《丹青引赠曹将军霸》

唐·杜甫

将军魏武之子孙，于今为庶为清门。

英雄割据虽已矣，文采风流犹尚存。

学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

开元之中常引见，承恩数上南薰殿。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。

良相头上进贤冠，将士腰间大羽箭。

褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。

先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。

是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。

诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。

至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。

干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。

将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。

即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。

途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。

但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。 

杜甫《丹青引赠曹将军霸》作为唐代七言古诗的巅峰之作，以曹霸的丹青人生为经，以盛唐气象的兴衰为纬，编织出一幅融诗论、画论、史论于一体的立体画卷。这首创作于广德二年（764）的诗作，既是对画马宗师曹霸艺术成就的礼赞，更是对安史之乱后知识分子命运沉浮的深刻叩问。通过"身世-艺术-盛衰"的三重叙事结构，在诗画互文中完成了对艺术本质、历史规律与生命价值的终极追问。

"将军魏武之子孙，于今为庶为清门"以血统与现实的悖论切入，通过"英雄割据虽已矣，文采风流犹尚存"的转折，将历史英雄主义的消逝与艺术精神的永存形成强烈对比。曹霸"学书初学卫夫人，但恨无过王右军"的执着，与"丹青不知老将至，富贵于我如浮云"的超脱，构建起艺术家精神世界的双重维度：前者是对技艺精进的永恒追求，后者是对功名利禄的彻底超越。这种艺术至上的价值取向，在"凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面"中得到具象化呈现——当历史功臣的画像褪色时，唯有艺术创作能赋予其新的生命。而"先帝天马玉花骢，画工如山貌不同"的群像描写，暗喻着历史记忆的模糊性与主观性。杜甫通过"斯须九重真龙出，一洗万古凡马空"的夸张修辞，揭示艺术创造对历史真实的超越性。"途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫"的末世图景，则与开篇的家族荣耀形成闭环结构，暗示在历史长河中，所有辉煌终将归于虚无。这种对历史必然性的认知，在"但看古来盛名下，终日坎壦缠其身"的终极判断中达到顶峰，展现出诗人对知识分子命运的历史悲观主义。

全诗通过曹霸的创作实践，构建了完整的艺术本体论体系。"意匠惨澹经营中"揭示艺术创作的构思本质，"斯须九重真龙出"展现艺术表现的瞬间爆发力，"榻上庭前屹相向"则完成艺术真实与现实真实的辩证统一。杜甫创造性地提出"将军画善盖有神"的艺术评价标准，将"神"作为艺术创作的最高境界，这种观点比谢赫"六法"中的"气韵生动"更具主体性，强调艺术家主观精神的投射。诗中"开元之中常引见"与"即今漂泊干戈际"的时空跳跃，形成盛衰循环的隐喻系统。凌烟阁功臣像的"少颜色"与曹霸重绘的"开生面"，玉花骢的"画工如山"与曹霸笔下的"真龙出"，构成历史记忆的重构与解构的双重变奏。这种循环史观在"褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战"的动态描写中达到极致，历史英雄通过艺术获得永生，却又在新的历史语境中面临重新解读。

"富贵于我如浮云"与"世上未有如公贫"的对比，构建起杜甫特有的生命价值坐标系。曹霸从"承恩数上南薰殿"的宫廷画家到"屡貌寻常行路人"的民间画师的身份转变，恰是知识分子在时代剧变中的生存缩影。杜甫通过"必逢佳士亦写真"的创作原则，提出艺术家应有的精神操守——宁为艺术真理而贫贱，不为世俗功利而折腰。全诗构建了"殿堂-画室-战场-市井"的多维空间体系。"赤墀下"的皇家仪式空间与"御榻上"的私密展示空间形成权力张力的两端，"褒公鄂公"的战场空间与"寻常行路人"的市井空间构成英雄与凡人的对话。这种空间并置手法，比陶渊明《桃花源记》的虚实空间更具历史纵深感，实现了对盛唐空间记忆的立体呈现。诗中打破传统线性叙事，采用"现在-过去-现在"的环形时间结构。开篇以曹霸现况切入，中间通过"开元之中""先帝天马"回溯盛唐辉煌，末段又回归战乱现实。这种叙事策略与《庄子·逍遥游》的"小大之辩"异曲同工，通过时间维度的伸缩，强化历史沧桑感。特别在"是日牵来赤墀下"与"即今漂泊干戈际"的对比中，完成对时间流逝的哲学思考。

全诗构建了精密的对比系统：身份对比（魏武子孙/庶民清门）、艺术对比（卫夫人书法/曹霸丹青）、时空对比（开元盛世/干戈之际）、创作对比（众画工/曹霸）、师生对比（韩干画肉/曹霸画骨）。这种多维度对比网络，比左思《咏史》的类比手法更具系统性，形成强烈的艺术张力。特别是在"干惟画肉不画骨"与"将军画善盖有神"的对比中，杜甫提出了中国绘画理论中"形神兼备"的核心命题。前人多关注本诗"诗中有画"的直观特征，却忽视其"画中有诗"的理论建构。杜甫通过"意匠惨澹经营中"将绘画构思过程诗化，用"斯须九重真龙出"将绘画创作瞬间戏剧化，使静态的绘画创作获得时间维度上的延展。这种诗画互文手法，比王维"诗中有画"的静态呈现更具理论深度，开创了中国诗学中"动态诗画论"的先河。

本诗突破传统现实主义"忠实记录"的局限，实现双重超越：艺术真实超越现实真实（通过"一洗万古凡马空"的夸张建立艺术评价的独立标准），历史真实超越当下真实（在"褒公鄂公毛发动"的想象性还原中重构历史记忆）。这种超越性使诗歌兼具"诗史"价值与"画论"价值，成为唐代文论的重要文献。清代翁方纲称其为"古今七言诗第一压卷之作"，正是基于这种双重超越带来的美学震撼。在当代语境下重读本诗，其"途穷反遭俗眼白"的生存困境与"必逢佳士亦写真"的艺术坚守，为知识分子的精神困境提供历史参照。曹霸从宫廷到民间的身份坠落，预示着艺术市场化的历史循环；而"世上未有如公贫"的生存状态，则叩问着当代艺术家的价值选择。这种跨越千年的精神对话，使这首诗具有永恒的现代性。

《丹青引赠曹将军霸》以其独特的诗画互文结构，完成了对艺术本质、历史规律与生命价值的立体建构。杜甫通过曹霸的艺术人生，揭示了艺术创造的历史超越性、知识分子的命运无常性以及精神坚守的永恒价值。这首被清代王士禛誉为"工于发端"的七言长诗，不仅是中国诗学史上的里程碑，更是人类精神史上的永恒丰碑。重读再评这首诗，或许能为人们重新思考艺术的本真价值提供历史智慧。（本诗评独家首发，选自史传统《再评唐诗三百首》第二辑：七言古诗。本书稿寻求合作出版商）

作者简介：史传统，诗人、评论家，中国国际教育学院（集团）文学院副院长，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员，人民网人民智作认证创作者。著有评论专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（20万字）、评论集《再评唐诗三百首》（60万字），诗集《九州风物吟》，散文集《山河绮梦》、《心湖涟语》。发布各种评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。