论《红楼梦》中色彩象征手法的运用如何增强作品的艺术感染力

《红楼梦》作为中国古典文学的巅峰之作，其色彩象征手法的运用极具艺术独创性。通过分析服饰色彩、环境色彩、人物命名色彩三重维度，揭示曹雪芹如何以色彩为媒介构建象征体系，实现人物性格塑造、命运暗示、主题深化的艺术功能。研究发现，色彩象征不仅增强了作品的视觉表现力，更通过色彩的隐喻性、对比性、流动性，构建起一个充满哲学意蕴与美学张力的艺术世界，使《红楼梦》成为一部“用色彩写就的悲剧诗”。

曹雪芹在服饰色彩设计中贯彻“正邪两赋”的美学原则，通过色彩的明暗对比、冷暖交织，塑造出复杂多维的人物形象。以王熙凤为例，其首次出场“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙”。这段描写中，大红（袄）、石青（褂）、翡翠（裙）构成三原色碰撞，既彰显其权贵身份（金丝、赤金），又暗含性格的泼辣与心机的深沉。红色象征热情与权势，青色暗示冷静与算计，绿色隐喻贪婪与欲望，三者交织出王熙凤“明是一把火，暗是一把刀”的复杂性格。

与之形成鲜明对比的是林黛玉的服饰：第八回“比通灵金莺微露意”中，她“穿着月白绣花小毛皮袄，加上银鼠坎肩；头上挽着随常云髻，簪上一枝赤金簪子，别着花朵”。月白色（近似淡蓝）象征纯净与超脱，银鼠皮毛暗示其脆弱体质，赤金簪子（仅一支）则体现其不慕奢华的品格。这种“清冷中带一丝温暖”的色彩组合，精准传递出林黛玉“孤高傲世偕谁隐”的精神气质。

服饰色彩的变迁往往预示人物命运的转折。薛宝钗初登场时“穿着蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙”，蜜合色（浅黄）象征中庸之道，玫瑰紫暗示婚姻羁绊，葱黄预示生命凋零。第五十七回“慈姨妈爱语慰痴颦”中，宝钗劝黛玉“你我只该做些针黹纺织的事才是”，此时她的服饰已转为“秋香色（深黄）棉袄，银鼠灰鼠褂”，秋香色象征暮气，灰鼠色暗示情感冷却，预示其“金玉良缘”终将走向空虚。

贾宝玉的服饰色彩更具象征流动性。第三回“托内兄如海荐西宾”中，他“穿着品红纱衫，青缎粉底小朝靴”，品红色（粉红）象征叛逆，青色靴底暗示其“脚踏礼教”的矛盾；第一百二十回“甄士隐详说太虚情”中，他出家时“只穿着那件大红猩猩毡的斗篷”，大红色在此升华为“赤子之心”的象征，完成从“顽石”到“通灵”的精神蜕变。

曹雪芹通过色彩划分大观园的空间功能，构建起“色空相生”的哲学图景。怡红院以“红”为主色调：院中“海棠花盛开，锦簇团团”，室内“靠背、引枕、坐褥等俱是龙纹雕漆”，红色象征青春与欲望；但庭院“四面群绕各式石块，竟把里间屋门遮住”，石块的灰色调暗示欲望的压抑。这种“红灰交织”的空间设计，隐喻贾宝玉“情不情”的哲学困境——在热烈的情感追求中始终笼罩着无常的阴影。

潇湘馆则以“绿”为基调：竹影“参差青翠”，帘栊“湘妃竹色”，连案上笔筒都是“竹根雕的”。绿色象征生命与希望，但竹的“中空”特性又暗示林黛玉“质本洁来还洁去”的悲剧结局。第四十回“史太君两宴大观园”中，黛玉笑道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声’。”残荷的枯黄与竹林的翠绿形成生死对比，预示大观园从“青春王国”走向“白茫茫大地”的必然。

《红楼梦》以四季色彩循环构建叙事节奏，强化“盛极而衰”的主题。第十八回“皇恩重元妃省父母”正值春季，贾府“处处灯光相映，时时细乐声喧”，红色灯笼与绿色柳枝交织出盛世幻象；但第七十回“林黛玉重建桃花社”时，虽仍是春天，却“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，桃花的粉红（生命）与柳絮的雪白（死亡）形成死亡隐喻。

冬季色彩的运用更具哲学深度。第五十回“芦雪广争联即景诗”中，大雪覆盖大观园，“粉妆玉砌”的白色世界看似纯净，实则暗藏危机：李纨的“冻脸有痕皆是血”预示家族内斗，邢岫烟的“贫女织梭寒露中”暗示经济崩溃。这种“以白写黑”的手法，将封建末世的危机隐藏在看似美好的表象之下。

曹雪芹在人物命名中植入色彩密码，形成独特的“姓名美学”。贾氏四春的命名构成色彩序列：元春（红）、迎春（黄）、探春（绿）、惜春（白），四色对应四季，暗合“三春去后诸芳尽”的谶语。其中探春的“绿”最具象征性：第五十五回“辱亲女愚妾争闲气”中，她“穿着官绿绫棉袄，青缎背心”，官绿色象征其改革才能，青色背心暗示其“庶出”身份的束缚，最终“分骨肉”远嫁他乡的结局，恰似绿叶飘零。

丫鬟命名中的色彩更具阶层性。鸳鸯的“金”色（鸳鸯本为金色水鸟）象征其作为贾母心腹的权威，但“鸳鸯”双栖特性又暗示其抗婚的悲剧；晴雯的“雯”字本义为“有花纹的云彩”，与其“水蛇腰、削肩膀”的美貌呼应，但“晴”字暗示其如晴天般短暂的青春。

部分人物命名突破具象色彩，升华为哲学概念。贾雨村的“雨”（水色）与“村”（土色）构成“水土相克”的隐喻，暗示其“因嫌纱帽小，致使锁枷扛”的堕落；甄士隐的“甄”（真）与“隐”（无色）形成“真隐假现”的辩证，对应其“梦幻通灵”的命运。

最精妙的是“冷香丸”的色彩象征。薛宝钗服用的药丸需“春天开的白牡丹花蕊十二两，夏天开的白荷花蕊十二两，秋天的白芙蓉蕊十二两，冬天的白梅花蕊十二两”，四色皆白，象征其“冷情”本质；但配药需“雨水日的雨水十二钱……”，雨水的无色又暗示其情感压抑的彻底性。这种“以白写冷”的手法，将封建礼教对人性的异化推向极致。

曹雪芹通过色彩的叠加、对比、流动，创造出“画中藏诗”的美学效果。第四十回刘姥姥进大观园时，众人“穿着各色绣花衣服”，在“绿窗油壁”的映衬下形成“流动的色彩盛宴”；但随后“板儿要蝈蝈罐子，王熙凤给了一个涂着黑漆的”，黑漆的沉重感瞬间打破欢乐氛围，这种色彩的骤变比文字描述更具冲击力。

色彩象征使《红楼梦》成为一部“可读的符号学文本”。贾宝玉的“通灵宝玉”本为“五彩石”，其色彩的斑斓象征神性，但“须得再镌上数字”的干预，使玉的色彩逐渐被文字（礼教）覆盖，最终“光彩黯淡”。这一过程隐喻人性在礼教规训下的异化，比直接批判更具哲学深度。

色彩的消逝过程对应着“千红一窟（哭）、万艳同杯（悲）”的悲剧主题。第六十二回“憨湘云醉眠芍药裀”中，芍药花的“红”象征青春，但“花瓣儿纷纷扬扬”的飘落暗示死亡；第七十六回“凸碧堂品笛感凄清”中，笛声的“灰”色（听觉色彩）与月光的“白”色（视觉色彩）交织，营造出“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”的终极意境。

《红楼梦》的色彩象征手法突破了传统文学的描写范畴，构建起一个“以色证道”的艺术宇宙。从服饰的个性编码到环境的空间隐喻，从姓名的符号暗示到色彩的哲学升华，曹雪芹将色彩转化为解读人性、命运、时代的密码。这种手法不仅增强了作品的艺术感染力，更使《红楼梦》成为一部“用视觉思考的文学经典”。当读者合上书卷时，眼前浮现的是文字描述的场景，是一个由红、绿、白、金交织的永恒悲剧图景。（选自史传统书稿：《红楼梦》细读——100个话题深度解读。本书稿寻找合作出版商）

作者介绍：史传统，盘锦市作家协会会员，《诗人》杂志签约作家，著有《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》《再评唐诗三百首》《三十部文学名著最新解读》《我所知道的中国皇帝》《九州风物吟》《心湖涟语》等专著。作品散见《河南文学》《诗人》《岳阳文学》《燕州文学》以及人民网等各大网络媒体，先后发表文艺评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。