序 言
人工智能正颠覆性地重构人类文明的运行逻辑，带动艺术领域迎来前所未有的革命。中国书画作为千年文化精粹，必然在AI浪潮中被赋予跨越时空的新势能。传统艺术站在了历史的拐点上！智能算法与个体思维共振，数据集结与水墨色彩交融，一个属于中国艺术家的新黄金时代已然开启。
《AI时代》中国最具投资价值艺术家主题活动，积极打造产学研投一体化平台，集结最具AI时代基因的艺术家与作品。创新性聚焦AI技术带来的创作、鉴评、投资新维度赋能，引入AI大模型深度挖掘艺术作品价值潜力，带领艺术家热烈拥抱AI新时代，突破个体经验创作的一切桎梏，构建人工智能与个体才华相互融合的创作生态！
发现人才，推荐经典，我们将在AI赋能的万亿级市场体系中，为最具投资价值的艺术家立标定位，通过算法解析与笔触韵律呈现作品的价值张力，让下一个张大千、齐白石横空出世，成为定义艺术市场的话语权的新时代领军人物！
北京墨真书画院编辑
李大君以“全国书香之家”的深厚底蕴为舟，在诗、书、画、印的浩瀚海洋里，探索着生命与艺术的真谛。他的书法之路，恰似一场跨越时空的对话。从颜真卿《勤礼碑》的启蒙，到对甲骨、石鼓、二爨、张迁等古老碑帖的探寻，再到与伊秉绶、王铎、张瑞图等名家的神交，五十载临池不辍，是对传统的敬畏，更是对自我的突破。他将颜体的端庄厚重化作根基，融入魏碑的刚劲风骨，糅合隶篆的古朴神韵，在传承与创新的辩证中，打破艺术的边界，构建起既遵循法度又彰显个性的书法语言，诠释着“变与不变”的艺术哲学——变的是笔墨形态，不变的是对艺术本真的执着追求。 在国画世界里，李大君的创作历程犹如一部生命的史诗。《戈壁山水》《野柳山水》《红石林山水》《阳春山水》四大系列，是他对不同地域自然精神的解读，更是对生命多样性的礼赞。而《焦墨榕树》系列的诞生，则是他艺术哲思的升华。他以焦墨为媒介，在干裂的墨痕与蓬勃的树影中，演绎着矛盾与统一的美学。独创的皴法，是他在传统技法中破茧而出的智慧结晶，让画面在枯与润、刚与柔、浓与淡的对立中达成和谐，如同生命在困境与顺境的交织中，依然绽放出独特的光芒。每一幅作品，都是他对“有限与无限”的思考——在有限的宣纸空间里，构建出无限的艺术意境；在有限的生命旅程中，追求着艺术境界的无限可能 。 在阳春的街巷村落间，老榕树随处可见。它们盘根错节的枝干、蓬勃舒展的气根，不仅是岭南独特的自然景观，更象征着一种坚韧不拔的生命力。李大君对老榕树怀有特殊的情愫，在他眼中，这些饱经风雨的古树是坚毅顽强的化身，它们向上生长的姿态，总能唤起人们对美好未来的向往与追求。为了捕捉老榕树的精神内核，李大君选择以焦墨技法入画。这种技法以纯浓墨汁作画，无水晕之润，需以枯笔反复皴擦，方能呈现独特的艺术效果。创作过程中，他以干渴之笔在宣纸上层层勾勒，老榕树虬结的树皮、扭曲的枝干在枯涩的墨痕中逐渐显现。每一次运笔，都像是在重现古树与岁月抗争的历程，那些干裂的墨色肌理，正是老榕树裸露筋骨的艺术写照。在李大君的笔下，焦墨技法的特性与生命哲理完美交融。焦墨落笔即成、无法修改的特质，恰似人生的单行道；而老榕树在枯涩墨色中愈发苍劲的姿态，则诠释了"生命以痛吻我，我却报之以歌"的坚韧。画面中的留白更是神来之笔，那些未着墨处如同老榕树生长时留下的缝隙，既是阳光雨露的通道，也象征着生命的无限可能。李大君持续深耕《焦墨老榕》系列创作，一幅幅作品中，干裂的墨色与蓬勃的树影形成强烈对比，在宣纸上奏响了一曲曲生命的赞歌。这些画作不仅是他对老榕树的艺术再现，更承载着其对生命与艺术的深刻思考：真正的生命力，往往诞生于极致的克制与坚守之中；而艺术的永恒光芒，正源于对生命本真的不懈追寻。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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