砚边点滴展风华宫廷画派谱新篇—— 陈仰曌书画作品展在津开幕，尽显传统艺术守正创新之力

7 月 12 日上午，天津数字博物馆、天津书画频道新闻工作中心、天津青源美术馆内翰墨飘香，宾客云集。由青源美术馆、书画频道天津工作中心联合主办的“砚边点滴 —— 陈仰曌书画作品展” 在此盛大开幕。这场展览不仅是一次艺术成果的集中亮相，更是宫廷画派在当代艺术语境下焕发生机的生动写照。近百件陈仰曌近年创作的国画精品，以山水、鞍马两大主题为脉络，全方位展现了这位宫廷画派传人在艺术道路上深耕多年所取得的卓越成就与突破性进展，吸引了众多艺术界人士、企业代表及市民前来观展，共同见证这场传统与创新交织的艺术盛宴。

本次展览开幕式由青源美术馆馆长蒋语芯主持，现场气氛庄重而热烈。天津市滨海新区美术家协会副主席王树霞、书画频道天津工作中心主任周连起、CMG中华艺术典藏栏目与中国艺术档案栏目编导主任王贵来，天津书画家霍春阳、南开区美术家协会主席张斌、孟宪奎、刘家栋、韩沣、田军、段博君、崔西成、贾文辉等业界名家，以及娃哈哈集团天津分公司代表陆总、张宝亮 李玉英、王雅君、焦健、王籽安、刘胜起、陈晨、路杰超、路思佳、姬洪毅、陈禹含、魏世芳、贾洪伟、李泠萱、贾宝英、齐向东、孙君等嘉宾160余人到场，他们的到来不仅是对陈仰曌个人艺术成就的肯定，更是对传统书画艺术传承与发展的关注和支持。

支持媒体有：书画频道天津新闻工作中心，CMG中华艺术典藏栏目、中国艺术档案栏目、天津电视台文艺频道、搜狐新闻、百度热搜、都市头条、今日头条、天津书画艺术网、艺海大观等200余家媒体联合报道。

作为主办方之一，书画频道天津工作中心主任周连起在开幕式上发表了热情洋溢的讲话。他高度评价了陈仰曌在宫廷画派研究与创新方面所做出的突出贡献，强调书画频道自成立以来，始终将传承中华优秀传统文化视为己任，坚定践行艺术为人民的理念，致力于为艺术家搭建展示才华的平台，而此次陈仰曌书画作品展正是这一理念的生动实践，他衷心祝愿画展取得圆满成功。

天津市滨海新区美术家协会副主席王树霞也对此次展览给予了高度认可。她表示，书画频道为广大艺术家提供了一个优质的展示舞台，让艺术家们能够充分展现自己的创作成果，而陈仰曌的此次画展无疑是一次极为出色的艺术呈现，既彰显了个人的艺术造诣，也为书画艺术的交流与发展注入了新的活力。

天津书画家韩沣在发言中难掩对陈仰曌作品的赞赏。他谈到，在陈仰曌的画作中，清晰可见中国传统书画艺术的传承脉络，更能感受到其中蕴含的公平精神。这些作品不仅展现了天津青年画家的巨大潜力与卓越才华，更让他深深感动于书画频道天津工作中心对天津青年一代书画家的大力支持与无私帮助。他衷心祝贺陈仰曌在未来的艺术道路上能够再创辉煌，取得更加令人瞩目的成就。

娃哈哈集团天津分公司代表也上台表达了祝福。他代表公司预祝陈仰曌的画展圆满成功，并希望陈老师在今后的创作道路上不断探索，攀登更高的艺术境界，为弘扬中国传统文化贡献更多、更优秀的作品，让传统艺术在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

面对社会各界的支持与厚爱，陈仰曌深受感动。他表示，此次画展对他而言，是艺术道路上的一座重要里程碑。这份来自各方的鼓励与肯定，将成为他未来创作的强大动力，他会更加努力地传承和发扬中国的艺术瑰宝，不辜负大家的期望。

传承之路：深厚积淀铸就艺术根基

陈仰曌，字碧琨，号呈龙，1971 年生于天津这座有着深厚文化底蕴的城市。或许是冥冥之中的缘分，他自幼便对书画艺术展现出浓厚的兴趣。童年时期，他便跟随父亲学习绘画，在笔墨丹青的世界里开启了最初的艺术启蒙。8 岁那年，他有幸师从著名画家吴国恆学习山水画，从此正式踏入专业的艺术学习殿堂。15 岁时，他又成为溥佐关门弟子冯德新的门生，潜心钻研宫廷鞍马绘画技艺，在名师的悉心指导下，打下了坚实的传统绘画功底。17 岁，他继续拓宽艺术视野，跟随著名画家候春林、贾万新、何延喆学习中国传统山水画，博采众家之长。此后，他还幸运地结识了著名油画家秦征、李耀春、陈学智，并一直跟随他们学习至今，不断丰富自己的艺术语言。

如今的陈仰曌，早已是业界公认的宫廷画派传承与创新的代表人物。他身兼数职，不仅是故宫博物院故宫学研究所的博士生导师，还是中央美术学院的客座教授，同时担任中国书画研究会会员、天津市美术家协会会员、天津教育协会会员等职务。这些身份既是对他艺术成就的肯定，也彰显了他在艺术教育和研究领域的重要地位。

他的艺术成就早已得到广泛认可，多幅作品被重要机构收藏。其中，山水画作品《赤壁》被人民大会堂收藏，宫廷画派作品《松骏图》则被北京钓鱼台国宾馆珍藏。此外，他的国画作品《秀水云海》在 2024 年法国巴黎书画文化艺术交流展中荣获金奖，这一国际奖项的获得，让他的艺术才华得到了世界范围内的赞誉，也为中国传统书画艺术在国际舞台上赢得了更多的关注与尊重。

艺术风格：融古铄今，自成一格

陈仰曌的艺术创作，始终以传统为根基，以创新为动力，形成了独具特色的艺术风格。他的山水画创作以燕山山脉为灵感源泉，为了精准捕捉燕山的神韵，他多次深入蓟县写生，在与自然的亲密接触中汲取创作灵感，最终独创出“全景山水” 风格。

这种“全景山水” 风格极具特色，它巧妙融合了宫廷工笔的细腻精致与北派山水的雄浑大气。陈仰曌通过对干湿浓淡笔墨的娴熟运用和层叠组合，将燕山 “千峰竞秀、万壑争奇” 的磅礴气象描绘得栩栩如生。观赏他的山水作品，仿佛置身于燕山之中，能感受到那连绵起伏的山峦、清澈见底的溪流、云雾缭绕的峰巅所带来的震撼与美感。在笔墨的运用上，他既继承了宫廷工笔中对细节的极致追求，每一处山石的纹理、每一片树叶的形态都刻画得细致入微；又借鉴了北派山水的雄浑气势，通过大胆的构图和浓淡相宜的墨色，营造出开阔壮观的意境。

而他的鞍马作品同样堪称一绝。为了画好马匹，陈仰曌曾多次前往锡林郭勒盟，对马匹的体态、动态进行精准写生。在他的笔下，马匹的筋骨力道与性情神韵被完美地凝于笔端。他的鞍马作品不仅展现了宫廷画派雍容典雅的基调，更融入了现代审美与自然观察的元素。与传统宫廷鞍马画相比，他的作品更注重对马匹生命力的展现，通过对马匹眼神、姿态的细致刻画，传递出马匹的灵性与情感，让静态的画作充满了动态的张力。

与历史宫廷画派画家的对比：传承中的创新突破

宫廷画派在中国绘画史上有着重要的地位，历史上涌现出了许多著名的宫廷画家，他们的作品风格、创作理念都对后世产生了深远影响。将陈仰曌与历史上的宫廷画派画家进行对比，更能凸显他在传承与创新方面的独特之处。

历史上的宫廷画派画家，其创作大多服务于宫廷，作品风格往往带有浓厚的皇家气息，注重雍容华贵、精工细作，以迎合皇室贵族的审美需求。例如，清代的郎世宁，作为一位意大利籍的宫廷画家，他将西方绘画技法与中国传统绘画相结合，形成了独特的画风，其作品多描绘皇室生活、庆典等场景，线条流畅，色彩艳丽，细节精致，但在创作题材和风格上更多地受到宫廷的约束，缺乏个人情感的自由表达。

再如宋代的张择端，其代表作《清明上河图》虽不是严格意义上的宫廷画，但也与宫廷有着密切联系。这幅作品以细腻的笔触描绘了北宋都城汴京的繁华景象，构图严谨，人物众多，细节丰富，展现了极高的绘画技巧。不过，其创作更多地是对现实生活的客观记录，在艺术风格的创新上相对有限。

与这些历史上的宫廷画派画家相比，陈仰曌在传承宫廷画派精髓的同时，实现了多方面的创新突破。

在创作题材上，历史上的宫廷画家多以皇室生活、宗教故事、吉祥寓意等为主要题材，题材相对局限。而陈仰曌则将目光投向了更广阔的自然与生活，他的山水画以燕山山脉为题材，鞍马作品以锡林郭勒盟的马匹为对象，这些题材更贴近自然、贴近生活，充满了浓郁的生活气息和自然之美，突破了传统宫廷画派题材的局限性。

在创作理念上，历史上的宫廷画家创作往往带有一定的功利性，主要是为了满足皇室的需求。而陈仰曌的创作则更多地源于对艺术的热爱和对传统文化的责任感，他将个人的情感、对自然的感悟融入到作品之中，使作品更具个性和生命力。他不再局限于传统宫廷画派的固定模式，而是在创作中不断探索，寻求与现代审美相结合的表达方式。

在艺术风格上，历史上的宫廷画派画家虽然技法精湛，但风格相对单一，缺乏变化。陈仰曌则在继承宫廷画派细腻精致、雍容典雅特点的基础上，融入了北派山水的雄浑大气和现代审美观念，形成了兼具传统韵味与时代特色的艺术风格。他的作品既保留了宫廷画派的精髓，又赋予了其新的生命力，实现了传统与现代的完美融合。

艺术成就：守正创新，享誉中外

陈仰曌的艺术成就，体现在他对传统艺术的坚守与创新，以及在艺术领域所获得的广泛认可。

从对传统的坚守来看，他自幼师从多位名家，系统学习传统绘画技法，对宫廷画派的精髓有着深刻的理解和掌握。在他的作品中，无论是山水画的笔墨运用，还是鞍马画的造型刻画，都能看到传统艺术的影子。他始终认为，传统是艺术创作的根基，只有牢牢扎根于传统，才能在艺术的道路上走得更远。他花费大量时间研究古代名家的作品，从中汲取营养，不断提升自己的传统绘画功底。

在创新方面，他不满足于对传统的简单模仿，而是在深入理解传统的基础上，结合时代特点和个人感悟，进行大胆的创新尝试。他独创的“全景山水” 风格，便是对传统山水画的重大突破，为山水画的创作注入了新的活力。他将现代审美观念融入宫廷画派的创作中，使传统的宫廷画派在当代焕发出新的生机，为传统艺术的传承与发展开辟了新的路径。

他的艺术成就得到了业界的高度认可，不仅有多幅作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要机构收藏，还在国际展览中获奖。这些荣誉既是对他个人艺术造诣的肯定，也是对他为中国传统艺术传承与发展所做贡献的认可。他的作品在艺术界引起了广泛的关注和讨论，成为众多艺术家学习和研究的对象，对推动中国书画艺术的发展起到了积极的作用。

商业价值：艺术魅力驱动市场认可

随着艺术市场的不断发展，艺术品的商业价值越来越受到关注。陈仰曌的作品，凭借其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，在艺术市场上也逐渐展现出较高的商业价值。

他的作品具有较高的收藏价值。由于他在艺术领域的成就和影响力不断提升，其作品的稀缺性和独特性也日益凸显。被重要机构收藏的经历，更提升了他作品的收藏地位，吸引了众多收藏家的关注。许多收藏家认为，陈仰曌的作品既具有深厚的传统底蕴，又具有鲜明的时代特色，随着时间的推移，其收藏价值将会不断提升。

他的作品在艺术市场上的交易价格也呈现出稳步上升的趋势。虽然具体的交易价格因作品的尺寸、题材、创作年代等因素而有所不同，但总体来看，其作品的市场认可度在不断提高。一些画廊和艺术机构纷纷将他的作品作为重点推广对象，举办个人画展、参与艺术博览会等活动，进一步扩大了他的作品在市场上的影响力。

社会各界对他的关注和支持也间接推动了其作品商业价值的提升。此次“砚边点滴 —— 陈仰曌书画作品展” 吸引了众多嘉宾到场祝贺，其中包括娃哈哈集团这样的知名企业代表，这从侧面反映出他的作品不仅在艺术界受到认可，在商界也具有一定的影响力。企业对艺术的关注和支持，往往会为艺术家的作品带来更多的商业机会，例如艺术合作、品牌代言等，进一步提升作品的商业价值。

当然，艺术品的商业价值并非衡量艺术成就的唯一标准，但它在一定程度上反映了市场对艺术家作品的认可程度。陈仰曌的作品能够在艺术市场上获得认可，既是因为其卓越的艺术品质，也是因为他在传承和创新中国传统艺术方面所做出的努力得到了社会的广泛认同。

展览意义：宫廷画派的时代新生

此次“砚边点滴 —— 陈仰曌书画作品展”，不仅是陈仰曌个人艺术探索成果的一次集中展示，更代表着宫廷画派在时代语境下的新生表达。展出的百件作品，是他几十年艺术探索的缩影，每一幅作品都凝聚着他对艺术的热爱、对传统的敬畏和对创新的追求。

从这些作品中，我们可以清晰地看到宫廷画派在当代的转化与发展。陈仰曌以其独特的艺术视角和创作手法，将传统宫廷画派与现代社会相结合，使这一古老的艺术流派在新时代焕发出新的光彩。这不仅是对传统艺术的守正创新，更是对中国传统文化在当代传承与发展的生动诠释。

展览的举办，为广大艺术爱好者提供了一个近距离欣赏宫廷画派当代佳作的机会，有助于增进人们对宫廷画派的了解和认识，激发更多人对传统艺术的热爱。同时，也为艺术界提供了一个交流与学习的平台，促进了书画艺术的交流与发展，对于推动中国传统艺术的传承与创新具有重要的意义。

结语：陈仰曌的艺术道路，是一条传承与创新并存的道路。他以深厚的传统功底为基石，以敏锐的时代洞察力为指引，在宫廷画派的传承与发展中做出了卓越的贡献。他的作品不仅具有极高的艺术价值，也在市场上获得了一定的认可。此次画展的成功举办，既是对他过去艺术成就的总结，更是他未来艺术道路的新起点。相信在未来，陈仰曌将继续秉持对艺术的执着追求，为传承和弘扬中国传统书画艺术贡献更多的力量，创作出更多具有时代特色和个人风格的艺术佳作，让宫廷画派这一古老的艺术瑰宝在新时代绽放出更加耀眼的光芒。

画展为期7天，在天津数字博物馆、天津书画频道新闻工作中心、天津青源美术馆展出。

责任编辑：王贵来

序言

精研古法博取新知

“继日伴砚，集蓄溢涌，至今仍春风熙岸，不识两鬓斑白。岂有豪情似旧时，花开花落两由之。予今集山水、翎毛走兽、花鸟、人物、书法、篆刻于朝暮，虽专工宫廷画派八骏图，而博涉多优。似逸少不及薄、启、（松风画会：溥心畲、溥松窗、溥佐、启功等为代表）总其终始，如今，盈缩于洼池，舒心展怀，跻升知非知命之年。”这是当代宫廷画派画家陈仰曌对笔者的讲述。

中国文化经历了漫长的5000年沉淀，深厚博大而无断层，所以中国画应优于西洋画。中国画和西洋画绘画方法的最大分歧，是我们线条的表现力丰富，並且种类繁多，非西洋画所能比拟。

中国画的要求有三点：练功，悟，做人。由于当下的功利性社会，让艺术体无完肤，物欲横流。中画与西画，若造其诣，其理相同。若考核其真谛，莫不殊途同归。对比西方艺术史之后，会清楚东西方艺术在历史观，思想观上有很大差异。西画是科学，中国画是哲学。西画讲技术，中国画讲功力。西画注重表现，中国画注重传道，西画讲物理，中国画讲心性。

中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。

因此中国画常常可以反映出极其广阔宏伟的内容，比如说中国传统的山水画，千岩万壑、层峦叠章、千里江山、万里长江，同时出现在一幅画面之中。从而使人在欣赏作品的时侯，感受到宏伟雄壮的大好山河，而寄托情怀，抒发意气。

吴冠中讲：形式决定一切。能诗者必知画，能画者多知诗。艺术家有两件事：一是创作作品，二是自身成长。艺术需要技术，还需要变术。书画变革需在传统的基础上加以发展，不可有太多的现代元素。

艺术是直观的客观性，因此，艺术高于哲学。——谢林欲创新先必学旧，无旧无以言新，二者相辅相成，相克相生。一一燕人聩叟梁崎。中国山水画的艺术实践和理论，有着悠久的历史传统，是无比丰富的艺术宝库，值得我们认真学习，认真总结，认真探讨，以便继承与发展。

一个好画家运用的技法如果达到炉火纯青的程度之后，他的绘画技术是不会受到“法”的束缚和限制的。在已熟透“法”的运用之后，再用“法”去套路自己的绘画，那就是划地为牢，百害而无一益了。能达到“无法”的画家，他所用的技法完全是融化了所有的“法”，化有“法”为“无法”，这是每个画家毕生所想达到的艺术至高境界。文人画没有穷尽笔墨，从元四家到黄宾虹，文人画重点发展了笔法，在水法与墨法上，还留有很大的发展空间。

观当代宫廷画派画家陈仰曌的山水画作品，让观者感受到形态是山川的体貌，灵魂就是自运转的气象，风云、雨雪，亭宇楼阁，无不是生命气象。山川的灵秀、韵味、律动、险要、深幽，决定了山川的灵性。名山大川也是由此认定。

搜尽奇峰打草稿，它代表了一种思想，一种理念，一种艺术态度。石壁险峰，奇峦怪石，古木飞瀑，山巅峡谷，山中小道崎岖险峻，曲尽其态，笔墨纵横飞舞，繁皴密点，气势磅礡。山水潇洒出尘之韵、烟霄腾踔之意。

艺术应是艺术家在深入生活中，得到了深刻的认识和强烈的感受；通过了高度的意匠加工创造出的珍品，从而把人引导到这艺术境界之中，得到深刻的感染。对于一位画家来说，他真正的价值不是体现在官场，而是在于他的艺术修养和艺术成就。

作者：曹铁娃（天津大学教授）

陈仰曌画展作品赏析

（完）