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隐者笔端的墨韵哲思
编者按
在当代书法艺术日益陷入形式主义泥淖的当下，隐士书家金熙长的艺术探索犹如一剂清醒良方。本文以深邃的美学视角，系统剖析了金熙长书法中“清、远、沉、亮”四境交织的隐逸气象，揭示了其碑学主张对传统与当代的双向叩问，更直指当下书坛的三大症结，堪称一部兼具学术深度与人文关怀的书法评论力作。
文中对金熙长“真阳笔法”的解读尤为精妙——他临摹《瘗鹤铭》《许长史碑》时，不拘泥于刀刻痕迹，而是追溯书丹时的流动气韵，以“古朴苍茫”的线条还原南北朝石刻的原始精神。这种“未刻时”的临碑理念，既是对碑学考据的突破性实践，亦是对书法本质“道法自然”的回归。而作者对金熙长“写大字立大志”美育观的阐发，更将讨论提升至文化传承的高度：当书法教育沦为技巧竞赛，金氏主张以汉魏摩崖的雄浑线条涵养胸襟，实为重塑民族审美品格的重要路径。
尤为可贵的是，文章并未止步于艺术分析。通过对比金熙长隐居十八年创作的《家风》《太上感应篇》等作品与当下“展览体”的浮躁，作者犀利指出：书法的危机本质是文化根脉的断裂。金熙长以儒释道融合的“中和之美”唤醒的，不仅是笔墨的灵性，更是文人“由技入道”的精神传统。
推荐此文，不仅因其考据翔实、论述缜密，更因其在技术解析之外，展现了书法作为中华文明“修心载道”载体的终极意义。在机械复制时代，金熙长的隐逸书风恰似一面古镜，照见当代艺术缺失的生命境界与文化自觉。
（编者）
隐者笔端的墨韵哲思：金熙长书艺剖析与书坛省思
在当代书法的广阔版图中，隐士书家金熙长以其独特的艺术风格与深邃的碑学主张独树一帜，如同一股清泉，为略显浮躁的书坛注入了新的活力与思考。
金熙长的书法被学界誉为“隐士书风”，其核心特色可用“清、远、沉、亮”四字概括，同时兼具仙家气象与传统文人风骨，呈现出一种儒释道融合的“中和之美”。
“清者，上清而真阳”，他的作品宛如一泓清泉，洗尽世俗铅华。在其笔下，线条萧疏空灵，每一笔都似带着超脱尘世的仙气 。如自撰联“一室琴声邀明月，半瓯清茗洗俗尘”，整幅作品简约透彻，观之仿若能听到金玉振响，心灵也随之得到涤荡。这种“清”不仅是形式上的简洁，更是一种精神上的纯净，摒弃了世俗的功名利禄之心，回归到书法艺术的本真。
“远者，高古旷达”，金熙长扎根篆隶，深入研习汉魏摩崖石刻，将其中的雄浑大气与道家的超然意境融入书法。他临写《瘗鹤铭》《许长史碑》等仙家名碑时，运用“真阳笔法”，力求还原这些碑刻未刻时的原初气韵。其作品中的线条古朴苍茫，带着岁月的痕迹与历史的厚重感，却又不失灵动，引领观者进入一种高远、旷达的艺术境界，感受书法艺术跨越时空的魅力。
“沉者，雄而不露”，金熙长的书作雄浑宽博，却毫无匠气与粗糙之感，反而尽显静穆古雅。在他的尺八屏榜书对联《金英玉质，焕象灵曦》作品中，线条沉着老辣，笔画的筋骨血肉清晰洞达，既有碑刻中“沙里锥”“屋漏痕”的质感，又蕴含着山林气息与旷野沙漠之境。他的书法不追求表面的张扬与夺目，而是以一种内在的力量打动观者，展现出深厚的文化底蕴与艺术修养。
“亮者，湛然通透”，金熙长善于运用淡墨营造空无之境，在横向结构上大胆拉伸，展现出锐意进取的精神风貌。其草隶《心经》十条屏便是典型代表，笔画看似轻柔，却绵里藏针，气息高昂却不张扬。作品在简洁的形式中蕴含着深刻的内涵，达到了“形简意赅”的至高艺术境界，让观者在欣赏中感受到一种澄澈、通透的美感。
尤为独特的是，金熙长将儒家的风雅、道家的真阳、佛家的空灵完美地融合在书法创作中，形成了独特的“中和之美”。他的自撰诗文书法作品，如《家风》《太上感应篇》等诗作，不仅传递着儒家修身齐家的伦理观念，还以禅意的笔法演绎着佛学经典的智慧，同时又通过仙家书风展现出道家的玄理。这种多元文化的融合，使他的作品在文与质上实现了高度统一，具有极高的艺术价值与思想深度。
金熙长的碑学主张对其书法创作与教学产生了深远影响，主要体现在以下几个方面：
一是篆隶筑基，碑帖兼融。他坚信书法学习应从篆隶入手，篆隶是书法线条的源头，其基础的深浅直接决定了书法之路能走多远。金熙长早年在中大求学时即师承商承祚先生，深入研究商周金文，并溯源历代书家的师承脉络，从汉代摩崖简书隶书及南北朝碑刻经典中汲取养分，强调“草从篆化，楷从隶出”的笔法逻辑。在他看来，只有打好篆隶的基础，才能使书法线条具有古朴、厚重的质感，为后续的书法创作奠定坚实的根基。同时，他主张碑帖兼融，学帖者亦要先学碑，书中方有金石气，打破碑学与帖学之间的界限，取二者之长，丰富书法的表现形式与艺术内涵。
二是临碑求“未刻时”气韵。金熙长在临摹古碑时，不满足于简单地复制字形，而是致力于还原古碑的原始精神与气韵。他在考证《瘗鹤铭》时，通过对陶弘景书丹时的“仙家意趣”的深入揣摩，运用“古朴苍茫”的笔法，试图再现此碑未刻石前的流动气韵。这种独特的临碑方法，使他能够深入挖掘古碑的内在价值，领悟古人的书法精髓，为自己的创作注入了鲜活的生命力，也因此被称为“中国书坛第一个提出用真阳笔法写仙家碑的隐士”。
三是倡导“写大字立大志”的美育观。金熙长对当下书法教育中过度追求“媚秀小字”的现象提出了批判，他认为这种倾向容易导致学生养成“精致的利己主义者”的心态。他呼吁青少年应以长锋羊毫或斗笔临习汉魏摩崖石刻，通过书写榜书来培养“厚朴宽博的胸怀”。在他看来，书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式，通过书写大字，可以让人开阔心胸，培养远大的志向与高尚的品德。同时，他强调书法家应“求学于天地”，从大自然中汲取灵感，将自然之美融入书法创作，以高古的线条抒写大国风度，展现书法艺术的雄浑气魄与文化自信。
金熙长的艺术实践与主张，如同一面镜子，映照出当代书坛存在的诸多问题：
其一，形式主义与功利倾向严重。在当今书坛，“展览书风”盛行，许多书家为了在展览中获得关注与奖项，过度追求作品的形式创新与视觉冲击，而忽视了书法的内涵与文化底蕴。这种做法导致作品往往流于表面的炫技，出现“形全而道残”的现象，失去了书法艺术应有的精神内涵。金熙长拒绝参展评奖，他的作品摒弃了流行书风的“浮滑尖露”，回归碑帖本源，以一种“不而心态”，即不求工而工至，不求拙而拙成，实现了“形残道全”的美学平衡。他的创作理念提醒书家们要坚守艺术初心，不为功利所动，注重书法的内在品质与精神追求。
其二，学养缺失与精神贫瘠。书法作为一门综合性的艺术，不仅需要精湛的技法，更离不开深厚的学养与丰富的精神内涵。然而，当下许多书家过于注重技法的训练，而忽视了文化素养的提升，导致作品缺乏深度与内涵。金熙长则不同，他将儒释道经典研究、家训文化、情性教育及倡导劝善理念传播等融入书法创作，使书法成为“疗愈人心与情性教育”的载体。他的作品不仅具有高超的书法技艺，还蕴含着深刻的哲学思考与社会关怀，实现了“艺文相融，心笔合一”。他的创作路径反衬出当下书家普遍存在的文化贫血现象，提醒书家们要加强文化学习，提升自身的精神境界，以丰富的学养为书法创作提供源源不断的动力。
其三，自然感知的断裂。在现代社会，许多书家习惯于闭门造车，与自然隔绝，导致创作灵感枯竭，作品缺乏生命力。金熙长倡导书法家走出书房，“与天地精神相往来”。他隐居中山五桂山及天台山十八年，在大自然的怀抱中感悟生命的真谛，从山林云霞、山川河流中提炼线条韵律。他的《梧桐山》诗书作品，将山岳吞烟、深泉宛转的自然气象转化为笔墨节奏，使作品充满了生机与活力。他的创作经历，批判了当下书坛闭门造车的创作模式，提醒书家们要亲近自然，从自然中汲取灵感，让书法作品展现出自然之美与生命的力量，如近期撰写的《天工化笔---从屋漏痕到书法美学的自然转译》。
金熙长的书法艺术与碑学主张，为当代书坛提供了宝贵的启示。在本辑以自作诗联为主题的作品中，他以碑学为根基，以隐逸为心境，将慈悲与欢喜、雄浑与静穆、古法与创变和谐地统一在书法作品中，为浮躁的当代书坛带来了一股清新的“山林清风”。他的价值不仅体现在技法的创新与突破上，更在于他对书法文化本质的深刻理解与重塑，使书法回归到“修心载道”的本源。
倘若当代书坛能够从金熙长的艺术实践中汲取经验，反思自身存在的问题，重拾“由技入道”的文人传统，那么书坛或许能够摆脱当下的困境，迎来一个更加注重精神内涵与文化传承的新纪元 ，让书法这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。
（文/深圳新闻网记者 周锦春）
以下为金熙长自撰诗联作品：
（金熙长书丈二巨幅大对联）
金熙长榜书自撰联，高古伟岸且有山林气。
（天覆地载/日转星移）
金熙长撰联
桂兰香风远，松竹气节高
金熙长作灵云寺雅集诗一首
寻仙问道入深山，寺院禅光沐我颜。
钟磬隔林犹杳杳，参天古木鸟关关。
花香远益侵衣袖，拂面清风吹发鬘。
忽见先生提笔处，深泉宛宛向河湾。
金熙长书自撰联
一室琴声邀明月，半瓯清茗洗俗尘
金熙长书自撰联
闲时常思己过
处世莫忘人恩
金熙长书自撰联
栽兰种菊篱边客，赋曲弹琴枕上诗。
金熙长书自撰联
墨写千秋意，诗传万古情
金熙长以草入篆，古韵弥新，沉拙灵逸，书写《次韵友人诗》
玉质凌霜感物华，
冰姿合向野人家。
冲寒先报春消息，
应是人间第一花。
《金熙长题仰山古银杏游记诗》
朝伴初阳晚伴霞，晨钟暮鼓是僧家。平生满种功德业，枯木犹能再著花。
金熙长《家风》
张氏家训题诗
心宽天地轻，万物道中静。立心如古井，年月过无声。
（附《张氏家训》文：古人谓观砚以世计，墨以年计，笔以日计，动静之分也。静之义有二：一则身不过劳，一则心不轻动。凡遇一切劳顿忧惶喜乐恐惧之事，外则须以应之，此心凝然不动，如澄潭，如古井，则志一动气，外间之纷扰皆退听矣。）
金熙长/隐居天台山有感
名利交煎空费神，
山中归去一闲人。
自从解得无为法，
说向清风道与云。
金熙长榜书演绎甲骨文草书，书写自著《家风》一书中的题李氏家训诗，朴逸而古厚！
志并高山峻，胸怀日月才，从谏纳言著，贞观盛世来。
附李氏家训原文
如山岳高峻而不动，如日月贞明而普照。
宽大其志足以并包，平正其心足以制断。
奉先思孝，处下思慕，倾己勤劳，以行德义，此为君之体也。
奉先思孝，处下思慕，倾己勤劳，以行德义，此为君之体也。
金熙化篆隶于行楷，结体宽厚开博
隐入天台看雨烟，
欢儒岭上一闲仙，
上清本是山谷客？
圣教光辉伴子眠。
金熙长以金文入草书，线条野逸而又高古
一联五写法
梅兰竹菊皆吾友，书画琴棋亦可师
金熙长以碑入草书自撰联
欲成大事须立志，为得功名必守恒
金熙长和唐大进贺戊戌岁诗
新岁戊戌，草木朝阳。
春风浩浩，万物章章。
东方出日，曜曜有光。
时和世盛，百鸟翱翔。
国运开泰，大道其昌。
天地同贺，福寿安康！
附唐大进先生《贺戊戌岁》
岁惟戊戌，律应青阳。
无边烟景，大块文章。
祥云佳气，煦色韶光。
河清海晏，凤翥鹏翔。
亨通开泰，际运肇昌。
为君贺岁，福寿永康！
千秋大业数杯酒
万丈红尘一味禅
金熙长自作诗书法/天台山秋日感怀
鸟语花香居士楼，
书池墨海渡清秋。
青山笑对琴萧弄，
一室禅机退客愁。
金熙长和何积石《迎春》诗
一夜东风吹万里，
杜鵑竹裡唱春歌。
桃红柳绿曈曈日，
岭上寒梅秀色多。
附： 何积石 迎春
笔端春早有诗么？
翘首披云赋九歌，
元是梅香生意满，
芳菲光景莫嫌多。
熙长和谢光辉诗
四百峰中别有天，
罗浮山道欲寻仙；
洞天犹自是福地，
天道凝真不计年。
附谢先辉先生原玉
次韵刘释之兄《壬寅罗浮山辟谷有记》
福地向来是洞天，
罗浮山上有神仙。
一朝深入名山后，
从此光阴不计年。
金熙长和友人诗
闲门度此身
和气得天真
鸟语山林静
风清濾百尘
附友人诗作原玉：
闲极狂作草
静乐凝降真
晴日蹑空山
雨濛麈挥尘
金熙长和王九二先生诗二首
焚香有感
焚香月下灵台开，万象大干入眼来。
法法无言心自乐，拈花笑意何须猜。
冬夜赏月
银汉星稀寒气深，庭前水色醉花阴。
清光万里绝尘迹，高挂青天是我心。
附王九二先生诗
昨夜与友人品茶，茶醉不能入寐，遂先焚香静坐，而后又赏月题画，得稿数首，祈请微友指正。
焚香静坐
焚香安坐海疆开，月浪波涛入眼来。
法喜无言心自乐，拈花笑意不须猜。
冬夜赏月
河汉星疏夜已深，庭前水色绝云阴。
华光万里莹莹洁，挂在西天是我心。
金熙长书法自作诗《梧桐山》
大鹏展翅处，摇落万壑峰。
山色无穷碧，泉飞白练风。
天池映日月 ，云气染梧桐。
俱喜今朝好 ，凤凰花正红。
金熙长撰联
不拼十年寒窗读 难题金科榜上名
积德积善民风厚朴
爱国爱民国运昌隆
（金熙长甲辰所作自撰联皆为左书尺八屏及尺八屏加长。）
南岭风华照四方，
经纶万象壑中藏。
一身傲气名青史，
万寸丹心对艳阳。
窗外书声松竹里，
庭前棕榈夜风凉。
精神独立传千古，
思想自由真梦乡。
---金熙长和陈寅恪先生诗应中大百年校庆书法展
金熙长书自作诗/金熙长主张草从隶化，书从汉出。故书风厚重古雅，书卷气与山林气并重。往往将诗中内容与书法风格相统一：
林中和鸟鸣，
月下听琴声。
万物自生长，
禅心接太清。
金熙长融金于石，化碑入帖书大字自撰联/
世路多廖落
山中有故人
金熙长和卢顺贤先生咏兰
兰蕙生幽谷，
无言对晓风。
香清当致远，
岂与百花同？
附卢顺贤先生《咏兰》：
蕙兰开陌上
叠叠复重重
但觉幽香远
与君风骨同
金熙长撰联
仁义忠厚家风远，修身立德世泽长
金熙长大字草书尺八屏二条屏
日出东方见艳阳，
同心共谱新篇章。
时和齐建复兴梦，
国泰民安大道昌。
为民建深圳市委庆祝建国七十五周年书画展而作。
深山闻佛号，
寺院听梵音。
绿水无弦曲，
清风鸣素琴。
经伦归大道，
法雨满禅林。
明月长相照，
悠悠天地心。
---和唐大进先生浙江深圳文化雅集赠金熙长诗，甲辰秋熙长撰并书于括苍第二峰
重阳节访金𤋮长老师
—— 唐大进
括苍寻隐者，
忽听凤凰音。
明月沾泥絮，
秋风鸣涧琴。
挥毫牵海岳，
耕道拥云林。
一揖尘氛远，
悠然五柳心。
（唐大进先生诗原玉）
金熙长书自撰诗一首
斜阳脉脉照清秋，
独坐山林无复求。
新墨临池松堂静，
残荷弄曲笛音稠。
唐诗宋赋当俦侣，
明月清风亦可讴。
半亩菊花能入酒，
经书万卷辨因由。
金熙长和方震先生诗：
松风一曲入深林，
清夜泠泠闻素音。
绿水长鸣千古调
高山仰止接天心。
此作开笔“松风”二字，用枯笔入纸，一股老松寒风之息扑入眼帘，其书境有如孟郊之诗境。通篇长锋用笔，有提有按，轻重墨色对比强烈，整体汉魏气息贯彻始终。“闻素音”的三横笔方笔有变，放松而有力，有如“琳琅振响，琴声悠悠”，“千古”的“千”横笔左高右低的反常写法有如长河，与“古”字鮮明对比，篆笔“心”收篇，墨色亦首尾呼应，引人遐想。
金熙长草书自作诗：
落纸云烟道味长，
鲸钟狮座启禅场。
本来空色藏真趣，
月照金经贝叶章。
一、融碑于帖
“融碑于帖”是其显著特点之一。在书法史上，碑与帖有着不同的风格特征。碑刻往往具有古朴、刚健的风格，而帖学则更偏向于流畅、婉转。金熙长诗作中，将碑的元素融入帖中，使他的草书在流畅中带有一种古朴的质感。如开篇“落纸云烟”四字，“雲”字篆籀笔意十足，“煙”字却碑气尤存。这种融合并非简单的拼凑，而是在笔法、结构上达到了一种和谐统一，让作品既有帖学的灵动，又有碑学的厚重。
二、奇拙野逸
其作品呈现出“奇拙野逸”的风貌。“鲸镗狮座”四字在笔法和结构上，不拘泥于常规的书写规范，笔画形态独特，结构看似随意却蕴含着一种别样的秩序。“本来空无”则是一种精神气质，尤其是“本”字，笔下有一种自由奔放、不受拘束的感觉，仿佛是从自然中汲取灵感，带着一种原始的生命力，给人以强烈的视觉冲击。
三、无法无技，不求讨好
“无法无技，不求讨好”反映了金熙长草书创作的理念。在书法创作中，很多人追求技巧的娴熟和规范的遵循，但金熙长反其道而行之。“月照金经”四字，超越了一般意义上的技法束缚，追求一种更高层次的艺术境界。这种境界不是为了迎合观众的审美，而是为了表达自己内心深处的情感和对书法艺术的独特理解。这使得他的作品具有一种纯粹性，不是为了取悦他人，而是忠于自我甚至忘记数十年来所学的一切技法。
四、如空山落雪
该作整体书风苍茫老辣，虽无还有，虽简而意深。
细品此作，有一种静谧、旷远之景象，好像已经看不到书写的痕迹，这意味着他在书写该诗作的过程中达到了一种高度的自然与和谐。笔画与笔画之间、字与字之间仿佛是自然生成，毫无刻意雕琢之感，如同雪落空山，无声无息却又营造出一种超凡脱俗的氛围，使观者能够沉浸在这种宁静而深邃的艺术意境之中。
附金熙长尺八屏大字创临《瘞鹤铭》二种
金熙长左书《瘗鹤铭》
金熙长考临仙家书法《瘞鹤铭》尺八屏四条屏
