星汉辉耀，艺海无涯。今以“中国文学艺术界杰出贡献艺术家”之荣，礼赞群英。此荣光凝聚丹青之魂魄，彰显笔墨之精神。

诸贤以心血铸就华章：书家笔走龙蛇，承右军之骨，继鲁公之魄；画家墨染乾坤，融八大之意，汇石涛之韵。陶瓷巨匠，抟土为器续千年窑火，釉彩生辉写时代新篇；根雕圣手，化朽木为神奇，在虬枝盘错间见天地大美。更有剪纸、漆艺、诗词等非遗传承，皆以匠心独运，开艺术新境。

其德若幽兰，其艺似飞虹。寸管含情，写就民族精魄；丹青有意，绘出时代气象。水墨交融处，可见天地之心；线条流转间，能窥造化之妙。

今授此誉，非惟彰其绝艺，更显"书画载道，笔墨传神"之真谛。愿此翰墨之光永耀，引后学继往开来，共绘中华艺术之新篇章！

陈  强

1968年生于太原毕业于太原师范学院    

求学期间1987年在中央美院寻求徐冰先生艺术指教

1987年在央美寻求谭平老师艺术指导

1995年在并得到汪尹虹老师艺术指导

2002年参加平遥国际摄影展

2016年山西美术馆《梦境》展览

2016善知鸟青年艺术作品展

精神派画家的心灵归旨

——记著名画家陈强

在中国传统丹青文化中，从来不乏“抽象”之美，只是这种抽象更倾向于意境的营造，譬如千山万壑间流淌的浩然之气，小桥流水处氤氲的静谧氛围，又或是林泉高致中所蕴含的通幽意趣。而在西方油画艺术中，抽象主义则更多体现为对色彩与结构的探索，它往往是传递出了一种不同于自然境界的内心图景，同时也是画家释放个人精神思想、安顿灵魂的一种方式。这一点，在陈强先生今日的画作中，体现得尤为鲜明。他本人沉静而内敛，笔下作品却都是属于自我解放的心灵图景，正如贝多芬音乐中的狂想篇章，梵高画布上的精神旷野。陈强先生的抽象主义精神，也早已是开辟出了一种只属于他个人的美学领地。

从早期对“油画民族化”的集体主张，再到逐步迈向对个人审美意识的深入探索与表达，中国油画创作的思潮，实际已是悄然经历了一场深刻的转变。在这一时代历程中，陈强先生便就是一位始终致力于拓展油画表现语言的画家。尤其是在他作品中所体现出的抽象精神，我们暂且不说是超越了多少同侪，但至少在当今油画艺术界内，绝对是具有着显著的前沿性。他的抽象手法，是融汇了点、线、面等多种视觉结构的交织与碰撞，在色彩语言方面，他则善于运用丰富而微妙的色调变化来进行表现，不过分依赖明暗对比，而是更注重于冷与暖之间的呼应、对抗与平衡。当然，这并不是说两者之间有高低差距，只是源于画家个人的美学立场与创作偏好而已。

在以色彩为主的画面中，他的作品常带有类似电视无信号的“白雪花”质感，在布面基底上跃动着细微的色彩震颤，交织间既有疏离，又充满着丰富的内在张力。而在一些随手绘就的线面结构中，作品线与面交织的抽象结构，看似是随机分布的点线关系，实际也非是简单的形式组合，而是一种充满现代感的视觉韵律，并暗示着其内心世界的复杂层次。可以说，陈强先生是将抽象主义视为了一种探索心灵的方式，每一幅作品都像是一扇通向内在世界的窗口。画布上那些闪烁的色点、交错的线条与浸润的色域，则是共同构成了一种超越具象的画面结构。既保持着抽象的纯粹性，又承载着难以言喻的精神内涵，两者之间，可谓是达成了微妙平衡。

中国人作画，向来崇尚精神美、意境美，乃至诗意美。而同样作为中国画家，陈强先生在很大程度上也是继承了这份深厚的民族审美格调，只不过他的画笔，则是选择伸向了另一个维度，即抽象主义。当然，这也并不妨碍他成为一名卓越且具有影响力的时代画家。并且在我看来，他那由色彩与结构经营出的心灵世界，甚至是远比我们所见到的现实世界，更为丰富、也更为深邃……

著名书画艺术评论家 史峰

2025年10月19日 书于览艺斋