2024年1月24日，北京传世2023年冬季拍卖会的中国书画专场中，陆梓新的《风生水起》画芯以333,500元人民币成交，超出其250,000元的估价，为当代水墨虾题材作品的市场表现与艺术价值写下了生动注脚。这幅设色纸本作品，尺寸138×68cm，以虾为核心意象，在传统笔墨与当代审美之间找到了精妙的平衡。
虾，是中国水墨传统中极具生命力的题材，齐白石笔下的虾曾开创写意虾画的高峰。陆梓新的《风生水起》，既承续了这一题材的笔墨基因，又注入了个人对“虾”的当代解读。画面中群虾姿态各异，或浮游、或腾跃，墨色浓淡相宜，以简练的笔触勾勒出虾的透明质感与灵动神态。虾须、虾钳的线条流畅而富有张力，仿佛能感受到水中虾群“风生水起”的鲜活气息，将虾的轻盈与机敏表现得淋漓尽致。

作品《风生水起》

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其市场表现的亮眼成绩，背后是藏家对当代水墨创新价值的认可。在艺术市场中，题材的传统性与技法的创新性是衡量作品价值的重要维度。陆梓新的虾画并非对前人的简单模仿，而是在传承中寻求突破，赋予了虾这一传统意象新的时代内涵。“风生水起”的命名也颇具深意，既契合虾在水中灵动活跃的状态，又暗含着对事业兴旺、运势畅达的美好期许，这种吉祥寓意与当代人的心理需求产生了共鸣，进一步提升了作品的收藏吸引力。
从文化传承的视角而言，《风生水起》是传统水墨题材在当代语境下的一次成功实践。它证明了传统题材并非僵化的符号，而是可以通过艺术家的创新表达，持续焕发生命力。陆梓新以虾为媒介，将中国水墨的写意精神与当代人的情感、审美连接起来，让观者在欣赏虾的灵动之美时，也能感受到传统文化在当代的延续与发展。
陆梓新《风生水起》的拍卖佳绩，是艺术创作、市场认知与文化传承的多重成果。它不仅是一幅水墨虾画，更是一个观察当代中国书画如何在传统根基上开新局的样本。在未来，这类扎根传统又面向当代的艺术作品，必将在艺术市场与文化传播中扮演更重要的角色，持续为中国水墨艺术的传承与创新书写新的篇章。

在当代中国画坛，有这样一位艺术家，他承继白石老人笔墨神韵，于水与墨的交融间捕捉生灵意趣，在传统与创新的维度中开辟个人艺术疆域。他就是国家一级美术师、白石门下弟子、会意水墨画传承人陆梓新。其艺术 journey ，是对中国传统水墨精神的虔诚守望，更是一场以鱼虾蟹草虫为媒的生命意趣探索。陆梓新的主要创作集中于鱼、虾、蟹、草虫与书法，其中尤见功力的，当属那一只只“纸上本无水，恰在水中游”的虾。
齐白石画虾，重其透明质感与灵动姿态，陆梓新则在师承基础上，赋予虾群更具韵律感的生命张力。他笔下的虾，或单只浮游，或群虾竞逐，虾须如丝，虾钳似戟，在墨色浓淡的层次变化中，将虾的“欢快灵动”表现得淋漓尽致。那看似随意的几笔，实则是对虾的生理结构、运动姿态的深刻洞察，更是对水墨晕染、笔锋提按的娴熟掌控。这种“形神兼备”，正是中国写意画“以形写神，神形兼备”美学追求的生动实践。
不止于虾，他画的鱼、蟹同样“生动画形象，神完气足”。鱼的游弋之态、蟹的张螯之姿，在他的笔下都成了生命意趣的载体——是小动物对水的情感，更是画家对大自然的热爱。在技法上，他利用“独到的见解对画面进行刻画与打造”，或浓墨重彩，或淡墨轻勾，于黑白灰的节奏中，让水族生灵跃然纸上，充满了鲜活的生命力。这种对自然生灵的细致观察与深情表达，延续了中国文人画“格物致知”“托物言志”的传统，让观者在欣赏笔墨的同时，感受到生命与自然的共鸣。
其书法创作亦与绘画相得益彰。作为书画同源的践行者，他的书法笔墨苍劲，结体端雅，与水墨作品形成“书画互映”的艺术效果，进一步深化了作品的文化内涵。