自20世纪50年代起，中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）在张仃、庞薰琹、吴冠中、袁运甫、祝大年、常沙娜、乔十光、杜大恺、刘巨德等一代艺术家的薪火相传中，逐渐形成了以装饰绘画为核心的艺术谱系和学术群体。这一体系与以徐悲鸿为代表的中央美术学院体系，以林风眠为核心的国立杭州艺专体系并列，构成20世纪中国美术史的重要学派格局。祝大年（1916-1995）正是其中极具代表性的关键人物。作为中国现代工笔重彩、现代陶艺和现代壁画的开拓者，祝大年不仅是中央工艺美院的重要奠基者，更是学院文脉构建的中坚力量。1956年学院创办之初，他任陶瓷系主任，主持教学、创作与科研工作，为陶瓷系的发展奠定坚实基础。后转至装潢系，创办壁画专业，系统教授工笔重彩画与壁画课程，建立起完整的教学体系，在艺术教育的学科建设与人才培养方面贡献卓著。

本次展览试图打破简单的题材分类以及线性美术史叙事模式，将祝大年的艺术创作视为一首宏大的“自然诗”，希望引导观众超越纯粹的视觉震撼，去“聆听”画面中蕴含的自然与生命的律动。其作品传递的不仅是自然之美，更是人与自然和谐共生、天人感应的东方哲学与诗意情怀。祝大年标志性的工笔重彩技法，其精密、绚烂、充满装饰性的视觉语言，正是他用来捕捉和歌颂自然伟力与生命精微的独特方式。展览最终指向对生命本身的敬畏与热爱：无论是浩瀚森林，还是一花一鸟，亦或是人间烟火，在祝大年的笔下都被赋予了同等的神圣、庄重与诗意，共同谱写着生生不息的自然诗篇与生命礼赞。