在当代中国画坛奔涌的千姿百态中，刘福泽以独特的艺术语言，为“马”这一古老母题注入了令人耳目一新的生命与风骨。其马画作品，不仅凝聚着对张大千的雄浑泼墨、徐悲鸿的精准结构、李可染的深沉逆光、刘继卣的生动神韵的深刻汲取，更以纯粹的手指作画这一独特方式，在宣纸上展开了气象宏阔的奔流图卷。

刘福泽对传统养分的汲取并非机械叠加，而是熔铸一炉后的智慧重构。从张大千处，他承继了泼墨山水的淋漓气魄，将之用于骏马奔腾时浑然一体的氛围营造，墨色如潮，奔涌而至。徐悲鸿笔下对马的精准解剖与结构张力，则为刘福泽奠定了坚实的造型根基。李可染对逆光处理的精妙领悟，被其巧妙转化，用以表现马群在疾驰中光影交错、肌肉骨骼在力量爆发瞬间的强烈质感。刘继卣灵动传神的动物绘画精髓，更使得刘福泽的马作在磅礴之外，一瞥一嘶间皆显性情。

刘福泽艺术探索最激荡人心处，在于他彻底摒弃了传统画笔，以指为毫，以掌为墨池。这一选择绝非猎奇，而是对表现力的极致挑战与对传统程式的深情突围。手指蘸墨，其触感直接而原始，在纸面留下的痕迹天然带着一种苍茫朴拙的“金石味”，这是毛笔难以企及的肌理语言。当指尖在纸上划过，马鬃飞扬的劲疾、肌肉虬结的力度、马蹄踏地的雷霆万钧，都获得了更富原始冲击力的表达。其巨幅长卷上，万马奔腾之势的营造，更是得益于指墨在表现大场面、大动态时一气呵成的连贯气魄与磅礴张力。指与纸的碰撞，墨与力的交融，创造了一种无笔无墨的纯粹——一种挣脱工具束缚后直抵精神核心的奔放与自由。

这种自由绝非放任无形。刘福泽的指墨之马，在奔放不羁的视觉表象下，蕴藏着精微的秩序与内在的筋骨。他深谙“骨法用笔”之理，虽无笔而有笔意。手指的提、按、推、抹、点，替代了毛笔的勾、皴、擦、染，在看似粗犷随意的肌理中，马的骨骼结构、肌肉走向、动态节奏，皆被精准把握，力透纸背。墨色的浓淡枯湿，在指掌的挥洒间层次分明，营造出空间纵深与空气流动感。这种“粗中有细”、“放而能收”的驾驭能力，使他的马在狂野的生命律动中不失严谨的法度，在抽象的表现语言中饱含具象的生命真实。

刘福泽的马，其意义早已超越了精湛技艺与独特形式的层面。他笔下的骏马群像，是中华民族内在精神的雄浑象征。那挣脱一切束缚、奋蹄向前的姿态，是生命原始力量的壮美颂歌；那在指墨间喷薄而出的磅礴气势，呼应着一个古老民族在时代浪潮中渴望复兴、锐意进取的集体心声。其巨幅作品所展现的群体奔腾的动态美学，更构建出一种震撼人心的力量场域——个体融入洪流，在共同的节奏中爆发出超越个体的巨大能量。中国画研究院院长刘勃舒先生对此的肯定，正是对其艺术探索所抵达的深度与时代价值的权威确认。

刘福泽的马画艺术，是一场以指为剑、以墨为魂的当代突围。他站在巨人的肩膀上，汲取传统的深厚滋养，却勇敢地挣脱了笔的定式，在指尖的方寸之间开拓出表现力的崭新疆域。其作品既是对“马”这一经典主题的深情咏叹与当代诠释，更是以最本真的方式，让生命之力在宣纸上奔涌不息，奏响了一曲雄浑激越的时代风雷。