李正火，浙江上虞人，号妙正、庆正，居半茅斋、浸月斋、如是堂、平屋晚晴轩等。浙江上虞人，中国美术家协会会员，曾就读中国美术学院花鸟画高研班，师承张万琪、金家骥、金一德、许江、郑勤砚、严幼俊、刘江、徐家昌、韩璐、王一飞、田源、张东华、梁少膺、王秉初、周寒筠、李奕声等导师，一直持素三十多年，深究佛禅文化，得到许多高僧大德开示指点，开创禅意花鸟画如是系列，多次举办“九品莲花”、“花开自在”、“无上清凉”、“如是花开”个人禅意书画展，多幅作品被国内外艺术机构、相关弘一大师研究中心与多个艺术院校、博物馆、寺院收藏。
系教育部全国中小学美育教学指导专业委员会委员，中国教育学会全国美术教育专业委员会委员、全国少儿美术三十大精英、全国著名特级教师，浙师大“浙派名师”美育导师、绍兴市上虞区弘一大师研究中心副主任、绍兴市美协理事、绍兴市上虞区美协主席，寒之友书画院负责人。美育教学成果丰硕，发表二百五十多篇美育论文和案例，编辑出版九部教材和著作，应邀在全国讲学三百多场。

如 是 花 开
——李正火（妙正）禅意画品赏


梁少膺/文


不著世间如莲花。
——（姚秦）鸠摩罗什译《维摩诘经》


一、
戈壁坚顽，黄沙飞扬；这里百草不生，砾石遍地。自张骞“凿空”西域，所存胸怀大志，意气风发，不辞坚辛的僧侣——鸠摩罗什、真谛、玄奘、义净、不空被称为汉传佛教历史的五大译师，其中有三位历经此地。这时，金戈铁马，浪浪烽烟的岁月已经远去，他们在人烟稀疏，炽烈如火的骄阳下穿越沙漠；他们重佛理，访经典，与中国的道教、儒学同般，负笈求真，注仰修行，皆成为了后世信慕者之精神领袖。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之涣《凉州词》），就是这一通道，在驼队、烽燧的衬映，及在晨曦与夕光的伴随下，曾向人们展示了丝绸的繁华与光洁；因它处于黄河之西，故被誉之——“河西走廊”。

妙正君追慕当年玄奘的苦行足迹，漫步于河西。所不同的是，他非是先哲们的穷理义，取真经；他的使命是考察沿途的寺庙、石窟，瞻怀在此，一代又一代的僧家、画匠、供养人，日出日落，年复一年，将他们的信仰，用斧凿，用线绘，刻制于石壁之上精博的美术遗迹。譬如，敦煌石窟的北壁，七尊药师佛像站立于莲台之上，流光溢彩，鲜亮华美；翟家窟南壁的西方净土变，在一巨型水池的中央，阿弥陀佛置立于莲花宝座，碧波荡漾，精澄的线绘，明丽的颜色，勾勒出一幅璀灿绚烂的极乐世界。这些——河西走廊留下的丰富而珍贵的图像及为艺术创作无名的献身精神，为妙正之艺术，即禅意画的创作带来了撞击灵魂的激情与无墙觉悟：


我为什么而活？应为什么而教？究竟须为什么而艺术？

二、
李正火，号妙正、庆正，居半茅斋、浸月斋、如是堂、平屋晚晴轩等。浙江上虞人，中国美术家协会会员，教育部全国中小学美育教学指导专业委员会委员，教育部国培专家组导师、全国著名特级教师，浙师大“浙派名师”美育导师、绍兴市上虞区弘一大师研究中心副主任、绍兴市上虞区美协主席。几十年来，为提升自己教书育人素养，遍历名师，广游山川，拜谒高僧、大德，行住坐卧于以参禅、如茶、持素为本质的观心之中，达成一种心如明镜，烦倦尽除，便得自在之境。这种对佛理、禅意的整合、领会，自然渗透到他的教育理解与审美教学之中。故在艺术创作上，他特别注重心灵的感悟和禅释，物我如一，情态与外境互相融洽，以“禅”渗心，以“心”传意。如是我闻，钟情于以墨莲等文人君子题材为格物写意对象，参悟道法真谛；更以“禅学”深远幽微，借助水墨，塑造画境，契合本性真意。唐杜甫诗云：
水流心不竞，云在意俱迟。（《江亭》）

子美制诗重于兴象，清沈德潜谓之深得禅机。然妙正挥写重于意象。若宋沈括《梦溪笔谈》：
书画之妙，争以神会。

讲求禅理，表示含蓄，而深得内心之妙道感会也。
然则以上，在解读妙正创作之中所蕴含、隐依的“禅思”“禅念”，这种精神的意绪之外，观照具体的笔墨这一外在的形式，也是颇为重要的。如果说，“禅”是“形而上”的，它摸不到，视不见；那么，“笔墨”是实实在在能感触到的，它渗透于“纸”中，而进激到人的感官。妙正屡辗转于中央美术学院与中国美术学院，求师研学，苦修技能。他深谙中国传统艺术之所以发扬广大，基本的前提在于“一脉相承”。于是，他远承明之青藤、白阳，及清之八大、石涛，近接蒲华、缶翁，甚至现代的齐白石，等等，所尚既高，寓兴即雅。故凡作画，咸能曲尽其态，妙比造化。譬如，他赴河西走廊，访索寺庙、石窟遗存，当也是探求源头，身体力行的一种修炼与实践。

三、
早在《诗经》《楚辞》的年代，吾国便出现了“荷花”的意象：“彼泽之陂，有蒲有荷。”（《诗经·国风·陈风》）“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”（《离骚》）。这种“香草美人”的比兴，奠定了荷花与文人品格的关系。

从魏晋南北朝到唐、宋，文人对于荷花的审美渐次丰富。从三国魏曹植的“灼若芙蓉出渌波” （《洛神赋》），一直到唐王维“绿竹含新粉，红莲落故衣” （《山居即事》）、李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声” （《 宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》），及宋柳永“三秋桂子，十里荷花” （《望海潮》），诗文中所表达出的既展示了荷之艳美，更显意出荷之清趣。然在众多写荷作品中，出其类而拔其萃者，当推周敦颐的《爱莲说》：

予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

它赋予了人们另一种情趣——不随世俗，洁身自好，天真自然，不显低媚的品质，借助荷花来表明高洁、洒脱与磊落的心志。以荷花喻“君子”的品格由此肇启；由此，荷花也成了中国绘画的重要题材。

“江南可采莲，荷叶何田田”（《汉乐府·江南》）。荷花是江南的产物，千百年来，演变成了江南所特有的文化特性。艺术来源于生活。“入乡随俗”，妙正以“格物致知”的方式，来阐释荷的品质，理所然也。

不啻如此。荷花同样是佛教之圣物，“花果并存”因果不虚，妙法莲华，“花开见佛”。如“莲座”频频出现在绘画之中，又如前及之敦煌壁画。《维摩诘经》：“目净修广如青莲。”唐道世《法苑珠林》：

故十方诸佛，同出于淤泥之浊；三身正觉，但坐于莲如之上。

这里阐发莲花的寓意文字，其实便是与“出淤泥而不染”一样，犹唐法藏《莲花四义》中说：“如世莲花，在泥不染。”理义一也。故妙正画荷，不仅是对于“物象”，更是以“禅学”的心性去体悟与禅写。

四、
“一一风荷举”（宋周邦彦《苏幕遮》）。《华夏青莲颂》是妙正倾尽三月完成的有着史诗般的宏幅水墨莲花长卷，高221厘米，纵2650厘米。置之眼前，似于无穷的长廊中，观赏一望无际的荷池所显现出的种种风姿。试看世出世间的莲花再生，到不忘初心、亭亭向上的花朵，清新、舒展、随意、自然；试看田田的叶子，端庄、圆丽、偃仰、斜仄；试看荷杆的高耸、挺拨、交错、纵横，直至生死磨砺、无常残衰、勇猛精进，回归到通透放下、恬静自在、天心月圆。王右丞曰：

画道之中，水墨为上。（清张式《画谭》）

妙正画荷，所洋溢的墨之浓淡焦润，合用笔之爽朗流利，或矫健，或玲珑，或重按，或轻提，一气连接，毫无凝滞，情怀面目，流之笔端。这种看似随意点染，乱头粗服，逸笔草草，实际在整个创作过程当中，匠心颇费，可谓深思熟虑，从而野拙顿生，精神毕生，乃至多有神来之笔，虚空自在。清徐沁《明画录》：

一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。

吴敬梓《儒林外史》第一回《说楔子敷陈大义 借名流隐括全文》叙述了以画“墨梅”著称的元王冕画荷的场景——胭脂铅粉，与“那荷花精神颜色无一不像”。元章所绘无疑是一幅设色荷图。这无让人想起宋之赵昌。他喜画折枝花卉，自号“写生赵昌”，不用墨线勾勒，施之颜色，世谓“没骨法”。然自苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”（《书鄢陵王主簿所画折枝》），直到明一代，陈淳、徐渭的异军突起，一种崭新的水墨风格展现在了世人面前。妙正的荷图如前及继承了青藤、白阳之一宗，再渗入朱耷的疏佚、率意，渐形成自家面目。因此，妙正的荷图迥然有别于宋元时期画人（院画）的精工、细致、纤秾；不拘形似，漫不经心，信手拈来，处处隐匿着手段和深机。诸如，水墨之于阔笔的挥洒铺染，叶面的线条或空勾，或复勾，虚虚实实，清润四溢，风神洒落，别样生动。令人看上去虽是一片“物质”（真实）的荷图，然更呈现出的是一种“精神”（气韵）的莲世界。

观之妙正荷图长卷，顷刻还能想到清李鱓所作《墨荷图》诗：

休疑水盖染污染，墨晕翻飞色尽黧。
昨夜黑云拖浦溆，草堂尺素雨风凄。

之所以有如此深邃境界，一是完全得力于妙正对写意笔墨的操纵控制能力，即技巧；再就是他有着三十余年净素修持，似佛家般禅修生活的长久侘寂之心，是自己对人生、对世间“无常是常”的如是禅释——即上及“目净修广如青莲”，犹李白“戒得长天秋月明，心如世上青莲色”（《僧迦歌》）。故妙正虽师八大，却没有剑拔弩张，形色怪诞，更多的是笔酣墨饱，丰腴俊健，以极大的余情、激情演示自己的心境；然后把这种情境付诸于墨，跃然纸上，足使人无限遐想，神彩异常。

五、
与妙正的大幅荷图相对，其笔墨之延伸又有小品。
“小品”的概念，最初是指佛经的略本。因此，妙正的“小品”也与“禅”有着千丝万缕的联系。他的折枝小景，如前及之墨梅、墨竹、墨兰、墨菊，以及其它花卉、瓜果之类；可以看出，一方面，反映出他的生活情趣，是对自然界一花一草的悉心观照。此一观照，是基于对宋、元以来“花草性情”的理解与继承。而从另一方面，恰似一如他的画荷，强调创作中的“如是”。妙正在这种“如是”中，自由驰骋，自由发挥，抒发自我情性。正如《妙法莲华经 • 方便品》所谓“禅定解脱，三味深人无际”是也。

六、
朱自清《春晖的一月》：

山的容光，被云雾遮了一半，仿佛淡妆的姑娘。但三面映照起来，也就青得可以了,映在湖里，白马湖里，接着水光，却另有一番妙景。

白马湖——这里有着弘一的“晚晴山房”、丰子恺的“小杨柳屋”、夏丏尊的“平屋” 及经亨顾的“长松山房”。元庄肃《画继补遗》：

（冯生）工画荷花……每花盛开，虽遇风雨，亦顶笠披蓑，伫立池边，观其变态，以资画笔。

妙正一遇余暇，辄徜徉游步于平屋晚晴的白马湖畔、诗隐归真的东山禅林和妙法莲华之天台国清，使写物状、“一念三千|”、会心一挥。在这种自然与人文的环境之下到了滋养——他的画，他的艺术，无不浸润于他的无墙美育、叶落茶香的哲艺思想。作为美术教育家，几十年来，他提出的“与大师握手”“无墙课堂”“如茶生活”等理念与实践，几刷新了世人之耳目。而作为画家，他在绘画创作中与自然为伍，与禅理相融，故无常无碍，得“如是”之心；故他的这种“如是”的挥洒与精神的触动下的另一端，便是无墙无我，大爱大教，写意传情，美美与共 ——如此，即是他一生中的向慕与追求！

作者：李正火，作品名称：《华夏青莲颂》，尺寸：巨幅长卷221x2650cm，创作时间：2025年

作者：李正火，作品名称：《华夏青莲颂》，尺寸：巨幅长卷221x2650cm，创作时间：2025年