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2025年5月10日至5月20日，由中国美术家协会、中国艺术研究院、中国画学会学术指导、中国美术馆指导、山西省中国画学会主办的“与古为新”中国写意画作品展在中国美术馆1-11展厅盛大展出。
5月11日下午，举办了盛大的开幕仪式，马卫巍大写意花鸟研修班学员游树林、乔秀丽、张继民、宋娜丽、魏傲枝、崔健等作品集中亮相，成为中国美术馆一道靓丽的风景线。
马卫巍
1982年生于山东阳信
清华大学美术学院中国传统美术研究与审美创新研修班主讲教师
中国作家协会会员
中国美术家协会会员
中国楹联学会会员
中华诗词学会会员
北京浩气国韵书画院院长
李可染画院青年画院画家
山东省第二批“齐鲁文化之星”
山东省作家协会小说创作委员会委员
山东省美术家协会双新工作委员会委员
2003年开始，在全国各文学杂志、报刊发表小说、散文多部，近百万字。2016年开始大写意花鸟画的创作，在中国美术家协会举办的重要展览中多次获奖和入选，曾获第九届民族百花奖等，部分作品被中国美术馆、中国少数民族促进会等机构收藏。并兼擅山水、人物、书法、篆刻，诗词，同时，在京剧艺术、美学批评、艺术评论及艺术策展方面颇有建树。
作者：马卫巍
名称：风动摇落一树金
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：游树林
名称：国韵春晖
规格：200cmX240cm
材质：生宣
乔秀丽，中国女画家协会会员，山东省女画家协会会员，日照市美术家协会会员。2023年始，跟随国画名家马卫巍先生多次赴西双版纳、河北石家庄、广东河源、惠州、山东枣庄等地写生创作。结业于清华大学美术学院中国传统美术研究与审美创新研修班，导师马卫巍先生。多幅作品先后在中国美术馆、成都美术馆、深圳福田美术馆、山东临沂美术馆展出。
名称：东篱倾艳为高红
规格：200cmX240cm
材质：生宣
周永泉，现为苏州市美术家协会会员，北京浩气国韵书画院副秘书长。跟随国画名家马卫巍先生多次赴西双版纳、河北石家庄、广东河源、惠州、山东枣庄等地写生创作。结业于清华大学美术学院中国传统美术研究与审美创新研修班，导师马卫巍先生。
名称：葵园秋韵
规格：200cmX240cm
材质：生宣
宋娜丽，山东省美术家协会会员，滨州市美术家协会会员，2024年就读于清华大学美术学院培训中心中国传统美术研究与审美创新研修班，受教于当代大写意花鸟名家马卫巍先生。在中国美术家协会、山东省美术家协会及各省市美术家协会举办的大型展览中，多次获奖和入选。
作者：宋娜丽
名称：欲报新春炮仗来
规格：200cmX240cm
材质：生宣
名称：正是蕉林私语时
规格：200cmX240cm
材质：生宣
名称：紫绒簇出弄清鉴
规格：200cmX240cm
材质：生宣
名称：蕉林晨曲
规格：200cmX240cm
材质：生宣
马卫巍大写意花鸟画研修班部分学员作品赏析
作者：赵海英
名称：一簇红艳醉秋风
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：周苏萍
名称：和谐共生花满园
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：张晨
名称：清荷幽韵
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：杜松
名称：花开清姿
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：李新军
名称：幽姿倩影
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：刘丰林
名称：江南雨霁
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：何维
名称：艳冠群芳
规格：97cmX180cm
材质：生宣
作者：朱启贵
名称：荷塘清韵
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：范克安
名称：一池秋水墨染成
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：徐惠清
名称：花开如火
规格：200cmX240cm
材质：生宣
作者：李袁燕
名称：妙笔生花
规格：200cmX240cm
材质：生宣
在中国当代大写意花鸟画领域，马卫巍以其独特的艺术语言和深厚的文化积淀，成为八零后一代中兼具传统底蕴与创新精神的代表人物。他不仅以“守正创新”的艺术实践为传统花鸟画注入时代活力，更以美术教育者的身份，通过教学体系构建与写生实践，推动大写意艺术的传承与发展。
马卫巍的艺术风格根植于中国传统大写意花鸟画的文脉，其作品既延续了徐渭、吴昌硕、齐白石等大师的笔墨精神，又融入了对自然与时代的深刻观察。他多次赴云南、浙江、新疆等地写生，在“师自然”的过程中，打破地域界限，将北方绘画的雄浑与南方水墨的灵动相融合，形成“浑厚华姿、艳丽脱俗”的独特风貌。他以生宣为载体，通过大胆的色墨交融与简练的线条构成，既保留了传统写意的“骨法用笔”，又以“以色代墨”的创新手法赋予画面现代视觉张力。
在题材选择上，马卫巍突破传统花鸟画的程式化表达，将西双版纳的热带植物、雁荡山的奇石等新母题纳入创作视野，赋予作品“天地自然精神”的哲思意蕴。这种对“新语言”的探索，不仅体现在题材的拓展上，更在于其对传统哲学与诗词意境的融合。
马卫巍的艺术成就亦获业界高度认可。他身兼中国美术家协会、中国作家协会等多个国家级协会会员，作品多次入选中国美协重要展，成为当代大写意花鸟画传承与创新的标杆。
马卫巍也是当下年轻一代卓有成就的美术教育家。他提出“从生长规律到艺术创作规律”的教学理念，强调写生与创作的有机统一，主张通过“传统技法研究—自然观察—笔墨重构”的三段式训练，培养学生的综合艺术素养。在教学方法上，他注重地域文化的现场教学。自2017年起，他带领学员赴云南西双版纳、黑龙江牡丹江、浙江雁荡山等地开展写生实践，通过“与自然对话”激发学生的创作灵感。例如，在太行山写生中，他引导学生以山石肌理与植被形态为蓝本，提炼出兼具写实性与抽象性的笔墨符号，实现从“形似”到“意会”的升华。这种“行万里路”的教学模式，不仅传承了古代文人“外师造化”的传统，更赋予写生以当代方法论意义。
马卫巍的艺术实践始终围绕“古今之变”展开。他主张“推陈出新”并非摒弃传统，而是“取其精髓，嫁接当下”。在技法层面，他继承徐渭的泼墨狂放与吴昌硕的金石气韵，但通过色彩叠加与空间构成的实验，使画面兼具古典意蕴与现代构成感。例如，《梦语幽花石斛开》以热带花卉为题材，以浓烈朱砂与石绿点染花瓣，既呼应了传统没骨法的设色传统，又通过几何化的枝干排列，形成强烈的视觉节奏。在文化精神层面，他注重将诗词、篆刻等传统文化元素融入绘画。其作品中常见自题诗句，以文学性深化画面意境，延续了文人画“诗画一体”的传统。同时，他通过策展与学术评论，推动大写意艺术的当代阐释。例如，在“万物回春”师生展中，他提出“大写意的高度在于造型感悟与笔墨担当”，将传统笔墨语言置于当代审美语境中重新定义。
马卫巍的创作与教育实践，展现了一位当代艺术家对文化传承的自觉担当。他通过“师古不泥古”的笔墨探索，为大写意花鸟画注入时代生机；通过体系化的教学与写生实践，培养了一批兼具传统功底与创新意识的艺术后继者。其艺术生涯印证了黄宾虹所言：“画学之兴，关乎人才；人才之兴，系于教育。”在传统文化面临现代转型的今天，马卫巍的探索不仅为花鸟画开辟了新境，更以“薪火相传”的教育实践，为中华美育精神的当代延续提供了鲜活样本。
马卫巍大写意花鸟历届教学活动掠影
