操青松，湖北省武汉市新洲区。现为：中国楹联学会会员、中国文化部艺术库画家、中国报导特约艺术家、湖北省书画家协会武汉委员会副秘书长、湖北省长江人文山水画院院士驻院画家、武汉美术家协会会员、武汉文联艺术界联合会“江汉八友”成员、加拿大签约画家、武汉“艺拍即合”文化传媒特聘画家、武汉新洲书画家协会艺术指导、武汉书画研究会骨干会员、新洲老年大学国画教师。

笔墨行山水，心韵铸乾坤——论操青松先生的山水画艺术

操青松老师的的山水画，是一场笔墨与心灵的深度对话，是传统山水精神在当代语境下的诗意绽放。他以笔为舟，以墨为桨，在山水的天地间畅行，将自然之美、人文之思与个人情志熔铸于尺幅之间，构筑出独属于他的山水精神世界。

在操青松老师的的作品里，我们能清晰看到“皴法”的精彩演绎。无论是表现山石纹理的“斧劈皴”，还是展现山峦肌理的“披麻皴”，都被他运用得娴熟自如。那粗细变化、浓淡相间的线条，似是与古人对话的密码，传递出传统山水的笔墨神韵。他笔下的山峦，并非对自然山石的简单摹写，而是通过笔墨的提炼与升华，将山石的质感、体积感与神韵完美融合。每一道皴擦，都仿佛是岁月在山石上留下的痕迹，饱含着历史的厚重感。

构图上，操青松老师的也深得传统山水“高远”“深远”“平远”之法的精髓。近景的山石树木、中景的屋舍桥梁、远景的层峦叠嶂，层次分明又相互呼应，营造出“咫尺山林，千里江湖”的深远意境。这种构图方式，不仅展现了自然山水的空间之美，更暗含着中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，将人、建筑与自然山水和谐地统一在画面之中。

然而，操青松老师的的山水画并非一味地复古，他更注重师法自然，从真山真水中汲取灵感，将自然的万千气象内化为心中的山水意象。他走遍名山大川，观察山川的阴晴变化、四季更迭，将自然的鲜活气息融入笔墨。瀑布的描绘尤为动人。那飞流直下的水瀑，并非是刻板的线条组合，而是通过笔墨的泼洒与晕染，表现出水流的动感与气势。水墨的浓淡干湿在宣纸上自然交融，仿佛能听到瀑布冲击山石的轰鸣声，感受到水汽扑面而来的清凉。山间的树木，也因季节与地域的不同，呈现出丰富的形态与色彩。春日的新绿、夏日的苍翠、秋日的金黄、冬日的枯荣，都在他的笔下得到生动的展现，每一片树叶、每一根枝条，都仿佛蕴含着生命的律动。

操青松老师的眼中的山水，是有灵性、有生命的。他以一颗敬畏自然之心，去捕捉山水瞬间的美，再以笔墨将其定格。这种对自然的观察与感悟，让他的作品超越了对自然表象的描摹，而上升到对山水精神的表达，使画面充满了生机与活力。画面中的屋舍、桥梁、行人，并非只是点缀，而是先生情感的载体。山间的小屋宁静而温馨，周围环绕着茂密的树林，一条小径通向远方。这小屋，仿佛是先生心中的精神家园，象征着在喧嚣尘世中对宁静、淡泊生活的向往。画中的行人，或独行于山间小径，或驻足于桥头观瀑，他们的姿态与神情，也传递出不同的心境，或是悠然，或是沉思，让观者能从中感受到人生的百态。

色彩的运用，也成为操青松老师的表达情感的重要手段。他突破了传统水墨山水以黑白灰为主的色调限制，巧妙地融入一些鲜艳的色彩。那一抹亮丽的红色，不仅点染出秋天的绚烂，更传递出一种热烈、饱满的情感，让画面在古朴中透出活力，在沉静中蕴含激情。画面的构成更加简洁明快，一些作品采用了新颖的构图形式，如圆形构图、方形构图的组合等，使画面更具现代感。同时，他对笔墨的运用也更加自由、大胆，不再完全受传统技法的束缚，而是根据画面的需要，灵活地运用泼墨、破墨、积墨等技法，营造出独特的视觉效果。

操青松老师的的山水画，是传统与现代、自然与心灵、技法与情感的完美融合。他以深厚的传统笔墨功底为根基，以对自然的真切感悟为源泉，以个性化的情感表达为灵魂，在山水画的创作领域走出了一条属于自己的道路。他的作品，不仅让我们领略到中国山水的大美，更让我们感受到一位艺术家对传统文化的坚守与传承，对自然与生命的热爱与敬畏。在这个快节奏的现代社会，操青松先生的山水画如同一股清流，让人们在喧嚣中寻得一片宁静的精神家园，也为中国山水画的发展，提供了有益的借鉴与启示。他是山水世界的精神守望者，用笔墨守护着那份亘古不变的山水情怀与文化理想。

操青松老师的山水画，似有一股魔力，能将观者瞬间拽入他所营造的山水世界，沉浸其中，难以自拔。从笔墨技法来看，操老师对传统的继承达到了炉火纯青的地步。他笔下的线条，灵动而富有韧性。勾勒山石轮廓时，那线条或粗重，彰显山石的雄浑厚重；或轻细，表现山石的峭拔灵秀。在用墨上，更是深谙“墨分五色”之妙。以淡墨晕染山峦，营造出朦胧悠远的氛围，恰似山间清晨的薄雾，轻盈缥缈；用浓墨点染树木枝叶，展现出树木的蓬勃生机，仿佛能听到树叶在微风中沙沙作响。

再看作品的意境营造。操青松老师擅长将自然之景与人文之情相融合。他画中的山水，不只是客观存在的自然景观，更是他内心世界的映射。宁静的村落坐落于青山绿水之间，袅袅炊烟从屋顶升起，山间小径上有农人缓缓而归，一幅世外桃源般的景象跃然纸上。这不仅让我们看到了山水之美，更能体会到一种远离尘世喧嚣、回归自然本真的恬淡心境。他用画笔描绘出的，是人们心中对美好生活的向往，是一种超脱世俗的精神境界。操青松老师的山水画，是传统与创新的完美结合，是对自然与人文的深刻诠释，值得我们细细品味，从中汲取无尽的艺术滋养。

操青松老师的这组国画作品，尽显传统艺术之美与画家的匠心独运。以牡丹题材的画作而言，无论是圆形构图里娇艳盛放、似引蜂蝶沉醉的牡丹，还是长幅中色彩丰富、花团锦簇，伴着蝴蝶更显灵动的牡丹，都将牡丹“花中之王”的雍容华贵展现得淋漓尽致。先生运笔流畅，色彩晕染自然，花瓣的层次与质感通过水墨与色彩的交融巧妙呈现，墨色的叶子则为花朵衬出蓬勃生机，尽显牡丹的端庄与艳丽，传递出对美好与富贵的期许。

操青松老师的里的梅花，枯劲的枝干与艳丽的梅花形成鲜明对比，墨色的浓淡变化刻画出枝干的苍劲虬曲，而那点点红梅，似在料峭寒风中傲然绽放，传递出坚韧不屈、报春而来的精神气韵，让观者感受到梅花凌霜傲雪的风骨。红竹的色彩热烈明快，几只飞鸟姿态灵动，为画面增添了活泼气息。红竹的笔墨酣畅，既有着竹子的挺拔之姿，又因红色的运用多了几分秋的绚烂，飞鸟的点缀让整个画面动静相宜，仿佛能听到鸟儿欢快的鸣叫，尽显秋日里的生机与乐趣。

枇杷的作品，墨叶繁茂，金黄的枇杷果实饱满圆润，在墨叶的衬托下愈发鲜亮诱人。操青松老师的对枇杷果实的刻画细致入微，色彩明快而不艳俗，叶片的墨色浓淡相宜，展现出枇杷树的盎然生机，传递出丰收的喜悦与对自然馈赠的赞美。

操青松老师的山水画，是传统与现代、自然与心灵、技法与情感的完美融合。他以深厚传统功底为基，以自然感悟为源，以个性化情感表达为魂，在山水画领域走出独特之路。其作品让我们领略山水大美，更感受到他对传统文化的坚守传承、对自然生命的热爱敬畏，在快节奏社会中，如清流般为人们提供宁静精神家园，也为山水画发展提供有益借鉴。

（文/田野）

欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。