墨骨榕魂：观李大君笔底春秋

                     唐宇峰（广东）

       在当代艺术的星河中，李大君的名字宛如一颗温润而璀璨的星辰，以“全国书香之家”的深厚底蕴为土壤，在诗、书、画、印的广袤天地间，生长出独具风骨的艺术之树。五十载临池岁月，他俯身碑林帖海，以笔墨为舟，以岁月为桨，在传统与创新的波涛中，划出一条独属于自己的艺术航路。

一、碑帖浸骨：书法里的时空对话

        李大君的书法之路，是一场跨越千年的时空对话。初临颜鲁公《勤礼碑》，便如推开一扇厚重的历史之门，颜体的端庄厚重如巍峨庙堂，筋骨毕现，为他的书法奠定了沉稳大气的根基。此后，他如同一位虔诚的朝圣者，在甲骨、石鼓、二爨、张迁等古老碑帖的圣殿中穿梭。甲骨文的苍朴刀痕，似远古先民镌刻在龟甲兽骨上的神秘密码；石鼓文的雄浑苍茫，如穿越千年的历史回响；二爨碑的奇崛险峻，若陡峭山崖般令人惊叹；张迁碑的方劲朴茂，似朴实无华的老者诉说岁月故事。

        在与伊秉绶、王铎、张瑞图等书法名家的“神交”中，他不断拓宽艺术视野。伊秉绶的奇崛风骨，王铎的雄强奔放，张瑞图的奇逸峻峭，都成为他取之不尽的艺术源泉。五十载春秋，砚池墨干又润，宣纸叠了又换，他将千年文脉的精髓，熔铸成一方沉甸甸的砚台。这方砚台，既承得住传统法度的厚重，每一笔每一划都严守古法，彰显着对经典的敬畏；又研得出当代墨色的鲜活，在传承中融入时代精神，展现出创新的勇气。

        宣纸上的线条，是他与时光博弈的印记。时而如青铜器剥落的古老纹饰，带着历史的斑驳与沧桑，诉说着岁月的往事；时而似春藤破土，充满蓬勃的生命力，舒展着当代的新姿。魏碑的峭拔化作山岳脊梁，挺拔坚韧；篆隶的浑穆沉作大地血脉，浑厚深沉；而颜体的端庄在飞白处迸裂，似一线天光，照亮他对传统既敬畏又突围的赤诚之心。他在笔墨间不断叩问：传统究竟是碑帖的拓片，冰冷而遥远；还是血脉里奔涌的文化心跳，炽热而鲜活？

二、丹青绘魂：国画中的自然礼赞

      李大君的艺术足迹并未止步于书法。当他转身踏入国画的世界，便如一只飞鸟，展开翅膀，飞向更为广阔的艺术天空。他的笔锋开始丈量祖国的大好河山，从《戈壁山水》的雄浑苍凉，到《野柳山水》的奇特诡谲，再到《红石林山水》的神秘绚丽与《阳春山水》的灵秀温婉，四大系列作品，宛如四幅宏大的自然史诗，展现出他对不同地域自然精神的深度解读。

       在《戈壁山水》中，他以焦墨独创皴法，在干裂的笔触中凝练戈壁的苍茫，枯润交织的墨色既展现荒漠的辽阔，又暗含生命韧性的哲思。《野柳山水》里，他捕捉到野柳独特的海蚀地貌，那些奇形怪状的岩石，在他的画中仿佛有了生命，诉说着大海的力量与岁月的雕琢；他融合水彩的变幻与油画的明暗，以焦墨勾勒野柳岩石的诡谲形态，画面如远古秘境，兼具中国传统笔墨的厚重与西洋艺术的立体张力。《红石林山水》中，他以独创的平行线皴法，捕捉红石林随天光变幻的瑰丽色彩（紫红至褐红），构图如‘楼兰古城’‘石兵列阵’，在焦墨线条与水彩晕染间平衡远古神秘与现代技法。而《阳春山水》则展现出岭南山水的灵秀温婉，小桥流水、绿树人家，充满诗意与温情。他以书法用笔刻画阳春喀斯特地貌的峻秀（如‘利剑刺空’），同时点缀岭南村落的人文烟火，在刚劲与柔美间构建地域精神的完整表达。 这些作品，填补了传统山水画对特殊地貌表现的空白，极具艺术创新性。

       最能体现他艺术哲思的，当属《焦墨榕树》系列。岭南巷陌间，老榕树随处可见。它们盘根错节的枝干、蓬勃舒展的气根，不仅是岭南独特的自然景观，更象征着一种坚韧不拔的生命力。李大君对老榕树怀有特殊的情愫，在他眼中，这些饱经风雨的古树是坚毅顽强的化身，它们向上生长的姿态，总能唤起人们对美好未来的向往与追求。

       为了捕捉老榕树的精神内核，他选择以焦墨技法入画。焦墨技法以纯浓墨汁作画，无水晕之润，需以枯笔反复皴擦，方能呈现独特的艺术效果，其难度之大，对画家的技艺与心境都是极大的考验。但李大君却将这一高难度技法运用得出神入化。执枯笔如刃，以焦墨为墨，他在宣纸上镌刻榕树的年轮。皴擦点染间，干裂的墨痕竟似渗出榕汁的清润：虬曲的枝干是雷电劈就的篆书，苍劲有力；悬垂的气根是岁月书写的狂草，飘逸洒脱。最震撼处，焦墨枯笔扫过的裂痕里，隐隐渗出岭南雨季的潮意——极枯之处藏着至润，困顿之中迸发新生机，矛盾与统一的美学在画面中完美呈现。他独创的皴法，是在传统技法中破茧而出的智慧结晶，让画面在枯与润、刚与柔、浓与淡的对立中达成和谐，如同生命在困境与顺境的交织中，依然绽放出独特的光芒。

三、艺道哲思：笔墨间的生命追寻

       当最后一抹焦墨在宣纸上皴出老榕气根的弧度，李大君的笔锋悬停在时光的褶皱里。此刻的留白，恰似古榕垂落的气根尚未触及大地，却已在虚空中勾勒出生命延伸的轨迹——这或许正是艺术最迷人的悖论：以有限的笔触凝固永恒，用二维的纸面承载万物呼吸。

      他的砚台里沉淀着千年碑帖的霜雪，宣纸上却生长着永不凋零的岭南榕荫。这种矛盾并非对立，而是文化基因与生命感悟的共振。就像老榕树裸露的气根在风雨中寻找土壤，艺术家的笔触亦在传统与创新的裂隙间，探索着精神的栖居之所。那些干裂的墨痕里渗出的，不仅是榕汁的清润，更是文明长河奔涌至今的温度。

       合卷凝视，仿佛看见碑帖拓片上的古老纹路，正与焦墨榕树的虬枝在时空深处悄然重叠。李大君的艺术远征从未停歇，他用半生光阴证明：真正的传承不是复刻历史的拓本，而是让文化血脉在当下的土壤里，长出新的年轮。当我们读懂他笔下枯润相生的线条，便读懂了艺术最本真的模样——那是在岁月长河中，永远朝向未知生长的，倔强而温柔的力量。