文/冯计英

朝霞暮雨换江天，

秋月春花送岁年。

昨夜西窗温旧简，

恍身又到碧衫前。

2025年10月20日于上海

Recalling the Past by the Autumn Window

By Feng Jiying

Morning glow and evening rain alter the river and sky;

Autumn moons and spring flowers see years pass by.

Last night by the west window, I pored over old letters with care,

As if I were once again standing before the one in green attire.

Written on October 20, 2025, in Shanghai

🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                   点评词

“碧衫”撞入秋窗——冯计英《秋窗忆旧》的时光魔术与情感留白

          点评词作者/柴永红

当代古典诗词创作中，“怀旧”常陷入两种窠臼：要么堆砌“残灯”“断雁”等陈旧意象，沦为空洞的情绪复刻；要么过度依赖直白抒情，失却了诗词应有的含蓄之美。而冯计英的《秋窗忆旧》，却像一位精通时光魔术的手艺人，仅用四句二十八字，便在“朝霞暮雨”的自然流转与“旧简碧衫”的私人记忆间，搭建起一座跨越时空的小桥。没有声嘶力竭的怀念，没有长篇累牍的叙事，却让每个读过的人，都能在秋夜的窗棂前，触摸到自己记忆里的那抹温热——这种“以轻举重”的笔力，既是诗人对古典诗词美学的深刻领悟，更是其个人生命体验与文学积淀的凝练绽放。

一、开篇：以“物候”为尺，丈量时光的厚度

“朝霞暮雨换江天，秋月春花送岁年”，诗的开篇并未直接切入“忆旧”主题，而是将镜头拉远，对准了天地间循环往复的物候变化。这种“先立天地，再归己身”的写法，恰恰是古典诗词“意境营造”的精髓所在，却又在冯计英的笔下生出了新的意趣。

“朝霞”与“暮雨”，是一日之内的晨昏交替：晨光熹微时，朝霞染透江面，天地间是鲜活的亮色；暮色四合时，暮雨洒落江面，天地间又添了几分朦胧的诗意。这两种截然不同的景致，被“换”字串联起来——“换”不是“替代”的决绝，而是“更迭”的自然，仿佛江天的色彩与气韵，是被时光悄悄替换的布景，没有刻意，却藏着“逝者如斯”的暗涌。读者无需刻意联想，便能从“朝霞”到“暮雨”的转变中，感受到一天时光的悄然流逝，这种“以具象代抽象”的表达，“时间”有了可触可感的视觉形态。

再看“秋月春花送岁年”，诗人将视角从“一日”拉到“一年”，以“秋月”的清寂与“春花”的烂漫，勾勒出四季轮回的轮廓。这里的“送”字，堪称点睛之笔——没有“催”的紧迫，没有“夺”的残酷，而是带着几分温柔的怅然，仿佛岁月是被春花秋月“护送”着前行：春天花开时，伴着花香而来；秋天月圆时，又携着月色而去。这种写法，将人对时光的“无力感”转化为对自然的“共情”，“岁年流转”不再是冰冷的时间刻度，而是带着花香与月色的生命旅程。

值得注意的是，“江天”与“岁年”的对仗，不仅在词性上工整，更在意境上形成了“空间”与“时间”的呼应：“江天”是横向的空间维度，展现天地的辽阔；“岁年”是纵向的时间维度，承载岁月的厚重。一纵一横之间，诗人以“物候”为尺，丈量出时光的广度与厚度，为后文“忆旧”的情感爆发，铺垫了足够的意境张力。

二、转合：以“旧简”为钥，打开记忆的闸门

“昨夜西窗温旧简，恍身又到碧衫前”，诗的后两句，是全诗的“转合”之处——如果说前两句是“立天地”的宏观视角，那么这两句便是“归己身”的微观聚焦，诗人将镜头从天地间的物候变化，拉回到秋夜西窗下的个人场景，“忆旧”的主题终于落地。

“西窗”这一意象，古典文学中本就带着“私密情感”的基因：李商隐“何当共剪西窗烛”，以“西窗”寄托对友人的思念；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，以“西窗”承载独处的孤寂。冯计英选用“西窗”，无需过多铺垫，便为“忆旧”营造出静谧、私密的氛围——秋夜的西窗下，没有喧嚣的打扰，只有月光与灯光交织，恰好适合与旧时光对话。这种“意象的文化传承”，读者在瞬间便能代入场景，感受到诗人独坐窗前的沉静与温柔。

而“温旧简”三字，更是全诗的“诗眼”所在。“旧简”是记忆的载体，它可能是友人的书信、故人的手札，或是诗人自己当年的随笔——诗人没有言明“简”中的内容，却以“温”字赋予其温度。“温”不是“读”的随意，不是“翻”的仓促，而是带着珍视与怀念的摩挲、品读：或许是指尖轻轻拂过泛黄的纸页，或许是对着字迹反复揣摩，仿佛要将旧简中沉淀的时光与情感重新焐热，那些沉睡的过往在秋夜的暖意中苏醒。这种“动作的细节描写”，“忆旧”不再是抽象的情绪，而是具体的生活场景，读者仿佛能看到诗人独坐西窗、手捧旧简的模样，感受到那份藏在指尖的温柔。

正是这份“温”，“恍身又到碧衫前”的转折显得顺理成章。旧简中的文字与记忆中的画面重叠，诗人的意识瞬间穿越时空——“恍”字写出了这种“穿越”的突然与真切，不是刻意的想象，而是无意识的沉浸，仿佛下一秒，诗人真的能与“碧衫人”对话。而“碧衫”这一意象的留白，堪称全诗最妙的一笔：诗人没有描述“碧衫人”的容貌、身份，没有交代与“碧衫人”的过往故事，只以“碧衫”这一鲜明的视觉符号定格记忆。或许“碧衫人”是少年时的挚友，常着碧色衣衫与诗人共赏江天；或许是故去的亲人，曾在西窗下披着碧衫为诗人缝补衣物；又或许是年轻时的自己，曾穿着碧衫写下意气风发的诗句。这种“不写尽”的留白，恰恰给了读者无限的想象空间——每个读者心中，都有一个“碧衫人”，都有一段与“旧简”相关的记忆。诗人将个人的怀旧升华为普遍的共情，《秋窗忆旧》不再是某一个人的私人回忆，而是所有人对“旧时光里的重要之人”的集体怀念。

三、意境：以“留白”为韵，传递情感的温度

古典诗词的魅力，在于“言有尽而意无穷”，而《秋窗忆旧》的成功，正在于它将“留白”艺术运用到了极致。整首诗没有一句直白的“我想你”“我怀念过去”，却处处藏着怀念的温度；没有一句对“碧衫人”的具体描写，却让“碧衫人”的形象在读者心中愈发清晰。这种“留白”，不是内容的缺失，而是情感的延伸，诗歌的意境有了更广阔的生长空间。

比如“换江天”中的“江天”，诗人没有描述江天的具体模样——是宽阔的大江，还是蜿蜒的小河？是晴空下的湛蓝，还是暮雨中的灰蒙？这些细节的缺失，恰恰让“江天”成为一个“通用意象”：每个读者心中，都有自己记忆里的“江天”，可能是故乡的小河，可能是旅途中的大江。这种“意象的开放性”，诗歌的意境突破了诗人个人的经历，变得更加包容。

再比如“送岁年”中的“岁年”，诗人没有交代这是多少个岁年，没有说这些岁年里发生了什么——是顺遂的时光，还是坎坷的岁月？这些细节的留白，“岁年”成为每个人都能共鸣的“时光符号”：无论是年少时的懵懂，还是中年时的沉淀，每个人都能在“送岁年”的怅然中，找到自己与时光相处的影子。

而“碧衫前”的留白，更是将“留白”艺术推向了顶峰。“碧衫人”是谁？诗人与“碧衫人”之间有怎样的故事？“碧衫人”如今在哪里？这些问题，诗人都没有给出答案。但正是这些未说出口的故事，“怀念”变得更加深沉——就像我们每个人的记忆里，都有一个“说不清、道不明”却始终牵挂的人，他们的模样或许已经模糊，但某个标志性的细节（比如一件衣服、一个动作），却能在某个瞬间让我们突然想起。冯计英抓住的，正是这种“记忆的碎片感”，“碧衫”成为打开记忆的钥匙，读者在留白中，自己补全属于自己的故事。

四、译笔：以“精准”为魂，还原意境的本真

一首好的诗词翻译，不仅要做到“信、达、雅”，更要传递出原诗的意境与情感。《秋窗忆旧》的英文译本，便很好地做到了这一点，在精准传递语义的同时，保留了原诗的含蓄与温柔。

“Morning glow and evening rain alter the river and sky”，“alter”一词对应“换”，既准确表达了“更迭”的含义，又没有“change”的生硬，带着自然流转的意味，与原诗中“换江天”的意境相符；“Autumn moons and spring flowers see years pass by”，“see”一词用得极为巧妙，将“秋月春花”拟人化，仿佛它们是时光的见证者，静静看着岁月流逝，这与原诗中“送岁年”的温柔怅然高度契合，避免了直译“send”可能带来的生硬感。

“Last night by the west window, I pored over old letters with care”，“pored over”对应“温”，精准传达出“仔细品读、反复揣摩”的动作，而“with care”则补充了“温”字中蕴含的“珍视”之情，让“温旧简”的场景在英文中同样鲜活；“As if I were once again standing before the one in green attire”，“green attire”对应“碧衫”，既准确传达了“碧色衣衫”的含义，又避免了“green clothes”的口语化，保持了诗歌的雅致，而“as if”则很好地还原了“恍”字的“突然与真切”，让“穿越时空”的意境在英文中同样成立。

整体而言，这个译本没有刻意追求辞藻的华丽，而是以“精准”为魂，在语义与意境之间找到了完美的平衡，英语读者也能感受到《秋窗忆旧》中那份藏在时光里的温柔与怀念。

五、诗人底色：从“身份”看“诗心”，理解情感的根源

解读《秋窗忆旧》，离不开对诗人冯计英身份与经历的关注。从作家简介中不难看出，冯计英不仅是一位诗人，更是中华诗词学会会员、文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员——这些身份，恰恰揭示了其诗歌创作的“底色”。

作为中华诗词学会会员，冯计英对古典诗词的格律、意境有着深刻的理解。《秋窗忆旧》的对仗工整（“朝霞暮雨”对“秋月春花”，“换江天”对“送岁年”）、平仄协调，正是其深厚古典文学功底的体现。而作为鸟虫篆艺术研究院研究员，冯计英对“文字”本身有着特殊的情感——鸟虫篆是中国古代的一种装饰性文字，不仅是信息的载体，更是美的象征。这种对“文字之美”的敏感，或许正是“温旧简”中“温”字的情感根源：对诗人而言，“旧简”上的文字不仅是记忆的载体，更是带着温度与美感的艺术品，值得细细摩挲、静静品读。

此外，冯计英的多重文学身份（中国云天文学社签约作家、一枝红莲文学诗社总顾问等），他始终保持着对“情感”的敏锐感知。他没有将“怀旧”局限于个人的小情小调，而是通过“江天”“岁年”等宏大意象，将个人记忆与普遍的生命体验相连，诗歌有了更广阔的格局。这种“小中见大”的创作视角，正是其丰富文学经历与生命体验的结晶。

结语：秋窗不旧，记忆常新

《秋窗忆旧》是一首“小诗”，篇幅短小，意象朴素；但它又是一首“大诗”，意境辽阔，情感深沉。冯计英以“朝霞暮雨”为时光的注脚，以“旧简碧衫”为记忆的钥匙，在二十八字的方寸之间，写出了时光的流转、记忆的温热与生命的共情。它没有刻意追求新奇的意象，没有刻意营造浓烈的情绪，却像秋夜的一缕月光，轻轻洒在每个读者的心上，唤醒那些藏在时光深处的温柔。

正如秋窗不会因岁月而失去它的静谧，那些藏在旧简中的记忆，那些关于“碧衫人”的怀念，也不会因时光而褪色。冯计英用这首诗告诉我们：怀旧不是对过去的沉溺，而是对时光的珍视——我们在某个秋夜想起旧时光里的人和事，那些温暖的瞬间，便会成为照亮当下的光。这，或许就是《秋窗忆旧》最动人的力量。