柳子戏青年演员尹春媛获梅花奖的启示

李恒昌

2025年5月，山东省柳子戏艺术保护传承中心青年演员尹春媛凭借《柳子戏折子戏专场》摘得第32届中国戏剧梅花奖，成为柳子戏领域时隔20年再次获此殊荣的青年演员。这一突破不仅是个人艺术生涯的高光时刻，更折射出地方戏曲在当代传承发展的深层逻辑——以表演功底为根基的传统坚守、以创新思维为驱动的破圈探索、以剧目体系为支撑的生态建构，以及地方戏在时代语境中的价值重构。

深耕传统，努力把精湛技艺“学到手”。尹春媛出身“戏窝子”郓城戏曲世家，自幼浸润于柳子戏文化，以刀马旦入行。她师从梅花奖得主陈媛，针对唱功短板，通过口型固定、反复练唱等方式雕琢唱腔，力求保留柳子戏原汁原味的传统韵味。她对传统闺门旦剧目（如柳子戏代表性文戏）深入钻研，自十七岁起持续打磨细节（一字一腔、眼神、角色把握），传承中不断提升艺术理解力和践行力。

大胆突破，敢当跨行当的“多面手”。柳子戏时山东地方戏的稀有剧种，有着600年的悠久历史。在历史的传承中，一般是一个演员扮演一个角色。尹春媛在梅花奖终评中的"一人三行当"表演，本质是对行当美学的一种大胆突破和尝试。她的表演艺术以全面性与多元创新为核心特色，通过三出折子戏（传统戏《玩会跳船》、新编历史剧《老青天》、改编戏《巾帼雄风》）展现闺门旦、花旦、刀马旦三种反差极大的行当角色，既彰显文武兼备的扎实功底，又突破单一表演框架。同时大胆尝试跨行当表演，如在《老青天》中塑造活泼洒脱、带喜剧色彩的风尘花旦角色，与文戏的含蓄典雅形成鲜明对比。

跟进时代，主动探索戏曲融合“新路径”。她推出国风戏歌《神女劈观》，以戏腔演绎《孤勇者》等流行歌曲，通过短视频等年轻化传播载体，打破传统戏曲的传播壁垒。在保留柳子戏核心特色的基础上，关注年轻人审美需求，尝试“戏曲+流行”“戏曲+国风”等创新形式，为古老剧种注入时代活力，实现“老腔调绽新梅”的艺术突破。

德艺双馨，努力打造青年演员“新标杆”。她以“业务领跑者、德行榜样”为自我要求，认为演员成功需依托剧团与剧种的整体发展，而非个人单打独斗。获奖后深感“担子更重”，立志通过排演大戏、带徒传艺等方式反哺行业，主动参与山东省戏曲名家工作室等传承项目，推动柳子戏人才梯队建设，体现“戏比天大”的职业操守与文化传承使命感。

尹春媛获得梅花奖成功启示我们，青年演员一定要将个人奋斗与集体力量有机融合在一起，努力实现新时代、新艺术的“双向奔赴”。

坚持继承与创新相结合，在磨炼中重构艺术生命。尹春媛曾因演出《巾帼雄风》时意外受伤，被迫告别武戏舞台后，将危机转化为转型机遇，通过系统学习（考取中国戏曲学院）与刻苦训练，实现从“武戏见长”到“文武兼修”的突破。这启示文艺工作者需以坚韧意志面对行业挑战，在困境中寻找新的艺术生长点，通过持续学习拓宽艺术边界。

大力发扬团队协作精神，通过“一棵菜”精神实现集体赋能。梅花奖获奖背后是全团“一棵菜”精神的生动实践：演员专注舞台表演，幕后团队（舞美、抢装、乐师等）分秒必争配合，国家级传承人杨春伟助力幕间演出，形成“不分主次、紧密协作”的创作生态。这印证了戏曲艺术“一台戏”的整体性，个人成就离不开团队托举，文艺创作需凝聚多方力量、发挥系统优势。

充分发挥平台优势，积极推进孵化效应。山东省文化和旅游厅搭建的戏曲名家工作室、青年人才扶持项目等平台，通过“老艺术家带徒授艺+青年实践”模式，为尹春媛提供了从技艺打磨到舞台展示的系统性支持。这表明文艺人才成长需依托行业政策的“土壤”，政府与院团的培养机制是传统艺术传承发展的重要保障。

努力不辱历史使命，在守正创新中延续文脉。作为“90 后”梅花奖得主，尹春媛的经历启示青年文艺工作者：需耐得住行业寂寞，以“台下十年功”的积淀夯实基础；同时紧跟时代脉搏，在坚守艺术本体的前提下勇于创新表达，以年轻化视角激活传统艺术的当代价值，真正肩负起“把老祖宗的东西传下去”的文化使命。

在戏曲式微的大背景下，尹春媛的"梅花之路"提供了可复制的方法论：当地方戏不再是博物馆里的标本，而是成为流动的文化DNA——既能在乡村戏台唱响家长里短，也能在流媒体空间演绎青春之歌；既能在传统程式中坚守文化根脉，也能在跨界实验中重构美学表达——其传承发展才能真正进入"活态"境界。这种从"技艺传承"到"文化再生产"的范式转换，或许正是六百年柳子戏在新时代焕发新生的终极启示。

刘般伸，特型演员，著名书法家。

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