桑恒昌《戏与诗》：

四行诗中的艺术哲学与时代警醒

天  琮

戏与诗

桑恒昌

不会演戏的只演戏

会演戏的演人

不会写诗的只写诗

会写诗的写情

       著名诗人桑恒昌先生的这首短诗《戏与诗》，仅以四行白话般的文字，像一柄锋利的手术刀，精准剖开了艺术创作的核心法则。这首小诗看似平淡无奇，实则是诗人一生创作经验的凝练，蕴含着对艺术本质的深刻洞察，至今读来仍振聋发聩。

       一、表里对比：技艺与灵魂的分水岭

       诗人通过两组鲜明的对比，划清了艺术创作的境界差异。“不会演戏的只演戏，会演戏的演人”，直指表演艺术的本质——流于技术的机械演绎只是空壳，唯有塑造有血有肉的“人”，才能触及灵魂。这与桑恒昌在怀亲诗中的实践一脉相承：他笔下的父母形象从不依赖技巧堆砌，而是通过“母亲常坐的空藤椅”“父亲扎灯笼的专注”等具体细节，让情感自然流淌。后两句“不会写诗的只写诗，会写诗的写情”，则批判了徒具辞藻而情感空洞的文字游戏。桑恒昌曾直言：“诗就是情感，没有情感的冲击，诗就立不起来。” 他的诗作正是“写情”的典范——写母亲“笔总是跪着行走”的忏悔，写父亲“站成枯井”的沉默，皆因扎根于生命的真实体验。

       二、语言精炼：大白话中的千斤之力

       全诗语言极简，却字字千斤。一个“演”字，一个“写”字，精准捕捉了艺术创作的精髓。这种洗练而富有张力的表达，正是桑恒昌诗歌“单纯而丰厚，平实而奇绝”风格的体现。他主张“小诗要有大灵魂”，认为真正的艺术应“用心血煮出来”，而非靠技巧炫技。这种举重若轻的表达，与古人“功夫在诗外”的智慧不谋而合，用最经济的笔墨撬动最深刻的思考。

       三、现实映照：对当下创作生态的尖锐提问

       这首诗虽简短，但它像一面犀利的镜子，映照出当下文艺创作的困境。在流量至上、形式大于内容的时代，许多作品陷入“只演戏”“只写诗”的误区——影视剧充斥浮夸表演，诗歌圈盛行语言狂欢，却唯独缺少“人”的温度与“情”的重量。桑恒昌的短诗如同一记警钟：若失去对生命的敬畏与共情，艺术终将成为空洞的符号游戏。他倡导的“人”的表达与“情”的共鸣，正是对抗创作异化的良药。

       结语：艺术生命的永恒箴言

       《戏与诗》是桑恒昌艺术哲学的微型宣言。它告诉我们，最高级的创作永远源于对“人”的深刻理解和对“情”的真挚书写。这首小诗以其极简的形式与极丰的内涵，诠释了“小诗要有大灵魂”的创作理念，至今仍闪耀着思想的光芒。

2025年10月9日/八月十八

       作者简介：天琮，本名巩天宗，山东省商业厅退休处长，山东东夷文化与骨刻文字研究中心副主任，中国书法家协会会员，山东省写作学会会员，山东省文史书画研究会研究员，中国老年书画研究会会员，中国书画家协会会员。荣获2024年度竹庐文艺奖十大散文家称号。