司佳祺题
司佳祺
河北邯郸人,现居天津。2021年研究生毕业于天津美术学院写意花鸟画研究方向,获硕士学位,师从刘文生教授。2018年本科毕业于天津美术学院花鸟专业,获学士学位。天津市美术家协会会员,天津市青年美术书法协会会员,天津市中国画学会会员,天津市书画艺术研究会会员,天津画院签约画家,李可染画院青年画院院聘画家,现工作于天津杨柳青画社。
2025年入选第二届“花开菏泽·翰墨巨野”中国工笔牡丹画作品展(中国工笔画学会)2025年入选“灵蛇引春 墨韵华章”-天津画院院内外画家迎春展(天津画院)2024 年入选“寻找美丽中国”——京津冀青年美术家采风写生创作展(天津画院) 2024 年入选第十四届全国美展作品征选暨天津市美术作品展(天津市美术家协会) 2023 年入选“青春心印”——第十届关山月美术馆青年工笔画展(中国工笔画学会)2023年入选“文质清华”2023年全国高等艺术院校花鸟画作品展(天津美术学院美术馆)2023年参加“寻找美丽中国”京津冀青年艺术家写生作品展(天津美术馆)2023年入选“艺道传薪”天津美术学院研究生教学成果作品展(天津美术馆)2023年入选兔开千祥 墨彩华章——天津市第三届书画艺术提名展(天津美术馆)2023年入选2023迎新春河北省青年艺术作品展(河北,中国)2022年入选中国第十五届生肖画及国画优秀作品展 ——“寅虎报春”作品展(天津,中国)2021年入选辽宁省首届美术双年展(辽宁省美术家协会)2021年作品入选“致广大 尽精微”庆祝中国共产党成立100周年工笔画作品展(天津市)2020年入选2020大学生美术作品展(河北青年美术家协会)2020年入选诗意江南-全国工笔画作品展(中国美术家协会)2020年入选河北省首届青年中国画大展(河北青年美术家协会)2020年入选 怀真抱素·第三届当代中国画名家邀请展(荣宝斋)2020年入选河北青年美展暨全国优秀美术家邀请展(河北青年美术家协会)2020年入选大美燕赵--青年书画家邀请展(河北省团委、河北省教育厅、河北省文化旅游厅)2020年入选河北艺术联展--青年书画邀请展(河北,中国)2019年入选天津美术学院研究生纪念新中国成立七十周年作品展(天津美术学院)2019年入选发展中的文化共享——京津冀青年艺术家中国画作品展(天津市美术馆)
继承传统花鸟精华结合当代环境创新
随着社会环境的不断发展变化,中国画花鸟画也需要适应这个时代的审美要求形成具有当代审美价值的花鸟画风格。在这一过程中我们需要认真思考中国花鸟画的继承与创新的问题,从而使当代花鸟画风格能够适应现在的社会环境和审美思想要求。对于这一问题我们应该辩证的思考,继承中国传统花鸟画的精华是当代花鸟画创新发展的前提和基础,完全摒弃传统笔墨精神和审美观念的花鸟画创新就如“无源之水,无本之木”,中国当代花鸟画的发展创新应该在继承传统的基础上结合时代特征和新的审美需求寻找具有时代精神的花鸟画风格。
《归·望》230x145cm 纸本设色 2021年
纵观中国花鸟画发展的历史长河,每个时期都有不同的社会环境和审美要求,因此各个时期的花鸟画在继承和发展中逐渐形成不同的风格面貌。对于花鸟画的继承这一问题,我认为我们应该继承的不是古人传统花鸟画的表面层次的风格样貌,而是应该去深入研究传统花鸟画的精神内涵和艺术规律,继承其本质共性的东西。中国花鸟画的造型具有写意性特点,自古以来无论花鸟画风格如何发展变化,各个时期的画家往往都是借物象来表现物象之外的精神内涵,而不是停留于表现物象的本身形质,这是由中国的哲学思想和艺术本质所决定的。中国美学并不把艺术仅当做构成图像的功能和能力来研究它的规则,而是当成一种对人之存在与宇宙之本根样相的冥思静想。中国的花鸟画强调主观感受,靠的是一种形而上的艺术观念所支撑。因此我们在继承中国传统花鸟画的时候应该“师古人之心不师古人之迹”,学习和发扬花鸟画的哲学思想和本质规律,而不能仅仅停留于表面的技法层次,这样花鸟画的创新发展才能有坚实的基础,为其创新和发展提供不竭动力。
《空寂之象》58.5x88.5cm 纸本设色 2020年
当今社会环境和时代特征对中国花鸟画的发展有着重要的影响,我们在继承传统花鸟画之精华的基础上应该认真思考当今环境下花鸟画应该如何进行创新,从而适应当今社会的审美要求,体现时代价值。如今社会是一个信息大爆炸的时代,各种各样的思想观念、艺术潮流影响着画家的审美意识,因此我们更应该理性的选择和判断,寻找出符合时代特征的花鸟画风格。艺术是反映时代的产物,纵观花鸟画历史可知,每个时代的花鸟画风格都在一定程度上反映所处时代的精神气质。自然生活是为我们花鸟画创作提供灵感的源泉,深入观察,细心体会,花鸟画的发展创新才能具有生机和活力,我们借助客观物象并通过技法去表达意境和画家的主观感受,花鸟画创新应该“万变不离其宗”,这个“宗”其实就是中国传统花鸟画创作的本质规律和方法论,无论形式和技法如何创新,本质的东西是不变的。我们应该在遵循中国传统艺术大规律的基础上从形式语言、构成意识、笔墨赋色以及其他技法上寻找创新的突破口,多方借鉴,尝试结合。中国绘画能够传承发展几千年就是因为它具有很强的包容性,在恪守中国画本质规律的基础上不断地吸收、借鉴其他民族或地区的艺术精华,去粗取精,兼收并蓄。中国画的这一特性是由中国博大的哲学思想所决定的,海纳百川,有容乃大,灿烂文明的中华民族拥有博大的胸怀,可以包罗万象。因此我们首先要恪守中国画的本质规律,然后借鉴吸收其他的艺术形式和表现技法,从而使当今时代的中国花鸟画形成能够反映时代精神的风格面貌。
《浮云清影》 80x200cm 纸本设色 2019年
《藏与寻》40x60cm 纸本设色
《林涧瑞鹿图》120x220cm 绢本水墨 2018年
《秋池》35x40cm
《牧牛图》30x40cm 纸本水墨
《松涧寒月》68x46cm
《憩》33x49cm 纸本设色 2021年
《傲霜清韵》68x46cm 纸本设色 2021年
《紫玉香风》68x46cm 纸本设色 2021年
.《无上清凉》49x49cm 纸本设色 2024年
《安居图》宫扇 2025年
《翠岫云霭》宫扇 2025年
《明月松间照》扇面 2025年
《紫薇竹石图》扇面 2025年
《秋色佳》扇面 2025年
《人间佳味》扇面 2025年
《双寿图》扇面 2025年
《一品红》扇面 2025年
