向中林

1948年生，四川广元人。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会名誉理事，天津美协山水画专业委员会副主任，国家一级美术师。他是当代一位具有创新精神的山水画家。作品气势恢宏，苍茫厚重，色彩奇幻绚丽，胸襟视野博大、雄奇;笔端河山奇险、峻拔，生动的表现出大自然壮美气象。他独特的绘画风格、鲜明的艺术个性为当今瞩目。独领画坛风骚。其作品被画界誉为“蜀山嘉陵画派”。

向中林：蜀山嘉陵绘丹青，艺海扬帆写人生

在中国当代画坛，向中林以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，宛如一颗璀璨的星辰，闪耀着属于自己的光芒。他用画笔在宣纸上勾勒出蜀地的雄山秀水，用色彩渲染出大自然的壮美与灵动，用一生的执着追求诠释着艺术的真谛，其艺术人生堪称一段传奇佳话。

向中林 1948 年出生于四川广元，这片古老而神奇的土地，孕育了他非凡的艺术天赋。广元地处剑门雄关，嘉陵江畔，秦汉遗风在这里绵延不绝，浓郁的文化氛围和壮美的自然风光，为向中林的艺术成长提供了得天独厚的滋养。他的童年在大自然的怀抱中度过，山川的雄伟、江水的奔腾，早已在他的心中种下了艺术的种子，那些山石的纹理、树木的枝干、云雾的变幻，都在他的脑海中留下了深刻的印象，成为他日后创作的源泉。

六十年代，向中林开始潜心探索山水画艺术。他以胡佩衡为师，学习其绘画技法和艺术理念，从传统山水画的笔墨韵味中汲取营养。他遍游名山大川，用脚步丈量大地，用眼睛观察自然，用心灵感受山川之美。在大自然的神奇造化面前，他挥毫泼墨，将所见所感融入画作之中，初步形成了自己的绘画风格。七十年代，向中林进入军旅艺术生涯，担任美术创作员。这段经历不仅拓宽了他的视野，更让他在艺术创作上有了更多的机会和平台。他深受李可染、陆严少、孙克纲等画坛巨匠的影响，将他们的艺术精髓融会贯通，逐渐走出了一条属于自己的艺术道路。

1985 年，向中林从天津部队转业，留在了天津。天津作为北方重要的文化中心，艺术氛围浓厚，名家辈出。在这里，他如鱼得水，与众多艺术家交流切磋，不断汲取新的艺术理念和创作灵感。他深知，艺术的创新离不开对传统的继承，更离不开对生活的感悟。他始终保持着对自然的敬畏之心，频繁地回到巴蜀大地，深入生活，深入自然，进行大量的写生创作。他用敏锐的观察力捕捉自然的细微之处，用独特的艺术语言表达自己对自然的理解和感悟。他的画作中，既有传统山水画的笔墨韵味，又有现代艺术的创新精神，形成了自己鲜明的艺术风格。

向中林的山水画作品，以其气势恢宏、苍茫厚重、色彩奇幻绚丽而著称于世。他的画作中，蜀地的山水仿佛被赋予了生命，山峰高耸入云，雄伟峻险；江水奔腾不息，波澜壮阔。他笔下的山石，纹理清晰，质感强烈，仿佛能触摸到大自然的沧桑与厚重；他笔下的树木，枝繁叶茂，生机勃勃，展现出生命的顽强与坚韧；他笔下的云雾，缭绕山间，变幻莫测，为画面增添了几分神秘与灵动。他独创的 “揉纸法”，更是为他的画作增添了一抹独特的魅力。这种方法能够很好地表现出石头山的肌理，使画面呈现出一种独特的质感和纹理，让蜀地大山大水的风貌得以充分凸显。他的作品不仅展现了大自然的壮美，更蕴含着他对生活的热爱和对艺术的执着追求，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到大自然的鬼斧神工和无穷魅力，仿佛置身于那山川之间，与大自然融为一体。

向中林的艺术成就得到了国内外的广泛认可。他的作品多次在国内外报刊发表展出，并被美国、英国、法国、意大利、日本等十二个国家艺术机构和私人所收藏。九十年代，他多次在台湾、香港、成都、天津、日本等地举办个展，反响甚炽。他的画作以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，吸引了无数观众的目光，让人们领略到了中国山水画的独特魅力。他的名字也被载入了《当代书画篆刻家辞典》《中国美术家》等多部权威艺术典籍，成为了中国当代画坛不可忽视的一位重要人物。

然而，向中林并没有因此而满足，他始终保持着谦逊的态度和对艺术的敬畏之心。他深知，艺术的道路永无止境，只有不断地学习、探索和创新，才能让自己的艺术之树常青。他始终保持着对自然的亲近和热爱，频繁地回到巴蜀大地，深入生活，深入自然，进行大量的写生创作。他用敏锐的观察力捕捉自然的细微之处，用独特的艺术语言表达自己对自然的理解和感悟。他的画作中，既有传统山水画的笔墨韵味，又有现代艺术的创新精神，形成了自己鲜明的艺术风格。

向中林的艺术人生，是一段充满执着与热爱的旅程。他用画笔在宣纸上勾勒出蜀地的雄山秀水，用色彩渲染出大自然的壮美与灵动，用一生的执着追求诠释着艺术的真谛。他的作品，不仅展现了大自然的壮美，更蕴含着他对生活的热爱和对艺术的执着追求。他用自己的艺术实践证明，只有深入生活、深入自然，才能创作出真正打动人心的作品。他的艺术成就和艺术精神，将激励着无数后辈画家，继续在艺术的道路上探索前行，为中国画坛的发展贡献自己的力量。