文/李奉年（广东）






在中国当代画坛，骆阳叶的山水作品以其深厚的传统底蕴与鲜明的个人风格独树一帜。他将传统绘画的笔墨精髓、意境追求与哲学内涵融入创作实践，在丹霞山水的独特语境中完成了对传统的创造性转化。从笔墨技法的传承到题材意境的拓展，再到哲学思想的渗透，其画作中的传统元素如同一条隐秘的脉络，串联起古今绘画的精神纽带。


笔墨技法：千年传承的线条与墨色交响


笔墨是中国画的灵魂，骆阳叶对传统笔墨技法的研习与创新，构成了其作品最鲜明的艺术底色。在他的笔下，墨色不再是简单的色彩替代，而是承载着物象质感与空间层次的重要语言，这正是对传统"墨分五色"理念的当代诠释。


传统中国画讲究"焦、浓、重、淡、清"的墨色变化，通过笔锋的提按顿挫与墨量的枯湿浓淡，在宣纸上构建出丰富的视觉层次。骆阳叶描绘丹霞山群峰时，深谙此道。他以焦墨勾勒山体轮廓，如刀削斧劈般刻画出丹霞岩石的坚硬质感；转而以浓墨渲染岩缝褶皱，让山体肌理在光影中若隐若现；再以淡墨铺陈远山，使群峰在朦胧中延伸出悠远的空间；最后以清墨晕染云雾，让坚硬的山石与空灵的水汽形成奇妙对话。这种墨色的递进变化，不仅精准呈现了丹霞地貌"色如渥丹，灿若明霞"的地质特征，更将传统墨法中"以墨代色"的智慧发挥到极致——无需丹青敷彩，仅靠墨色的浓淡转承，便让群山在画面上呈现出立体感与生命力，仿佛观者俯身即可触摸到岩石的粗糙纹理，抬头便能望见云雾掠过峰峦的轻盈。


线条作为中国画造型的核心手段，在骆阳叶的作品中展现出刚柔并济的艺术张力。他的线条兼具黄秋园"以书写入画"的骨力与《芥子园画谱》中规范的笔墨程式，又融入科班训练中精准的素描造型意识，形成了"刚劲中见灵动，规矩里藏生气"的独特线条语言。描绘丹霞山的悬崖峭壁时，他以中锋行笔，线条如铁线般刚劲挺拔，笔锋转折处棱角分明，将山体的雄伟与坚实刻画得入木三分；而勾勒山间林木或流水时，线条则忽然变得柔韧灵动，笔锋轻转间带着自然的韵律，仿佛能听见树叶簌簌作响、清泉叮咚流淌。这种线条的对比与转换，既继承了传统绘画中"屋漏痕""锥画沙"的线条美学，又赋予其新的表现维度——刚劲线条奠定画面的厚重感，灵动线条注入作品的生命力，二者相互映衬，让静止的山水在纸上涌动着生生不息的气韵。


题材与意境：地域情怀与虚实之美的当代演绎


题材选择与意境营造是中国画传承的重要载体，骆阳叶在这两方面既延续了传统绘画的精神内核，又注入了鲜明的时代气息与个人情怀。


以地域山水为创作母题，是中国传统绘画的重要传统。从黄公望以富春江为蓝本创作《富春山居图》，到石涛"搜尽奇峰打草稿"的创作理念，历代画家都将地域山水作为情感寄托与艺术表达的载体。骆阳叶选择家乡粤北的丹霞地貌作为核心题材，正是对这一传统的深情回应。丹霞山作为岭南山水的独特代表，其赤壁丹崖、孤峰窄谷的地貌特征，在传统绘画中鲜有系统呈现。骆阳叶以数十年的观察与写生，将这片土地的地理风貌与地域文化融入笔端：他画锦江绕山而过的蜿蜒曲线，再现了岭南山水的灵秀；他画阳元石的奇崛造型，暗含着粤北先民对自然的敬畏；他画古寺藏于丹霞深处的静谧，传递出岭南禅意文化的空灵。这些作品不仅填补了传统绘画对丹霞地貌表现的空白，更延续了"画家以家乡山水言志"的创作传统，让地域题材在当代语境中焕发出新的生命力。


意境营造上，骆阳叶深得传统绘画"虚实相生"的精髓，在画面中构建出"象外之象、景外之景"的审美空间。传统中国画认为，绘画的最高境界不在于对物象的逼真再现，而在于通过笔墨营造出能引发观者联想的意境，留白与渲染的结合正是实现这一目标的重要手段。骆阳叶的山水画中，这种虚实处理达到了精妙的平衡。他常以浓墨重彩渲染山体的实存形态，岩石的纹理、树木的枝叶、路径的转折都刻画得清晰可辨，构成画面的"实"；而山间的云雾、远处的天际、林间的空隙则多以留白呈现，仅用淡墨轻扫出朦胧的轮廓，形成画面的"虚"。这种处理让观者的视线在虚实之间自然流转：目光触及实处时，能感受到山水的具体形态；移至虚处时，想象力便被充分激活，仿佛能透过留白看到云雾背后的远山，听到林间隐藏的鸟鸣。


尤为精妙的是，他将岭南气候特有的湿润雾气融入虚实处理中。丹霞山常年云雾缭绕，骆阳叶不直接描绘雾气的形态，而是通过山体边缘的虚化、林木轮廓的模糊来暗示雾气的存在，让实有的山水在虚的氛围中若隐若现。这种处理既符合传统绘画"妙在似与不似之间"的审美追求，又精准捕捉了丹霞山水的地域特征，使画面意境既具传统的空灵悠远，又带着浓郁的岭南气息。


哲学思想：天人合一与诗画交融的精神传承


中国画历来注重"画以载道"，将哲学思想与文化精神融入笔墨之间。骆阳叶的作品不仅是视觉的艺术，更是其哲学思考与文化修养的集中体现，其中蕴含的传统哲学思想与诗画交融的追求，让作品超越了单纯的山水再现，达到了"形神兼备"的至高境界。


"天人合一"作为中国传统哲学的核心思想，在骆阳叶的画作中得到了深刻诠释。传统哲学认为，人与自然不是对立的存在，而是相互依存、和谐统一的整体，这种思想在绘画中体现为画家对自然的敬畏与融入。骆阳叶深谙此道，他坚持"以自然为师"，每年数十次深入丹霞山写生，观察不同季节、不同时辰的山水变化：春看新绿漫山，夏观云雾蒸腾，秋赏丹崖映日，冬感山骨嶙峋。他将这些观察与感悟内化为心中的山水，再通过笔墨外化于纸上，使每一幅作品都成为人与自然对话的结晶。在他的画中，看不到人为雕琢的刻意，只有山水本真的样貌与画家情感的自然流露——岩石的纹理中藏着岁月的沉淀，流水的形态里带着生命的律动，林木的姿态中透着自然的智慧。观者在欣赏作品时，会不自觉地感受到自身与自然的联系，仿佛置身于丹霞山的怀抱中，体会到"人在画中，画在自然中"的和谐境界，这正是对传统"天人合一"哲学思想的生动演绎。


作为著名诗人，骆阳叶更将"诗中有画、画中有诗"的传统艺术追求推向新的高度。中国传统文人画讲究"诗书画印"的结合，其中诗与画的交融是核心，意在通过文字与图像的互补，拓展作品的审美维度。骆阳叶的画作本身就带着诗歌的韵律与意境：画面的构图如诗歌的结构，有起承转合的节奏；笔墨的变化如诗歌的意象，有虚实相生的韵味；意境的营造如诗歌的余韵，有言有尽而意无穷的效果。更难得的是，他常为自己的画作题诗，诗与画相互诠释、彼此升华。一幅《丹霞晓雾》中，他画晨曦中的赤壁在薄雾中若隐若现，题诗曰："丹崖破晓雾如纱，石径蜿蜒接紫霞。昨夜山风梳万木，今朝啼鸟唤春华。"诗句描绘了画面未直接呈现的听觉（山风、啼鸟）与时间（昨夜、今朝），让静态的画面延伸出动态的时空感；而画作则将诗句中的"雾如纱""接紫霞"转化为可视的笔墨形象，让抽象的文字有了具体的依托。这种诗与画的交融，不仅继承了王维"诗中有画，画中有诗"的传统，更赋予其当代文人画的新内涵——诗人的敏感与画家的视角相互碰撞，让作品既有文学的深度，又有视觉的美感。


骆阳叶的画作，是传统绘画精神在当代的生动延续。他以笔墨技法为骨，承续了千年中国画的造型智慧；以题材意境为脉，连接了地域文化与传统审美；以哲学思想为魂，传递了中国人对自然与生命的永恒思考。在他的笔下，传统不是僵化的教条，而是可以不断生长的精神根系，深扎于民族文化的土壤中，又在当代的阳光雨露中萌发出新的枝叶。这种对传统的敬畏与创新，让我们看到了中国画传承与发展的无限可能——唯有深入理解传统的精髓，才能在时代语境中开辟出属于自己的艺术道路，这或许正是骆阳叶画作给予当代画坛最珍贵的启示。