潘福忠，男，汉族，1949年生,辽宁省沈阳市人。1968年插队到辽宁省铁岭市西丰县，1973年回沈工作。1985年考入鲁迅美术学院工艺系就读，1987年毕业。自幼酷爱书法绘画，1964年重师爱新觉罗庆厚学习书法。2009年退休至今。作品多次参加活动并获奖。

当代书坛书法家潘先生是一位扎扎实实的翰墨实力派，实力来源于他恒久历练的碑帖功夫，诸书皆成，博涉多优，写楷书法度严谨，极有金书锦字的成色。这种书法修养，正是当代书坛稀有鲜见的笔墨成就。当然，令他大著其名的书法修养，还主体来源于他对草书一体的精研覃思。不妨就他的草书创作为观察入口，一览依书抒情的痛快淋漓！

现为：中国书画家协一级书法家、中国翰林书画院院士，中国书画家协会理事，人民书画院会员，中国书画家频道会员，北京巨匠丹青书画院院士。

潘福忠先生执笔运毫之际，似有清风入怀，以禅意贯穿笔墨始终。其运笔之妙，在于"以意遣笔"的自由境界——腕底毫锋宛如游龙，刚柔并济间尽显文人风骨。提笔时若蜻蜓点水，轻盈灵动；按笔处似铁画银钩，力透纸背。在长线条的挥写中，笔锋时而藏锋敛锷，积蓄千钧之力；时而露锋取势，迸发凌厉锋芒。这种刚柔转换并非刻意为之，而是内心气韵自然流淌的结果，恰如苏轼所言"无意于佳乃佳"，尽显文人书法的洒脱气度。

墨法运用更是潘福忠先生的拿手绝活。浓墨重彩时，如苍松遒劲，墨韵深沉，似有"高山坠石"的磅礴气势；淡墨轻染处，若寒梅映雪，清逸空灵，犹见"渴骥奔泉"的灵动神采。枯笔飞白穿插其间，形成独特的节奏韵律，使整幅作品墨色层次丰富，宛如水墨丹青般富有诗意。尤为精妙的是，先生善于在疾徐交替中控制墨色变化，让浓淡枯润自然过渡，创造出"干裂秋风，润含春雨"的艺术效果。

在草书体式上，潘福忠先生既深植传统，又锐意创新。其作品延续了张旭、怀素等草圣的灵动气韵，字与字之间似断还连，行与行之间血脉贯通，形成一气呵成的整体气势。细看每个单字，结构疏密有致，重心或正或欹，既遵循草书结字规律，又融入个人独特理解。特别是在字组关系的处理上，通过大小对比、欹正相生的巧妙布局，营造出跌宕起伏的视觉节奏，使整幅作品充满音乐般的韵律感。

然而，潘福忠先生并未止步于对传统的简单承袭。在用笔上，他大胆尝试斗笔书写，虽尚未完全发挥出斗笔的雄浑气势，但已显露出探索创新的勇气。在保持线条流畅性的同时，注重笔画的厚重感和立体感，通过强化提按顿挫，赋予草书更丰富的表现力。这种在传承中创新的探索精神，正是其书法艺术的魅力所在。

潘福忠先生在章法布局上独具匠心，深谙"计白当黑"的美学真谛。字与字之间，或紧密相连，如高山流水般一气呵成；或疏朗有致，似闲云野鹤般悠然自得。行与行之间的空间处理更是精妙，通过宽窄变化、错落有致的排列，营造出跌宕起伏的视觉效果。在整体布局上，既有大开大合的磅礴气势，又不失细腻精微的细节处理，使整幅作品在奔放中见法度，在变化中求统一。

值得一提的是，潘福忠先生善于运用留白艺术，通过巧妙安排空白区域，使作品产生虚实相生的艺术效果。这种留白并非简单的空白，而是与笔墨相互映衬，共同构成完整的艺术意境。恰如宗白华所说："空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。"先生的留白艺术，使作品更具空灵之美，给观者留下无限想象空间。

潘福忠先生的草书不仅是笔墨技巧的展现，更是其精神世界的外化。其作品中处处透露出禅意，体现了"以书悟道"的艺术追求。在快速书写中，线条的疾徐转折、墨色的浓淡变化，无不暗合禅宗"无常"的哲学思想。每个笔画的起承转合，都像是一场心灵的修行，在笔墨流转间达到物我两忘的境界。

我们相信，凭借着对艺术的赤诚之心和深厚的文化底蕴，潘福忠先生必将在书法艺术的道路上不断前行，创作出更多具有时代精神和个人特色的优秀作品。他的艺术探索，不仅为当代书法创作提供了有益借鉴，更为中国书法艺术的传承与发展注入了新的活力。在未来的艺术道路上，期待潘福忠先生能继续以笔墨为舟，在传统与创新的海洋中扬帆远航，书写属于自己的艺术传奇。

（文/田野）

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