在当代艺术界，如何平衡传统与创新一直是创作者们面临的重要课题。近日，著名画家郭林山老师在采访中分享了他的艺术哲学，提出了“艺术家必须建立自己的笔墨语言和符号”的鲜明观点，并以人生三重境界为喻，阐释了从学习到超越的完整艺术修炼过程。

郭林山先生，中国国画艺术研修院院长、郭熙艺术研究会会长，泰国朱拉隆功大学客座教授，国家一级美术师，北京林山美术馆馆长，郭熙艺术研究会会长，人民书画报理事会主席，文化参考报北京站副主任，北京万象书画院执行院长，黄宾虹再传弟子，宿墨山水创始人。身为黄宾虹大师的再传弟子，深谙传统山水画精髓。

作为一位深耕中国传统水墨艺术数十年的画家，郭林山被誉为“匠心传火人”，他不仅继承了传统国画的精髓，更在创作中形成了独特的个人风格。在采访中，他深入浅出地阐述了自己的艺术理念。

“真正的艺术家，必须建立自己的笔墨语言和笔墨符号。”郭林山开门见山地指出，“我们学习古人，但最终要与古人拉开距离。”这句话道出了他艺术创作的核心追求——在传承中创新，在借鉴中突破。
郭林山以宋代青原行思提出的的人生三重境界为框架，巧妙比喻艺术创作的三个阶段：

第一重：看山是山
这是学习传统技法，掌握基本笔墨语言的阶段。艺术家需要潜心研习前人经典，打下坚实基础。“没有传统的根基，任何创新都是无源之水，无本之木。”郭林山强调。

第二重：看山不是山
这是突破传统束缚，寻找个人表达方式的阶段。艺术家需要在掌握传统后勇于突破，探索属于自己的艺术语言。“模仿永远不能成为艺术，唯有创造才能永恒。”

第三重：看山还是山
这是融会贯通后，回归本质却已自带风格的阶段。艺术家在经历探索后达到新的高度，作品既保持传统精髓，又彰显个人风格。“最高境界的艺术，是既有传统的魂，又有个人的魄。”

郭林山表示，作为匠心传火人，他要传承的不仅是技艺，更是这种从学习到创新再到超越的完整修炼过程。“当你真正拥有自己的笔墨语言时，你笔下的山水，将无人可以复制。”

郭林山的艺术理念对中国传统艺术的当代发展具有重要指导意义。“在全球化背景下，如何保持文化身份同时实现创新，郭老师的三重境界说提供了明确路径。”

匠心传承，创新不息。郭林山老师的艺术理念不仅为艺术创作者指明方向，也为所有追求卓越的人提供了宝贵启示。在快速变化的时代，这种对传统的尊重与对创新的追求相结合的精神，尤为值得推崇。