尹文红（曾用笔名尹文鸿）
中国当代国画家协会副主席
中国美术家协会会员
中国书法家协会会员
中国工笔画学会会员
文史研究馆研究员
红河州书法家协会名誉主席
中国国画研修院学术指导教授
十年磨一剑的笔墨耕耘，在京城艺术高地凝结成一场穿越时空的文化对话。北京宋庄艺术区近日迎来一场重量级展览“文心映红·笔墨絮语”尹文红花鸟画展。中国美术家协会、中国书法家协会、中国工笔画学会会员的尹文红，此次集中呈现了近十年艺术探索的精品力作。
展厅内人流如织，艺术爱好者们在斑头雁系列画作前驻足良久。这些作品延续了尹文红标志性的以书入画风格，将书法线条的韵律与绘画的意境完美融合。一幅长达数米的《山茶百韵图》前围满了观众，这幅作品以云南山茶为主题，展现出艺术家对家乡风物的深情凝视。
展览主题“文心映红”蕴含双重深意，既暗含艺术家名讳，又昭示其以文化滋养艺术生命的创作理念。本次展出的作品时间跨度十年，完整呈现了尹文红的艺术蜕变轨迹。策展人将展区分为“墨韵书痕”、“花语寄情”、“林泉心象”三大篇章，系统梳理了艺术家在书法用线、花鸟写意与山水抒怀三个维度的探索。
“以书壮图”是贯穿尹文红创作的核心美学理念。展览中二十余幅写意精品尤为引人注目，这些作品延续了2023年云南省图书馆个展的学术脉络。
画面中可见书法笔意转化为绘画语言的精妙实践，一笔一划间既有传统功力，又见现代审美重构。

（与故宫博物院研究员单国强先生合影）
展览现场，多幅中国美协获奖作品齐聚一堂，构成展览的学术中轴。2019年创作的三幅代表作《小憩》《惟有山茶殊耐久》《山茶按普甲于滇》形成主题对话空间。这些作品曾入选“万年浦江全国中国画写意画展”、“伯年国艺全国中国画写意画展”等国家级展览并斩获入会资格奖。《故林息归》与《山城风韵》两幅巨构相邻而置，前者以斑头雁归栖为主题展现生命律动，后者则描绘西南山城的烟火气息。
策展人特意将这两件不同题材的代表作并置，揭示艺术家在工写之间的自如转换：工笔处纤毫毕现，写意时笔走龙蛇。

（与王仲先生合影）
展览期间举办的学术研讨会上，尹文红分享了十年创作心路：“传统不是标本，而是流动的江河。我的创作力求在古典法度与现代审美之间架设桥梁，让水墨语言诉说当代心声。”这种植根于生命体验的创作，使他的艺术既具传统文人画的笔墨品格，又散发着红土地的野性生命力。
作为云南艺术学院特聘教师、文史研究馆研究员，尹文红始终将艺术教育视为己任。展览特设“师道艺痕”板块，呈现其教学文献与课徒画稿。
现场观众可见其从清华美院进修时期受教于吴剑超、秦少甫、王静文等名师的学习笔记，到如今指导学生创作的示范作品。
展览吸引了不同领域的文化名人前来观展。梁静先生跟王仲老先生在展场与尹文红进行了深入交流，他指出：“尹文红的花鸟作品既有对自然的细腻观察，又蕴含着深厚的文化内涵，展现了他在艺术道路上的不懈探索。”
这种跨界影响力在尹文红的艺术生涯中并非首次。今年五月，他曾在鸟巢画展现场与奥运冠军张丹进行过“艺术与体育”的对话，探讨不同领域对卓越境界的共同追求。
而在六月参加的全国北疆文化主题楹联书法展上，他又以“艺术赋能文旅融合”的见解，助力京蒙文化交流。艺术评论家指出，尹文红作品中地域特质与时代精神的融合，为传统国画开辟了新境。
画展现场观众留言簿上，一条评论获得最多共鸣：“看尹先生的画，仿佛能听见山茶绽放的声音，感受到雨林潮湿的呼吸。”艺术源于生活却高于生活的真谛，在这些笔墨絮语中得到了最美的诠释。