文/善剑 玉慈

观金熙长先生所书榜书大楷《入楞伽经》尺八屏八条屏，最先触目的不是笔墨的浓淡干湿，而是一种跳脱技法之外的“浑成感”——没有刻意的刚柔对比，没有炫技的驰骋笔势，恰如谭峭《化书》所云“若黄帝之道熙之然，君子之风穆之然”，像明月漫进窗牖、清风拂过衣襟，看得见余晖脉脉，却握不住刻意的痕迹。这份“不刻意”，正是他书法美学最动人的起点。

金熙长先生的书艺，根基在“古法”却不止于“古法”。他不做古法的“搬运工”，而是把历代碑帖里的笔法、结字嚼碎了，化出自己的“笔意”——不是生硬模汉碑的浑厚、魏体的劲挺，而是从这些经典里提炼出一种“厚而不滞、劲而不燥”的精神。

再由“笔意”生“笔境”：他写《入楞伽经》的大字，笔画不是孤立的线条，而是有呼吸的——横画如远山铺展，不疾不徐里藏着稳劲；竖画似古松立根，沉实中透着轻逸；就连笔画间的留白，都像禅院的庭院，空而不空，藏着经文中“真如”的意趣。

这份笔境，实则是他“出世悟理、入世证心”的心境投射。《入楞伽经》本是谈“心性修证”的经典，金熙长先生写经，不是简单的“抄经”，而是把自己对“超越”与“自在”的体悟揉进了笔墨。他从佛法里悟“挣脱羁绊”，所以笔下没有紧绷的刻意——哪怕是榜书大字，也不见蛮力，笔画的粗细变化如流水自然，该重时如石坠潭，该轻时如絮拂水；他从“心灵涅槃”里得“明了”，所以结字不求奇崛，却透着安稳——每个字都像静坐的僧人，端严却不板滞，比如“伽”“楞”等字，左右结构不挤不松，偏旁的搭配如老友对坐，温和里有默契；他最终“回到人间生活”，所以笔墨里藏着烟火气的温软——没有拒人千里的“傲气”，反而有“慈厚”的温度，看他写“如是我闻”的“闻”字，竖钩收笔不尖锐，反而带一点回锋，像与人说话时的轻声颔首，亲切又庄重。

最妙的是他笔下“拙、慈、厚、悲、逸、欣”的多重意趣，不是割裂的五种书风，而是融在一幅作品里的“心性流露”。“拙”是不耍小聪明——笔画没有刻意的抖折、花哨的飞白，老老实实却见筋骨，像老农耕地，每一步都扎实；“慈厚”是笔墨的温度——横画起笔多圆笔，少方笔的锐利，竖画收笔不急促，透着包容，读来让人心里踏实；“悲”不是沉重，而是对世间的体恤——偶有笔画稍轻、稍缓，如轻叹般，却不颓丧，反而引出对“真如”的深思；“逸”是挣脱束缚的自在——长笔画不僵直，带一点自然的弧度，像山间的藤蔓，顺势生长却不杂乱；“欣”则是入世的欢喜——有些字的撇捺舒展，比如“佛”“僧”，像展开的笑靥，藏着对“欢乐人间”的珍视。这些意趣交织在一起，让《入楞伽经》的书写，既有经文的庄严，又有生活的鲜活；既见书法的技法，更见书写者的本心。

如今看很多书法作品，要么困在“古法”里不敢越雷池，写得像复印纸般刻板；要么为了“创新”而刻意求怪，笔墨浮躁得让人眼晕。金熙长先生的难得，正在于他把“技法”“经典”“心性”拧成了一股绳——他的笔意从古法来，却带着自己的思考；他的笔境从经文中来，却落回到人间烟火；他的书风看似“无状无容无象”，实则是“以心写形”的结果。看他的《入楞伽经》，不只是看一幅书法作品，更像听一位通透的人谈“如何在传统里找自己，在修行里爱生活”——这或许就是书法美学的终极意义：笔墨不止是笔墨，更是人心的镜子；写字不止是写字，更是对“真”的追寻。