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破体与真意：金熙长的碑帖融通及"无法之法"的美学本体论构建
编者按：
在当代书法艺术日益陷入形式主义泥淖的当下，隐士书家金熙长的艺术探索犹如一剂清醒良方。本文以深邃的美学视角，系统剖析了金熙长书法中的隐逸气象，揭示了其碑学主张对传统与当代的双向叩问，更直指当下书坛的三大症结，堪称一部兼具学术深度与人文关怀的书法评论力作。
文中对金熙长“真阳笔法”的解读尤为精妙——他临摹古碑时，不拘泥于刀刻痕迹，而是追溯书丹时的流动气韵，以“古朴苍茫”的线条还原当时石刻的原始精神。这种“未刻时”的临碑理念，既是对碑学考据的突破性实践，亦是对书法本质“道法自然”的回归。而作者对金熙长“写大字立大志”美育观的阐发，更将讨论提升至文化传承的高度：当书法教育沦为技巧竞赛，金氏主张以汉魏摩崖的雄浑线条涵养胸襟，实为重塑民族审美品格的重要路径。
尤为可贵的是，文章并未止步于艺术分析。通过对比金熙长隐居十八年创作的《家风》《太上感应篇》等作品与当下“展览体”的浮躁，作者犀利指出：书法的危机本质是文化根脉的断裂。金熙长以儒释道融合的“中和之美”唤醒的，不仅是笔墨的灵性，更是文人“由技入道”的精神传统。
推荐此文，不仅因其考据翔实、论述缜密，更因其在技术解析之外，展现了书法作为中华文明“修心载道”载体的终极意义。在机械复制时代，金熙长的隐逸书风恰似一面古镜，照见当代艺术缺失的生命境界与文化自觉。
（编者）
原文标题：隐逸书风中的道法自然——金熙长碑学实践
作者：深圳新闻网记者周锦春
金熙长（原名金龙）是随着深圳改革开放成长起来的著名书法大家，曾在深圳文化的历程中首创了二十余项令人耳目一新的纪录。他的书法，在当代书法的广阔版图中，以其独特的艺术风格与深邃的碑学主张独树一帜，如同一股清泉，为略显浮躁的书坛注入了新的活力与思考。
金熙长的书法被学界誉为“隐士书风”，其核心特色可用“清、远、沉、亮”四字概括，同时兼具仙家气象与传统文人风骨，呈现出一种儒释道融合的“中和之美”。
“清者，上清而真阳”，他的作品宛如一泓清泉，洗尽世俗铅华。在其笔下，线条萧疏空灵，每一笔都似带着超脱尘世的仙气 。如自撰联“一室琴声邀明月，半瓯清茗洗俗尘”，整幅作品简约透彻，观之仿若能听到金玉振响，心灵也随之得到涤荡。这种“清”不仅是形式上的简洁，更是一种精神上的纯净，摒弃了世俗的功名利禄之心，回归到书法艺术的本真。
“远者，高古旷达”，金熙长扎根篆隶，深入研习汉魏摩崖石刻，将其中的雄浑大气与道家的超然意境融入书法。他临写《瘗鹤铭》《许长史碑》等仙家名碑时，运用“真阳笔法”，力求还原这些碑刻未刻时的原初气韵。其作品中的线条古朴苍茫，带着岁月的痕迹与历史的厚重感，却又不失灵动，引领观者进入一种高远、旷达的艺术境界，感受书法艺术跨越时空的魅力。
“沉者，雄而不露”，金熙长的书作雄浑宽博，却毫无匠气与粗糙之感，反而尽显静穆古雅。在他的尺八屏榜书对联《金英玉质，焕象灵曦》作品中，线条沉着老辣，笔画的筋骨血肉清晰洞达，既有碑刻中“沙里锥”“屋漏痕”的质感，又蕴含着山林气息与旷野沙漠之境。他的书法不追求表面的张扬与夺目，而是以一种内在的力量打动观者，展现出深厚的文化底蕴与艺术修养。
“亮者，湛然通透”，金熙长善于运用淡墨营造空无之境，在横向结构上大胆拉伸，展现出锐意进取的精神风貌。其草隶《心经》十条屏便是典型代表，笔画看似轻柔，却绵里藏针，气息高昂却不张扬。作品在简洁的形式中蕴含着深刻的内涵，达到了“形简意赅”的至高艺术境界，让观者在欣赏中感受到一种澄澈、通透的美感。
尤为独特的是，金熙长将儒家的风雅、道家的真阳、佛家的空灵完美地融合在书法创作中，形成了独特的“中和之美”。他的自撰诗文书法作品，如《家风》《太上感应篇》等诗作，不仅传递着儒家修身齐家的伦理观念，还以禅意的笔法演绎着佛学经典的智慧，同时又通过仙家书风展现出道家的玄理。这种多元文化的融合，使他的作品在文与质上实现了高度统一，具有极高的艺术价值与思想深度。
金熙长的碑学主张对其书法创作与教学产生了深远影响，主要体现在以下几个方面——
一是篆隶筑基，碑帖兼融。他坚信书法学习应从篆隶入手，篆隶是书法线条的源头，其基础的深浅直接决定了书法之路能走多远。金熙长早年在中大求学时即师承商承祚先生，深入研究商周金文，并溯源历代书家的师承脉络，从汉代摩崖简书隶书及南北朝碑刻经典中汲取养分，强调“草从篆化，楷从隶出”的笔法逻辑。在他看来，只有打好篆隶的基础，才能使书法线条具有古朴、厚重的质感，为后续的书法创作奠定坚实的根基。同时，他主张碑帖兼融，学帖者亦要先学碑，书中方有金石气，打破碑学与帖学之间的界限，取二者之长，丰富书法的表现形式与艺术内涵。
（著名古文字学家、书法家商承祚先生，1983年参观金熙长在中大举办的书法展，左一带眼镜者为金熙长）
二是临碑求“未刻时”气韵。金熙长在临摹古碑时，不满足于简单地复制字形，而是致力于还原古碑的原始精神与气韵。他在考证《瘗鹤铭》时，通过对陶弘景书丹时的“仙家意趣”的深入揣摩，运用“古朴苍茫”的笔法，试图再现此碑未刻石前的流动气韵。这种独特的临碑方法，使他能够深入挖掘古碑的内在价值，领悟古人的书法精髓，为自己的创作注入了鲜活的生命力，也因此被称为“中国书坛第一个提出用真阳笔法写仙家碑的隐士”。
（金熙长左书《瘗鹤铭》尺八屏六条屏）
三是倡导“写大字立大志”的美育观。他呼吁青少年应以长锋羊毫或斗笔临习汉魏摩崖石刻，通过书写榜书来培养“厚朴宽博的胸怀”。在他看来，书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式，通过书写大字，可以让人开阔心胸，培养远大的志向与高尚的品德。同时，他强调书法家应“求学于天地”，从大自然中汲取灵感，将自然之美融入书法创作，以高古的线条抒写大国风度，展现书法艺术的雄浑气魄与文化自信。
（金熙长大字创临《许长史碑》局部，详细可搜索）
金熙长的书法艺术与碑学主张，为当代书坛提供了宝贵的启示。在其自作诗联为主题的作品中，他以碑学为根基，以隐逸为心境，将慈悲与欢喜、雄浑与静穆、古法与创变和谐地统一在书法作品中，为浮躁的当代书坛带来了一股清新的“山林清风”。他的价值不仅体现在技法的创新与突破上，更在于他对书法文化本质的深刻理解与重塑，使书法回归到“修心载道”的本源。
（金熙长和方震先生诗：
松风一曲入深林，
清夜泠泠闻素音。
绿水长鸣千古调
高山仰止接天心。
“松风”一开笔用枯笔入纸，一股老松沐浴残风之息扑入眼帘。通篇长锋用笔，且用墨对比强烈，整体汉魏气息贯彻始终。“闻素音”的三横笔多用方笔，放松而有力。
“千古”的“千”横笔左高右低的反常写法有如磐石，与“古”字鮮明对比，篆笔“心”收篇，引人遐想。
整体书风融碑于帖，奇拙野逸。在书写时，好似“无法无技，不求讨好”，读来却有如“琳琅振响，琴声悠悠”之感。）
【当代著名隐士书法家金熙长（金龙）简介】
一、生平与经历
1. 早期成就与深圳贡献：金熙长（原名金龙）生于浙江台州，自20世纪80年代起在深圳生活工作30余年，曾开创深圳文化界多项“第一”，八十年代曾在香港中文大学办展及九十年代初任深圳大学书法教师。2. 隐退与学术深耕： 2005年后退出商海，专注于书法研究与写作。3. 社会荣誉： 曾获“深圳市文明市民标兵”“深圳特区成立三十周年杰出贡献奖”等称号，并担任深圳市书协副主席、顾问，民建中央书画院广东分院副院长等职。
二、书法艺术与成就
1. 独特的“真阳笔法”与碑学研究：金熙长以“真阳笔法”著称，主张雄浑豪迈的书写风格，反对浮华媚俗。他系统考据并临写《瘗鹤铭》《许长史碑》等南北朝碑刻，提出“草从篆化、楷从隶出”的书学理念，被誉为“仙家书法”的代表人物。2. 四品境界与居士书风：其书法以“清、远、沉、亮”为四品特色，融合儒家的风雅、道家的真阳、佛家的空灵，形成“居士书风”。作品多自撰诗文，注重心性与笔墨的统一，被评论家称为“金熙长体”。3. 教育贡献与著作：编写《学生临碑辅助字帖》系列丛书（计划100册），系统还原古碑未刻时的原貌，填补碑帖考据与临习的空白。另出版《人生第一步》《家风》《修身养灵》《滌心甘露》及书法集《<心经>六体书》，《斋馆庙堂楹联书法赏析》等著作，倡导“情性教育”与修身养性。
三、社会影响与评价
1、艺术地位：金熙长被认为是当代碑学复兴的重要推动者，其临写的《瘗鹤铭》被评价为“十年内无人超越”，作品多次在国内外展出，并被方正字库收录为“金熙长标题体”（简繁常用字9600多字）。2. 文化理念：他呼吁书法教育应重视“写大字立大志”，倡导青少年临习汉魏碑刻以培养胸怀，同时强调书法需从自然与天地精神中汲取灵感，反对功利化创作。
（原文载《深圳新闻网》2025.5.15）
本期编辑：梁善剑 包玉慈
图片提供：段心照
策划设计：刘永伟
