系，将陶瓷窑变肌理与水墨氤氲气韵互文，拓展东方材料哲学边界。
【道器相生，墨演乾坤】在形而下的技法层（陶瓷窑术/笔墨语言）与形而上的道统层（易学体系/能量拓扑）间，建构具有当代性的东方精神载体。