精华热点 浅谈书法作品的落款
马延明
前几日，我在《都市头条》和《山东工人报》发了一篇小文《浅议题款》，许多爱好书法的朋友回信或打电话，让我具体谈谈关于书法作品的落款，我翻阅了许多历代名家的书法作品以及许多碑帖，并结合自己的学习和实践，浅谈一下如何在书法作品上落款。
一，关于书法作品落款的起源与发展
书法落款的起源可追溯至先秦时期的简帛文书与青铜器铭文，历经魏晋文人自觉意识觉醒、宋代文人画兴起、明清诗书画印融合等阶段，逐渐从实用标记演变为独立的艺术表现形式。
（一）起源阶段（先秦至汉代）
· 简帛文书：湖北云梦睡虎地秦简末尾的纪年格式（如“卅二年四月丙戌朔丁亥”）呈现早期实用主义特征。
· 青铜器铭文：刻铸者姓名或标记被视为落款雏形，兼具所有权声明与历史记录功能。
（二）发展阶段（魏晋至宋代）
魏晋时期：王羲之《兰亭序》以“永和九年，岁在癸丑”开创文学性款识范式，标志文人自觉意识融入书法。
宋代文人画兴起：苏轼、米芾等书家添加题跋，使落款成为与正文呼应的艺术空间，内容扩展至创作心境、地点等。
（三）成熟阶段（明清时期）
· 形式多样化：董其昌、文徵明等将诗、书、画、印结合，款识布局与正文形成有机对话。
· 功能深化：落款不仅署名，更承载作者情感、审美观念及文化认同。
二、书法题款的形式
1、穷款。由于章法的需要只题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。例如：
2、单款。只题写创作的时间和姓名，加盖印章，这样的款式叫“单款”。
3、双款。作品上除作者姓名外，题有这作品所有者名、字、号，以表示为某人所持有。如“某某先生正之”“某某方家正”等等，此先生名字题在作者上面，叫“上款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下两款合起来叫“双款”。
4、长款。很空的构图，须题长篇大论以补充作品画面的空虚，叫“长款”（无论单款还是双款，题文比较长的都可称长款）。在楹联中作品中常见，也常见于名家的题跋。
4、多处款。构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的款识，叫“多处款”。此种情况不常用，一般是主题内容字数比较少，在多处空白处进行落款，以注释作品主要内容的出处、含义或对主题内容的评价等。
三、书法落款的作用
1、通过落款可以标明作者。
落款处一般都写上作者的名字，通过落款可以知道这幅书法作品是谁写的。
2、记录书写的时间。
3、书法作品落款的地方一般还会写上地点，通过看书法的落款，可以知道这幅书法作品书写的地点。
4、调整整幅书法作品的章法。书法上讲究“计白当黑”，故落款可以补充空白，使作品达到“疏能走马，密不透风”的效果。另外，有一些书法作品，正文内容没有写好，可以通过落款的方式进行调整。比如正文内容里面出现错字、露字等情况，可以在落款的地方进行修改和补充。
比如，著名书法家费新我先生有一次应朋友要求挥毫书写孟浩然《过故人庄》诗，当写到“开轩面场圃，把酒话桑麻”时，一不留神，漏掉了一个“话”字，旁观者都面有惋惜之色。在场的朋友们都觉得这幅作品算是废了，然而此时此刻，只有费老胸有成竹，坦然自若。只见他继续写完此诗，然后在正文后面用较小的字补了“酒后失话”四字，旁观者不禁抚掌称妙。
四、书法作品落款的字体
书法作品的落款一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
五、书法落款中常见的问题及建议
1、落款的字不应该大于正文主题的字。应比正文的字小且要做到协调。
2、题款不能题在整个正文的上面，国展上也有出现很多此类情况，是非常不适合的。
3、如果正文的最后一行只有2-3个字，落款直接在下面写，请不要转行另起一行写，不要画蛇添足。
4、接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。
5、落款中的年、月，公历农历不能混写。题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称。农历天干最好不写“年”。
6、横幅或斗方正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。
7、已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬。
8、上款有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一是失礼，二是破坏作品的整体效果。
9、如果书写对联，须将上款写在上联，下款落在下联；如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。
10、对于横幅作品，一般在主题内容后面落款，主题内容前面不要落款。
11、落款时，有的作者把时间、地点、作者姓名，一气落下；建议不同的内容要空至少半个字的空间，比如，时间和姓名要空开至少半个字的空间，以防止欣赏着误读或读错。
总之，书法作品的落款，也要讲究艺术，在创作书法作品时，要通篇考虑，留出落款的位置。落款时要慎之又慎，因为落款不仅仅是实用性、装饰性的元素，更是增强书法作品情感和艺术表现力的关键所在。它能够有效展示书写者的个性和修养，也是作者个性的重要体现。
