蒋华富，字：冰魂，1970年生于江苏省盐城市大丰县，中共党员、高级美术师、清华大学美术学院美术系客座教授、中央美术学院终身特聘教授。

艺术经历：

1991年毕业于江苏盐城师范美术专业班.
2015年至2016年拜张大千孙女张子嘉为师，潜心学习泼彩山水。
2016年，清华大学美术学院“中国传统美术研修与审美创新”高研班结业。2016年获得一级美术师资格职称。

2017年师从清华大学美术学院施云翔导师，结业于《施云翔传统青绿与现彩墨研训班》，潜心研修青绿彩墨山水。同年应邀参加青州国际艺术小镇全国优秀中青年画家作品展销会。

2018年全国两会重点推荐书画家。同年获“永远跟党走，文艺下基层，”大型书画艺术惠民工程重点推荐书画家。

2020年国画作品《绿水青山就是金山银山》被人民大会堂收藏。同年国画作品《峡江帆影》被中国国家博物馆收藏。

2020年12月28日，六尺泼彩国画《绿水青山》由北京传世水墨国际拍卖有限公司以52.9万元的价格落锤成交。

2021年获得高级美术师职称资格、被清华大学美术学院聘请为美术系客座教授。

2023年5月26日，泼彩山水《华堂献瑞金光灿》由英国罗素拍卖公司以678400英镑的价格落锤成交。

2025年5月，《故宫典藏—蒋华富艺术专刊》由中国美术出版社出版发行。
2025年6月，被中央美术学院聘为终身特聘教授。
近年来先后在各大媒体发表了多篇论文，其中“清虚恬静、致虚守静”——中国画虚实与空间的探索；“笔精墨妙、气韵生动”——试论中国山水画的气韵与笔墨品质，被多家媒体转载,很多作品被多家机构和个人收藏。

蒋华富教授的泼彩山水画是中国传统山水画融合了传统笔墨精神与现代视觉表达，其艺术特色可概括为以下几点：

一、自由随性的创作手法

1：“泼”与“写”的结合：以泼洒、倾倒水墨、颜料为基础，利用水墨、颜料在宣纸上自然晕染、流淌的效果形成画面基底，再通过毛笔勾勒、点染等传统技法提炼轮廓、强化层次，既有随机性又不失可控性。

2：即兴性与偶然性：蒋华富教授在国画创作中依赖颜料流动、渗透的自然肌理，意外的色彩碰撞、留白或交融常成为作品的点睛之笔，赋予画面灵动的生命力，突破了传统山水画“步步经营”的严谨模式。

二、强烈的视觉张力与情感表达

1：在色彩的突破性运用上：打破传统水墨画“以墨为主，以色为辅”的范式，大胆运用浓艳的红、蓝、绿等色彩，通过色块叠加、晕染形成强烈的视觉冲击，既保留水墨的氤氲感，又兼具西方抽象绘画的色彩张力。

2：情感的直观宣泄：泼彩过程中的随机性与创作的主观把控相结合，画面中的抽象色块、流动线条往往承载着强烈的情感表达，或雄浑壮阔，或空灵飘逸，让观者更易产生共鸣。

三、传统与现代的融合共生

1：笔墨精神的延续：尽管技法创新，泼彩山水仍以“意境”为核心，注重虚实相生、气韵生动的传统审美，通过笔墨的勾勒、皴擦赋予抽象色块以山水的骨架与神韵，避免陷入纯粹的形式游戏。

2：时代审美的创新：吸收西方现代艺术的抽象理念与构图方式，弱化具体物象的写实性，强化画面的形式美感与主观表达，适应了现代观众对视觉冲击和个性化解读的需求，为传统山水画注入了新的生命力。

蒋华富教授的泼彩山水以其自由的创作手法、强烈的视觉表现力和传统与现代的交融特质，成为当下中国绘画中极具辨识度的流派。它既坚守了中国艺术的精神内核，又以开放的姿态拥抱创新，展现了传统艺术在时代变迁中的无限可能。