前言

时代洪流，奔涌不息；艺术星河，光华璀璨。在中华民族伟大复兴的壮阔征程中，一代代艺术工作者以拳拳之心投身创作，以作品刻写时代，其个人奋斗的“光辉历程”，共同编织出中国艺术最为璀璨的华章。

他们，是技艺的锤炼者，于方寸画布间勾勒万里山河，在音符律动中奏响时代强音，以丹青妙笔、绕梁音律、灵动舞姿，凝聚成震撼心灵的力量。他们，是文化的守护者与开拓者，根植于五千年文明的深厚土壤，承百代之流，会当今之变，在守正创新中赋予传统以新的生命力，让中国艺术独特的气韵与风采，屹立于世界文化之林。

这条“光辉历程”，由无数个坚守理想、精益求精的日夜连接而成。它印记着艺术家们对真、善、美不懈追求的身影，闪耀着他们以作品立言、以德性立身的崇高品格。他们的杰作，不仅是个人才华的结晶，更是镌刻时代精神、展现民族自信的丰碑。

本期系列人物专题报道，旨在记录与呈现这些杰出艺术家的卓越风采。让我们一同走近他们，欣赏其作品的深邃之美，探寻其中永恒的价值与时代印记，感悟他们深邃博大的精神世界，并从中汲取那份不断前行的、坚韧而温暖的力量。

薛一，笔名石林，1956年生，四川资阳市人，自幼与杨健侯老师家为邻，耳濡目染杨老师画画，从1975年至今绘画生涯40余年。师承杨健侯、张世新、黄文雄三位书画名家，作品被多地博物馆收藏。2022年6月在广州拍卖作品，2023年3月在香港展出拍卖，2024年元月在深圳拍卖作品。中央电视台CCTV《艺术名家》栏目特聘客坐教授，世界非物质文化遗产研究院副院长、北京燕京书画院副院长。国家一级美术师、中国香港美术家协会会员、四川省资阳市美术家协会会员。

薛一的画传承了杨健侯老师的画的优点,笔墨含“情”。无论是山川还是花木，都融入了对大自然的爱、对生命的爱。具真情方显活力。驾驭笔墨，伸张了作品的情感意蕴和个性精神，所作真气淋淋，充溢着勃勃向上的生命气息。作品中涌动着内在的活力，是一种自我“心象”的写真。

他的山水，笔墨纷披，用笔恣肆，稳健灵活，简略粗豪，若不经意的“偶得”之作，三线五线的田野水岸……平淡至极，洗尽尘滓，如皓月之无尘，表现出了意象的极大丰实性，突出的是“内美”。

他的花鸟，形式简逸，竹木枝叶扶疏，鱼虫禽鸟形象生动，遗貌取神，缘物寄情，寥寥数笔却是满纸生机。丹青写来是“精神”。

墨韵生万象  笔简意自深

——品读著名画家薛一先生作品有感

中国绘画历来追求"外师造化，中得心源"的艺术境界，唐代张璎的这句画论，恰是薛一先生四十余载艺术生涯的最佳写照。纵观薛一先生的作品，我们仿佛能看到王维"行到水穷处，坐看云起时"的禅意境界，又能感受到石涛"搜尽奇峰打草稿"的创作精神。在他的笔墨世界里，传统与现代相融，形与神相生，意与境相合，构筑出一个意蕴深远、生机盎然的心灵世界。薛一先生的艺术，既是对中国画优秀传统的继承，更是对当代艺术语言的创新探索。

薛一先生的山水世界，堪称"笔简形具"的典范之作。他的山水画作，往往以简练的线条勾勒出山川的神韵，以微妙的墨色变化渲染出天地的气息。那些看似随意的三线五线，实则蕴含着艺术家对自然本质的深刻理解；那些看似不经意的笔墨挥洒，实则是千锤百炼后的艺术升华。在他的作品中，我们可以清晰地看到这种艺术特色的完美呈现。画面中那些大片的留白，不是简单的空白，而是气息流动之处，是心灵栖息之地。这种"计白当黑"的艺术手法，深得中国画虚实相生之精髓，令人观之不觉已入画中，与山川同呼吸，与天地共往来。薛一先生的山水，从不执着于再现某处实景，而是在"似与不似之间"追寻艺术的真实，这种真实是剥离了表象后的本质真实，是过滤了杂芜后的纯粹真实。

转观薛一先生的花鸟作品，则另有一番生机勃勃的艺术气象。他的花鸟画深得中国文人画"缘物寄情"之真谛，却又赋予其当代的生命感悟。那些摇曳的竹枝，既让人想起郑板桥"一枝一叶总关情"的诗意，又展现出独特的时代气息；那些嬉戏的游鱼，既蕴含着庄子濠梁观鱼时的哲思，又洋溢着现代人的生活情趣。在《秋思》《锦上添花》等代表作中，我们可以感受到艺术家对生命本质的深刻理解。薛一先生的花鸟从不停留在简单的形似模仿，而是通过最简练的笔墨，传达最丰富的生命信息。在他的笔下，一草一木皆具性情，一虫一鸟皆有灵魂，寥寥数笔却是满纸生机。这种艺术境界的达成，不仅需要精湛的技艺，更需要深厚的人文素养和对生命的独特感悟。

薛一先生艺术最动人之处，在于其作品中始终流淌着的真情与生机。无论是苍茫山水还是灵动花鸟，都饱含着对自然的敬畏、对生命的礼赞。在《沱江春色》中，我们可以感受到艺术家对大地回春的欣喜；在《湖光秋色》里，我们能够体味到对季节更替的感悟。这种艺术气息不是浮于表面的抒情，而是融入笔墨骨髓的生命态度。正如陶渊明"采菊东篱下，悠然见南山"的超然，又似李白"相看两不厌，只有敬亭山"的深情，薛一先生的作品既延续着传统文人的精神血脉，又洋溢着现代人对生命的新理解、新感悟。他的每一幅作品，都是心灵与自然对话的结晶，都是生命体验的艺术升华。

墨韵生万象，笔简意自深。在这个物质喧嚣的时代，薛一先生的作品犹如一泓清泉，静静地洗涤着人们的心灵。他的艺术提醒我们：真正的富足不在于拥有多少，而在于感悟多深；真正的美不在于形式多繁，而在于意境多远。通过他那简练而深沉的笔墨，我们得以重新审视生命的意义，重新建立与自然的联系。薛一先生的艺术，不仅是中国画的当代传承，更是一种生命智慧的生动展现。在他的画作前，我们获得的不仅是视觉的享受，更是心灵的启迪和精神的升华。这或许就是中国画艺术最珍贵的价值所在——它从来不只是视觉的艺术，更是生命的修行，是通往精神自由的桥梁。

著名书画艺术评论家 王旭

2025年10月11日 书于北京