米兰大教堂

◎苏孝同（福建）

    从重庆至米兰，一飞越重洋。十余小时云端颠簸，落地时身心尚在旧时区。揉揉惺忪睡眼，深吸一口异域的空气，我们携程旅游250609—01团队一行32人开始了这十七天的东西欧行程。

    现在是2025年6月10日星期二，我们站在米兰大教堂广场上仰望这座白色建筑物时，我忽然理解了什么是"建筑的眩晕"。这座耗时六个世纪才完成的哥特式建筑奇迹，用135座尖塔和3400尊雕像构成的石质森林，以一种近乎暴力的美学力量冲击着观者的感官。它不是被"看"的，而是主动向观看者压来，迫使人在这宏大的不对称中重新寻找平衡。   米兰大教堂不只是一座建筑，它是人类用石头写就的哲学文本，是信仰与理性、神性与人性、永恒与瞬间的多重变奏。

    米兰大教堂的建筑语言是一种矛盾的修辞学。它既是最典型的哥特式建筑——尖拱、飞扶壁、垂直升腾的线条将人的视线引向天际；又因漫长的建造过程融入了文艺复兴甚至巴洛克元素，形成独特的"意大利哥特"风格。这种风格的杂糅不是缺憾，反而成就了一种建筑上的"未完成美学"。就像米开朗基罗认为雕塑是将禁锢在大理石中的形象解放出来一样，米兰大教堂永远处于"将成未成"的状态。它的建造始于1386年，主体结构完成于19世纪，而维护修缮工作至今仍在继续。这种永恒的未完成状态恰是人类文明的隐喻——我们永远在建造自己的精神殿堂，却永远无法宣称完工。

    教堂立面上的3400尊雕像构成了一部石头的百科全书。圣徒、先知、天使与恶魔在白色大理石上凝固成永恒的戏剧。这些雕像不是简单的宗教装饰，而是中世纪认知世界的具象化表达。每一尊雕像都在讲述一个故事，每一组群雕都在演绎一个神学命题。特别引人深思的是那些檐口的怪兽状滴水嘴，它们狰狞的面目与教堂的圣洁形成尖锐对比。这种并置揭示了一个深刻的真理：神圣从不排斥世俗，崇高必须与卑微对话。米兰大教堂包容了整个人类经验的谱系——从最崇高的灵性追求到最原始的恐惧想象。

    走进教堂内部，光线透过彩绘玻璃的方式完全改变了。哥特式建筑革命性的飞扶壁结构解放了墙壁，使得大面积彩色玻璃成为可能。米兰大教堂的彩窗不是简单的透光装置，而是将物质转化为光的炼金术。当阳光穿过12世纪工匠调配的彩色玻璃，投射在教堂地面上时，物理的光变成了隐喻的光——启蒙、启示、神恩。这种光的形而上学正是哥特式建筑的核心智慧：建筑不仅是围合空间的艺术，更是塑造光的艺术。我们今日在数码时代追求的"虚拟现实"，中世纪工匠早已在石头与光的游戏中实现。

    教堂地下的考古层揭示了一个更为深邃的时间维度。现在的教堂建立在更古老的圣特克拉教堂遗址上，而那里又可能建在罗马时代的神庙基础上。这种层累的建造史暗示着人类神圣空间观念的延续与变革。每一代人都在前人的信仰基础上重新诠释神圣，用当代的语言与先辈对话。米兰大教堂就像一块文化的沉积岩，记录着西方精神史的断层与延续。

    登顶大教堂的经历本身就是一场微型的精神之旅。攀登那狭窄的螺旋楼梯，如同但丁在《神曲》中描绘的炼狱之旅。而当你终于站在屋顶平台，穿行于石雕的森林之间，米兰城在你脚下展开时，获得的不仅是一览众山小的快感，更是一种视角的转换。那些在近处看来威严的尖塔雕像，此刻与你平起平坐；而远处世俗生活的喧嚣被过滤成无声的风景。这种高度的获得，恰似哲学思考带来的心智提升——既超然物外，又深切关注。

    米兰大教堂最打动我的，是它作为集体创作产物的本质。从14世纪到19世纪，无数建筑师、工匠、艺术家参与了它的建造，却没有一个人能宣称对其拥有全部著作权。这种跨越时空的合作，创造出一个超越任何个体生命的有机整体。它提醒我们，真正的文明从来不是天才的独角戏，而是无数普通人智慧的结晶。那些没有留下名字的石匠们，用凿子敲击出的不只是大理石的形状，更是人类共同的精神追求。

    当暮色降临，游客散去，教堂的白色立面在灯光下呈现出珍珠般的质感。此刻的米兰大教堂不再是旅游指南上的地标，而重新成为那个古老的精神容器——承载着人类对永恒的渴望，对意义的追寻，对超越的向往。在这个数字时代，我们创造的数据纪念碑转瞬即逝，而这座石头的建筑却已经持续了六个世纪。它提醒我们，真正的永恒不在于材质的坚固，而在于能否持续点燃人类心中的崇高之火。

    离开前我再次回望这座宏伟劰建筑，我忽然明白：米兰大教堂的伟大，不在于它指向天堂的尖塔有多少米高，而在于它证明了人类能够用有限的物质材料——石头、玻璃、金属——创造出无限的精神空间。在这个意义上，每个被它震撼的观者，都参与了对崇高的永恒朝圣。

作者简介：苏孝同，男，1947年出生，福建屏南人，研究员，福建林业职业技术学院原副院长，《北京林业大学学报》(社科版）编委。出版学术专著6部，完成省部级以上科研项目13项，获奖项目6项，在省级以上学术期刊发表论文50多篇。